10 wichtige Tipps zur Beleuchtung von Fotos, um deine Fotos zu verbessern
Gute Fotografie beginnt mit guter Beleuchtung – und dafür brauchst du keine teure Ausrüstung. Wir haben zehn Profifotografen aus aller Welt gebeten, uns ihre besten Tipps zur Beleuchtung von Fotos zu verraten … und die Ergebnisse könnten dich überraschen.
„Die Wahrheit ist, dass man kein professionelles Lichtequipment braucht, um großartige Fotos zu schießen“, sagt der österreichische Fotograf Stefan Sappert. „Ich habe einmal ein Foto von Johnny Depp mit nur einem einzigen Dauerlicht gemacht – ohne Modifikator – und damit mehrere internationale Preise gewonnen. Einige meiner besten Arbeiten, wie ein Porträt des Künstlers Max P., wurden mit nichts anderem als Fensterlicht und einem 10-Dollar-Reflektor beleuchtet.“
Dieser Ratschlag kam immer wieder: Man braucht keine Studioeinrichtung oder ein großes Budget, um die Beleuchtung in der Fotografie zu beherrschen. Mit natürlichem Licht, einem einfachen Aufbau und einer durchdachten Positionierung kannst du Bilder in professioneller Qualität in jedem Genre erstellen – von Porträts und Kunstwerken bis hin zu kommerziellen und dokumentarischen Arbeiten. Lies einfach weiter, um weitere wertvolle Beleuchtungstipps für deine Fotografie zu erhalten.
1. Beherrsche das natürliche Licht
Beginnen wir mit dem am leichtesten zugänglichen und wirkungsvollsten fotografischen Werkzeug – dem natürlichen Licht. Wenn du weißt, wie du es nutzen kannst, werden sich deine Aufnahmen dramatisch verbessern, ganz gleich, ob du drinnen in der Nähe eines Fensters oder draußen zur Goldenen Stunde fotografierst.
„Mach das natürliche Licht zu deinem Freund“, rät die in Los Angeles lebende Fotografin Nicolette Daskalakis. „Die Sonne ist das stärkste Licht, das uns zur Verfügung steht. Wenn es richtig eingesetzt wird, kann natürliches Licht eine schöne, ergänzende und bezaubernde Qualität in deine Fotos bringen.“
„Die 'Goldene Stunde' (um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang) kann ein wunderbares Mittel für weiche, ätherische Porträts sein. Aber auch die härtere Nachmittagssonne kannst du zu deinem Vorteil nutzen, um kontrastreichere Schatten und knallige Bilder zu erhalten. Viele Amateurfotografen glauben, sie bräuchten ein ganzes Studio oder professionelles Licht, um atemberaubende Bilder zu machen, aber das ist nicht der Fall. Wenn du ins Freie gehst oder dich in der Nähe eines Fensters aufhältst, wirst du feststellen, dass die Natur eine kostenlose Lichtquelle bietet, die Wunder bewirken kann.“
Fensterlicht eignet sich hervorragend zum Üben, da es im Laufe des Tages seine Farbtemperatur und Intensität verändert. Je nach Wetterlage kann es von weich und diffus bis hart und direkt reichen. Du kannst es sogar mit Fahnen oder Jalousien manipulieren, um deine eigene, individuelle Lichtquelle zu schaffen.
2. Kenne deine Lichtarten
Eine gute Beleuchtung für die Fotografie beginnt mit der Beobachtung – es ist wichtig, zu lernen, wie man Licht sieht und versteht. Denke daran, dass weiches, diffuses Licht eine sanfte, schmeichelhafte Wirkung hat, während hartes Licht scharfe Schatten und einen höheren Kontrast erzeugt. Achte darauf, wie sich durch Veränderung der Größe, der Entfernung oder des Winkels einer Lichtquelle die Stimmung und die Tiefe deines Bildes verändern.
Experimentiere mit verschiedenen Beleuchtungstechniken wie Frontal-, Gegen- und Seitenlicht, um zu lernen, wie die jeweilige Technik dein Motiv anders wirken lässt.
