10 wichtige Tipps zur Beleuchtung von Fotos, um Ihre Fotos zu verbessern

Gute Fotografie beginnt mit guter Beleuchtung - und dafür brauchen Sie keine teure Ausrüstung. Wir haben zehn Profifotografen aus aller Welt gebeten, uns ihre besten Tipps zur Beleuchtung von Fotos mitzuteilen, und die Ergebnisse könnten Sie überraschen.

"Die Wahrheit ist, dass man kein professionelles Lichtequipment braucht, um großartige Fotos zu schießen", sagt der österreichische Fotograf Stefan Sappert. "Ich habe einmal ein Foto von Johnny Depp mit nur einem einzigen Dauerlicht gemacht - ohne Modifikator - und damit mehrere internationale Preise gewonnen. Einige meiner besten Arbeiten, wie ein Porträt des Künstlers Max P., wurden mit nichts anderem als Fensterlicht und einem 10-Dollar-Reflektor beleuchtet."

Dieser Ratschlag kam immer wieder: Man braucht keine Studioeinrichtung oder ein großes Budget, um die Beleuchtung in der Fotografie zu beherrschen. Mit natürlichem Licht, einem einfachen Aufbau und einer durchdachten Positionierung können Sie Bilder in professioneller Qualität in jedem Genre erstellen - von Porträts und Kunstwerken bis hin zu kommerziellen und dokumentarischen Arbeiten. Lesen Sie weiter, um weitere wertvolle Beleuchtungstipps für die Fotografie zu erhalten.

1. Natürliches Licht beherrschen

Beginnen wir mit dem am leichtesten zugänglichen und wirkungsvollsten Werkzeug in Ihrem Beleuchtungsset für die Fotografie - dem natürlichen Licht. Wenn Sie wissen, wie Sie sie nutzen können, können Sie Ihre Bilder dramatisch verbessern, ganz gleich, ob Sie drinnen in der Nähe eines Fensters oder draußen zur goldenen Stunde fotografieren.

"Schließen Sie Freundschaft mit dem natürlichen Licht", rät die in Los Angeles lebende Fotografin Nicolette Daskalakis. "Die Sonne ist das stärkste Licht, das uns zur Verfügung steht, und wenn es richtig eingesetzt wird, kann natürliches Licht eine schöne, ergänzende und bezaubernde Qualität in Ihre Fotos bringen.

Die "magische Stunde" (um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang) kann ein wunderbares Mittel für weiche, ätherische Porträts sein. Aber auch die härtere Nachmittagssonne kann zu Ihrem Vorteil genutzt werden, um kontrastreichere Schatten und knallige Bilder zu erhalten. Viele Amateurfotografen haben das Gefühl, sie bräuchten ein ganzes Studio oder professionelles Licht, um atemberaubende Bilder zu machen, aber das ist nicht der Fall. Wenn Sie ins Freie gehen oder sich in der Nähe eines Fensters aufhalten, werden Sie feststellen, dass die Natur eine kostenlose Lichtquelle bietet, die Wunder bewirken kann."

Fensterlicht eignet sich hervorragend zum Üben, da es im Laufe des Tages seine Farbtemperatur und Intensität verändert. Je nach Wetterlage kann sie von weich und diffus bis hart und direkt reichen. Sie können sie sogar mit Fahnen oder Jalousien manipulieren, um Ihre eigene, individuelle Lichtquelle zu schaffen.

2. Kenne deine Lichttypen

Eine gute Beleuchtung für die Fotografie beginnt mit der Beobachtung - es ist wichtig zu lernen, wie man Licht sieht und versteht. Achten Sie darauf, dass weiches, diffuses Licht eine sanfte, schmeichelhafte Wirkung hat, während hartes Licht scharfe Schatten und einen höheren Kontrast erzeugt. Achten Sie darauf, wie sich durch Veränderung der Größe, der Entfernung oder des Winkels einer Lichtquelle die Stimmung und die Tiefe Ihres Bildes verändern.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Beleuchtungstechniken wie Frontal-, Gegen- und Seitenlicht, um zu lernen, wie jede Technik Ihr Motiv anders gestaltet.

"Lernen Sie die Kunst, das vorhandene Licht zu betrachten und die Auswirkungen seiner Richtung, Intensität und Temperatur zu verstehen", empfiehlt die in New York und Los Angeles lebende Fotografin Emily Hlavac Green. "Üben Sie dann die Ein-Punkt-Beleuchtung und beherrschen Sie diese zuerst. Die Stärke eines Bildes liegt sowohl im Licht als auch im Schatten, also halten Sie es einfach.