„Lerne die Kunst, das vorhandene Licht zu betrachten und die Auswirkungen seiner Richtung, Intensität und Temperatur zu verstehen“, empfiehlt die in New York und Los Angeles lebende Fotografin Emily Hlavac Green. „Übe dann als Erstes die Ein-Punkt-Beleuchtung bis du sie beherrschst. Die Stärke eines Bildes liegt sowohl im Licht als auch im Schatten, also halte es so einfach wie möglich.“
3. Plane eine gute Beleuchtung
Nachdem du nun die verschiedenen Lichtarten erkennen kannst, geht es im nächsten Schritt darum, zu wissen, wann und wo du das beste Licht für deine Aufnahmen findest. Die Qualität, Richtung und Intensität des Sonnenlichts kann im Laufe des Tages stark variieren – eine vorausschauende Planung stellt also sicher, dass du dein Motiv im bestmöglichen Licht aufnimmst.
„Am besten ist es, die Aufnahmen in den ersten oder letzten drei Stunden des Tages zu planen, sodass das Licht von der Seite und nicht von oben kommt“, sagt die in San Juan (Puerto Rico) lebende Fotografin Steph Segarra. „Ich plane meine Fotoshootings normalerweise so, dass meine Lieblingsaufnahme genau zur Goldenen Stunde gemacht werden kann.“
„Ich kundschafte den Ort vorher aus, damit ich das Licht zu der Stunde, in der ich drehen will, sehen kann. Ich benutze eine App namens 'Sun Surveyor', um die Position der Sonne in Bezug auf meinen Standort und die Stunde, in der ich drehen will, zu überprüfen. Manchmal, wenn das Licht draußen zu hart ist, lasse ich einen Assistenten den Diffusor meines 3-in-1-Reflektors vor das Motiv halten, um das Licht weicher zu machen.“
Das Licht der „Goldenen Stunde“ (kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang) erzeugt ein weiches, seitlich ausgerichtetes Licht, das sich perfekt für Porträts eignet und einen warmen und schmeichelhaften Glanz erzeugt. Tools wie „Sun Surveyor“ oder ähnliche Apps können dir dabei helfen, die Bewegung der Sonne zu verfolgen und die Beleuchtung deines Motivs entsprechend zu planen. Und wenn sich die Mittagssonne nicht vermeiden lässt, solltest du Reflektoren oder Diffusoren verwenden, um harte Lichter und Schatten abzumildern.
4. Von den Profis lernen
Planung ist wichtig – aber von Profis zu lernen, kann dein Verständnis für die Beleuchtung in der Fotografie noch weiter verbessern. „Sieh dir die Arbeiten von Fotografen an, die du bewunderst, und frage dich: Wie wurde das beleuchtet? Aus welcher Richtung kommt das Licht? Ist es hartes oder weiches Licht? Ist es Blitzlicht oder natürliches Licht?“ rät Stefan. „Einige großartige Ressourcen sind Instagram-Seiten, auf denen du Making-of-Bilder von erfolgreichen Fotoshootings sehen kannst.“
„Ich empfehle zum Beispiel @iso1200magazine und @light.shapers. Ich empfehle auch, sich YouTube-Tutorials zum Thema 'filmische Beleuchtung' anzuschauen, denn man kann viel von Filmemachern und Regisseuren lernen, nicht nur von Fotografen. Schließlich lernt man, indem man etwas ausprobiert, Fehler macht und diese Fehler verbessert.“
5. Einfach ist gut
Wenn du dir die Ratschläge erfahrener Fotografen zu Gemüte führst, wirst du feststellen, dass sich ein Thema wie ein roter Faden durchzieht: Gute Beleuchtung muss nicht kompliziert sein. Viele Profifotografen erzielen mit einer minimalen Beleuchtung erstaunliche Ergebnisse, indem sie nur ein einziges Licht verwenden oder sich sogar ganz auf natürliche Lichtquellen verlassen. „Ich bevorzuge natürliches Licht, aber selbst wenn ich einen Blitz benutze, verwende ich selten mehr als ein Licht“, sagt die in New York City lebende Fotografin Calla Kessler. „Weniger ist mehr. Mobilität ist für mich wichtig, deshalb mag ich einfache und leichte Beleuchtung.“
„Zu sehen, wie Fotografen mit mehreren Scheinwerfern und komplizierten Aufbauten arbeiten, hat mich früher eingeschüchtert; es schien so unerreichbar und teuer zu sein. Ich habe jedoch gelernt, dass es nicht schwierig ist, ähnliche Looks mit weit weniger Ausrüstung zu kreieren. Mir geht es darum, dass Techniken offengelegt werden und dass die Fotografie nicht ein erhabenes Hobby ist, das nur denjenigen vorbehalten ist, die es sich leisten können.“
Wenn du gerade erst anfängst, kannst du beim Experimentieren mit einer einzigen Lichtquelle (etwa einem Fenster, einem Speedlight oder einem LED-Panel) viel mehr lernen als beim Jonglieren mit mehreren Lichtquellen in einem Studio.
6. Starte mit Dauerlicht
Wenn du bereit bist, dich mit künstlicher Beleuchtung zu befassen, ist Dauerlicht der perfekte Ausgangspunkt. Im Gegensatz zu Stroboskopen oder Blitzgeräten kannst du bei Dauerlicht (wie LEDs oder Hotlight) genau sehen, wie das Licht in Echtzeit auf dein Motiv fällt. Das macht es perfekt für Anfänger und Profis, die mehr Kontrolle und Unmittelbarkeit in ihrer Beleuchtungseinrichtung wünschen.
„Dauerlicht ist immer gut, und ich finde, dass Stroboskope nur selten notwendig sind“, erklärt die in New York und Ohio lebende Fotografin Hana Mendel. „Ich kann ohne Weiteres sagen, dass 90 Prozent meiner Bilder mit LEDs, Hotlights und/oder einem Reflektor entstanden sind. Dafür gibt es einen guten Grund: Bei der Wahl von Dauerlicht/Reflektor(en) muss man als Fotograf die gegenwärtige Umgebung innerhalb des gewählten Fotoausschnitts berücksichtigen.“
„Dauerlicht erzeugt eine Szene, die in Echtzeit existiert. Natürlich ist dies nicht immer ratsam, wenn du extrem kontrolliertes Licht benötigst. Aber ich habe festgestellt, dass dies ein effektiver Weg ist, um den Einfluss der Außenwelt im Bild sichtbar zu machen.“
Außerdem ist Dauerlicht in der Regel preiswerter und leichter zu transportieren als Stroboskoplicht. Das es zu einer ausgezeichneten Wahl für Fotoshootings an Locations.
7. Versuche dich an der Blitzlichtfotografie
Wenn du dich mit Dauerlicht vertraut gemacht hast, kannst du danach mit Blitzlicht experimentieren, um noch mehr kreative Möglichkeiten zu haben. Viele Fotografen scheuen den Einsatz von Blitzlicht, aber mit ein wenig Experimentierfreude kann es zu einem leistungsstarken und flexiblen Werkzeug werden – vor allem in Situationen mit wenig Licht.
„Mein wichtigster Beleuchtungs-Tipp ist, keine Angst vor Blitzlicht zu haben“, erklärt der britische Fotograf Josh Adam Jones. „Ich würde auch empfehlen, wenn möglich, mit einfachen Beleuchtungseinstellungen zu experimentieren. Das können einfach der eingebaute Kamerablitz und einige selbstgebastelte Bounce-Karten oder Diffusoren sein.“
„Mit der Digitalfotografie können solche Experimente relativ einfach aufgezeichnet und beobachtet werden, was den Prozess recht zugänglich macht. Dies ist vor allem für Künstler nützlich, die natürliches Licht bevorzugen, da die Fähigkeit, künstliches Licht so zu verwenden, dass es wie Tageslicht aussieht, eine wichtige fotografische Fähigkeit ist.“
Der kreative Einsatz von Blitzlicht – ob eingebauter Kamerablitz oder Blitzgerät – kann dazu beitragen, natürliches Licht zu imitieren oder deinen Bildern Dramatik und Schärfe zu verleihen. Beginne mit einfachen Einstellungen und experimentiere mit selbstgebauten Modifikatoren. Nutze den LCD-Bildschirm oder das Histogramm deiner Kamera, um schnell zu sehen, was funktioniert und was nicht. Mit der Zeit und durch Ausprobieren kann der Blitz zu einem unverzichtbaren Bestandteil deines Beleuchtungswerkzeugs für die Fotografie werden.
8. Verwende einen Belichtungsmesser
Je fortschrittlicher deine Beleuchtungseinstellungen werden, desto wichtiger werden Kontrolle und Konsistenz – und genau hier kommt ein Belichtungsmesser ins Spiel. Die Verwendung eines externen Belichtungsmessers hilft dir, die Kontrastverhältnisse zu verstehen und deine Beleuchtungseinrichtung genau abzustimmen. Egal, ob du im Studio oder an einer Location arbeitest, ein Belichtungsmesser ermöglicht genaue und wiederholbare Ergebnisse. So sorgt er für Konsistenz bei allen Aufnahmen.