3. Planen Sie eine gute Beleuchtung

Nachdem Sie nun die verschiedenen Lichtarten erkannt haben, geht es im nächsten Schritt darum zu wissen, wann und wo Sie das beste Licht für Ihre Aufnahmen finden. Die Qualität, Richtung und Intensität des Sonnenlichts kann im Laufe des Tages stark variieren - eine vorausschauende Planung stellt also sicher, dass Sie Ihr Motiv im bestmöglichen Licht aufnehmen.

"Am besten ist es, die Aufnahmen in den ersten oder letzten drei Stunden des Tages zu planen, so dass das Licht von der Seite und nicht von oben kommt", sagt die in San Juan lebende Fotografin Steph Segarra. "Ich plane meine Fotoshootings normalerweise so, dass meine Lieblingsaufnahme genau zur goldenen Stunde gemacht werden kann.

"Ich kundschafte den Ort vorher aus, damit ich das Licht zu der Stunde, in der ich drehen will, sehen kann, und ich benutze eine App namens Sun Surveyor, um die Position der Sonne in Bezug auf meinen Standort und die Stunde, in der ich drehen will, zu überprüfen. Manchmal, wenn das Licht draußen zu hart ist, lasse ich einen Assistenten den Diffusor meines 3-in-1-Reflektors vor das Motiv halten, um das Licht weicher zu machen."

Das Licht der Goldenen Stunde - kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang - erzeugt ein weiches, seitlich ausgerichtetes Licht, das sich perfekt für Porträts eignet und einen warmen und schmeichelhaften Glanz erzeugt. Tools wie Sun Surveyor oder ähnliche Apps können Ihnen dabei helfen, die Bewegung der Sonne zu verfolgen und Ihre Beleuchtungseinrichtung entsprechend zu planen. Und wenn sich die Mittagssonne nicht vermeiden lässt, sollten Sie Reflektoren oder Diffusoren verwenden, um harte Lichter und Schatten zu mildern.

4. Von den Profis lernen

Planung ist wichtig - aber von Profis zu lernen, kann Ihr Verständnis für die Beleuchtung in der Fotografie noch weiter verbessern. "Sehen Sie sich die Arbeiten von Fotografen an, die Sie bewundern, und fragen Sie sich: Wie wurde das beleuchtet? Aus welcher Richtung kommt das Licht? Ist es hartes oder weiches Licht? Ist es Blitzlicht oder natürliches Licht?" rät Stefan. "Einige großartige Ressourcen sind Instagram-Konten, auf denen Sie Making-of-Bilder von erfolgreichen Fotoshootings sehen können.

"Ich empfehle zum Beispiel @iso1200magazine und @light.shapers. Ich empfehle auch, sich YouTube-Tutorials zum Thema "filmische Beleuchtung" anzuschauen, denn man kann viel von Filmemachern und Regisseuren lernen, nicht nur von Fotografen. Schließlich lernt man, indem man etwas ausprobiert, Fehler macht und diese Fehler verbessert."

5. Vereinfachen Sie Ihre Einrichtung

Wenn Sie sich die Ratschläge erfahrener Fotografen zu Gemüte führen, werden Sie feststellen, dass sich ein Thema wie ein roter Faden durchzieht: Gute Beleuchtung muss nicht kompliziert sein. Viele Profifotografen erzielen mit einer minimalen Beleuchtung erstaunliche Ergebnisse, indem sie nur ein einziges Licht verwenden oder sich sogar ganz auf natürliche Lichtquellen verlassen. "Ich bevorzuge natürliches Licht, aber selbst wenn ich einen Blitz benutze, verwende ich selten mehr als ein Licht", sagt die in New York City lebende Fotografin Calla Kessler. "Weniger ist mehr. Mobilität ist für mich wichtig, deshalb mag ich einfache und leichte Beleuchtung.

"Zu sehen, wie Fotografen mit mehreren Scheinwerfern und komplizierten Aufbauten arbeiten, hat mich früher eingeschüchtert; es schien so unerreichbar und teuer zu sein. Ich habe jedoch gelernt, dass es nicht schwierig ist, ähnliche Looks mit weit weniger Ausrüstung zu kreieren. Mir geht es darum, dass Techniken offengelegt werden und dass die Fotografie nicht ein erhabenes Hobby ist, das nur denjenigen vorbehalten ist, die es sich leisten können."

Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie beim Experimentieren mit einer einzigen Lichtquelle - einem Fenster, einem Speedlight oder einem LED-Panel - viel mehr lernen als beim Jonglieren mit mehreren Lichtquellen in einem Studio.

6. Start mit Dauerlicht

Wenn Sie bereit sind, sich mit künstlicher Beleuchtung zu befassen, ist Dauerlicht der perfekte Ausgangspunkt. Im Gegensatz zu Stroboskopen oder Blitzgeräten können Sie bei Dauerlicht - wie LEDs oder Heißlicht - genau sehen, wie das Licht in Echtzeit auf Ihr Motiv fällt. Das macht sie perfekt für Anfänger und Profis, die mehr Kontrolle und Unmittelbarkeit in ihrer Beleuchtungseinrichtung wünschen.

"Kontinuierliches Licht ist Ihr Freund, und ich finde, dass Stroboskope nur selten notwendig sind", gibt die in New York und Ohio lebende Fotografin Hana Mendel zu. "Ich kann ohne weiteres sagen, dass 90% meiner Bilder mit LEDs, Hotlights und/oder einem Reflektor entstanden sind. Dafür gibt es einen ganz bestimmten Grund: Bei der Wahl von Dauerlicht/Reflektor(en) muss der Fotograf die gegenwärtige Umgebung innerhalb des von ihm gewählten Rahmens berücksichtigen.

"Kontinuierliches Licht erzeugt eine Szene, die in Echtzeit existiert. Natürlich ist dies nicht immer ratsam, wenn Sie extrem kontrolliertes Licht benötigen. Aber ich habe festgestellt, dass dies ein effektiver Weg ist, um den Einfluss der Außenwelt im Bild sichtbar zu machen.

Außerdem ist Dauerlicht in der Regel preiswerter und leichter zu transportieren als Stroboskoplicht, was es zu einer ausgezeichneten Option für Dreharbeiten vor Ort macht.

7. Versuchen Sie die Blitzlichtfotografie

Wenn Sie sich mit Dauerlicht vertraut gemacht haben, können Sie mit Blitzlicht experimentieren, um noch mehr kreative Möglichkeiten zu haben. Viele Fotografen scheuen den Einsatz von Blitzlicht, aber mit ein wenig Experimentierfreude kann es zu einem leistungsstarken und flexiblen Werkzeug werden - vor allem in Situationen mit wenig Licht.

"Mein wichtigster Beleuchtungs-Tipp ist, keine Angst vor Blitzlicht zu haben", erklärt der britische Fotograf Josh Adam Jones. "Ich würde auch empfehlen, wenn möglich mit einfachen Beleuchtungseinstellungen zu experimentieren, und sei es nur mit dem eingebauten Kamerablitz und einigen selbstgebastelten Bounce-Karten oder Diffusoren.

"Mit der Digitalfotografie können solche Experimente relativ einfach aufgezeichnet und beobachtet werden, was den Prozess recht zugänglich macht. Dies ist vor allem für Künstler nützlich, die natürliches Licht bevorzugen, da die Fähigkeit, künstliches Licht so zu verwenden, dass es wie Tageslicht aussieht, eine wichtige Fähigkeit im fotografischen Werkzeugkasten darstellt.

Der kreative Einsatz von Blitzlicht - ob auf der Kamera oder im Freien - kann dazu beitragen, natürliches Licht zu imitieren oder Ihren Bildern Dramatik und Schärfe zu verleihen. Beginnen Sie mit einfachen Einstellungen, experimentieren Sie mit selbstgebauten Modifikatoren und nutzen Sie den LCD-Bildschirm oder das Histogramm Ihrer Kamera, um schnell zu sehen, was funktioniert. Mit der Zeit und durch Ausprobieren kann der Blitz zu einem unverzichtbaren Bestandteil Ihres Beleuchtungswerkzeugs für die Fotografie werden.

8. Verwenden Sie einen Belichtungsmesser

Je fortschrittlicher Ihre Beleuchtungseinstellungen werden, desto wichtiger werden Kontrolle und Konsistenz - und genau hier kommt ein Belichtungsmesser ins Spiel. Die Verwendung eines externen Belichtungsmessers hilft Ihnen, die Kontrastverhältnisse zu verstehen und Ihre Beleuchtungseinrichtung genau abzustimmen. Egal, ob Sie im Studio oder am Drehort arbeiten, es ermöglicht genaue und wiederholbare Ergebnisse und sorgt für Konsistenz bei allen Aufnahmen.