„Mein wichtigster Tipp zur Beleuchtung ist natürliches Licht – und ein Belichtungsmesser“, sagt die in Paris lebende Fotografin Bettina Pittaluga. „Mein Belichtungsmesser hat mein Verhältnis zum Licht völlig verändert.“
Selbst bei der Fotografie mit natürlichem Licht hilft dir ein Belichtungsmesser bei der Feinabstimmung der Belichtung und der bewussten Auswahl der Beleuchtung. Er ist besonders nützlich, wenn du Setups mit mehreren Lichtquellen aufbauen und dieselben Lichtbedingungen für verschiedene Aufnahmen oder Standorte wiederherstellen möchtest.
9. Übe die Beleuchtungstechniken
Werkzeuge und Techniken sind wichtig, aber nichts ersetzt die praktische Erfahrung. Der beste Weg, die Beleuchtung in der Fotografie zu verbessern, ist, ständig zu üben. „Es klingt einfach, aber meiner Erfahrung nach braucht die Beleuchtung Zeit und Übung“, erklärt der in Kalifornien lebende Fotograf Lou Mora. „Ich würde sagen, dass es viel wichtiger ist, zu lernen, wie man das Licht wirklich sieht, und zu wissen, wie es sich durch das Objektiv überträgt, als irgendwelche Tricks oder Werkzeuge, die man kaufen kann.“
Die Unterstützung von Fachleuten oder eigene Testaufnahmen können dein Lernen beschleunigen. „Als ich Assistent war, habe ich mit einer Reihe von Fotografen zusammengearbeitet, die alles fotografierten: Produkt-, Lebensmittel-, Lifestyle-, Porträt- und Automobilfotografie“, erzählt Lou. „Einer der Fotografen konnte Licht besonders schnell sehen, und er wusste genau, wie er es für sich nutzen konnte. Ich habe ein paar Jahre mit ihm zusammengearbeitet und diese Fähigkeit verfeinert. Das hat sich als unbezahlbar erwiesen.“
Je mehr du übst, desto natürlicher und intuitiver werden deine fotografischen Beleuchtungstechniken.
10. Herumspielen und experimentieren
Vergiss nicht, dass die Fotografie eine kreative Tätigkeit ist. Habe keine Angst, zu spielen, Risiken einzugehen und Spaß an deiner Beleuchtung zu haben. „Licht ist für Fotografen alles, aber man sollte es nicht zu ernst nehmen“, sagt die in Denver ansässige Fotografin Emily Teater. „Ich denke, der wichtigste Aspekt der Beleuchtung, egal ob man ein neuer Fotograf ist oder schon seit mehr als 10 Jahren in der Branche arbeitet, ist es, zu spielen.“
„Wenn man keinen Spaß an der Beleuchtung und am Spiel hat, um neue Bilder zu kreieren, wird man unweigerlich in einem kreativen Trott stecken bleiben. Ich habe das ein oder andere Mal mitgemacht, und das Beste, was ich dagegen gefunden habe, war, mit der Beleuchtung zu spielen. Ob natürliches Licht oder Studiolicht, es gibt so viele Möglichkeiten, neue Techniken zu entdecken und die eigenen Fähigkeiten zu erweitern. Hauptsache, man hat Spaß und hört nie auf zu spielen.“
Scheue dich nicht, neue Werkzeuge auszuprobieren, deinen Blickwinkel zu verändern oder sogar gegen die Regeln zu verstoßen. Das ist oft der Zeitpunkt, an dem die besten Beleuchtungstechniken entdeckt werden!
Verwandle deine Fotos mit dem richtigen Licht!
Diese Expertentipps helfen dir, Bilder zu machen, die einfach beeindrucken, ganz gleich, ob du Sonnenlicht, einen Reflektor oder eine einfache Lampe verwendest. Licht ist das mächtigste Element in der Fotografie – also schnapp dir deine Kamera, experimentiere und schieß Fotos voller Tiefe und Dramatik! Wenn es danach an der Zeit ist, Lichter, Schatten und Farbtöne zu verfeinern, bieten dir die Affinity-Fotobearbeitungswerkzeuge die Kontrolle, um jede Aufnahme perfekt in Szene zu setzen.
Über die Autor:innen
Feature Shoot zeigt die Arbeiten aufstrebender und etablierter Fotografen aus der ganzen Welt und hebt diejenigen hervor, die das Medium durch überzeugende, innovative Projekte verändern. Mit Beiträgen von Autoren aus aller Welt.