"Mein wichtigster Tipp zur Beleuchtung ist natürliches Licht - und ein Belichtungsmesser", sagt die in Paris lebende Fotografin Bettina Pittaluga. "Mein Belichtungsmesser hat mein Verhältnis zum Licht völlig verändert."

Selbst bei der Fotografie mit natürlichem Licht hilft Ihnen ein Belichtungsmesser bei der Feinabstimmung der Belichtung und der bewussten Auswahl der Beleuchtung. Sie ist besonders nützlich, wenn Sie Setups mit mehreren Lichtquellen aufbauen und dieselben Lichtbedingungen für verschiedene Aufnahmen oder Standorte wiederherstellen möchten.

9. Üben von Beleuchtungstechniken

Werkzeuge und Techniken sind wichtig, aber nichts ersetzt die praktische Erfahrung. Der beste Weg, die Beleuchtung in der Fotografie zu verbessern, ist, ständig zu üben. "Es klingt einfach, aber meiner Erfahrung nach braucht die Beleuchtung Zeit und Übung", erklärt der in Kalifornien lebende Fotograf Lou Mora. "Ich würde sagen, dass es viel wichtiger ist, zu lernen, wie man das Licht wirklich sieht, und zu wissen, wie es sich durch das Objektiv überträgt, als irgendwelche Tricks oder Werkzeuge, die man kaufen kann."

Die Unterstützung von Fachleuten oder die Durchführung eigener Testaufnahmen kann Ihr Lernen beschleunigen. "Als ich Assistentin war, arbeitete ich mit einer Reihe von Fotografen zusammen, die alles fotografierten: Produkt-, Lebensmittel-, Lifestyle-, Porträt- und Automobilfotografie", sagt Lou. "Ein Fotograf konnte besonders schnell Licht sehen, und er wusste genau, wie er es für sich nutzen konnte. Ich habe ein paar Jahre mit ihm zusammengearbeitet und diese Fähigkeit verfeinert. Das hat sich als unbezahlbar erwiesen."

Je mehr Sie üben, desto natürlicher und intuitiver werden Ihre fotografischen Beleuchtungstechniken.

10. Spielen und experimentieren

Vergessen Sie nicht, dass die Fotografie eine kreative Tätigkeit ist. Haben Sie keine Angst, zu spielen, Risiken einzugehen und Spaß an Ihrer Beleuchtung zu haben. "Licht ist alles für einen Fotografen, aber man sollte es nicht zu ernst nehmen", sagt die in Denver ansässige Fotografin Emily Teater. "Ich denke, der wichtigste Aspekt der Beleuchtung, egal ob man ein neuer Fotograf ist oder schon seit mehr als 10 Jahren in der Branche arbeitet, ist zu spielen.

"Wenn man keinen Spaß an der Beleuchtung und am Spiel hat, um neue Bilder zu kreieren, wird man unweigerlich in einem kreativen Trott stecken bleiben. Ich habe das ein oder andere Mal mitgemacht, und das Beste, was ich getan habe, um das Wachstum zu fördern, war, mit der Beleuchtung zu spielen. Ob natürliches Licht oder Studiolicht, es gibt so viele Möglichkeiten, neue Techniken zu entdecken und die eigenen Fähigkeiten zu erweitern. Hauptsache, man hat Spaß und hört nie auf zu spielen."

Scheuen Sie sich nicht, neue Werkzeuge auszuprobieren, Ihren Blickwinkel zu verändern oder sogar gegen die Regeln zu verstoßen. Das ist oft der Zeitpunkt, an dem die besten Beleuchtungstechniken entdeckt werden.

Sind Sie bereit, Ihre Fotos mit Licht zu verändern?

Diese Expertentipps helfen Ihnen, Bilder zu machen, die glänzen, egal ob Sie Sonnenlicht, einen Reflektor oder eine einfache Lampe verwenden. Licht ist das mächtigste Element in der Fotografie - also schnappen Sie sich Ihre Kamera, experimentieren Sie und schaffen Sie Fotos voller Tiefe und Dramatik. Wenn es an der Zeit ist, Lichter, Schatten und Farbtöne zu verfeinern, haben Sie mit den Affinity-Fotobearbeitungswerkzeugen die Kontrolle, um jede Aufnahme in Szene zu setzen.

Über die Autor:innen

Feature Shoot zeigt die Arbeiten aufstrebender und etablierter Fotografen aus der ganzen Welt und hebt diejenigen hervor, die das Medium durch überzeugende, innovative Projekte verändern, mit Beiträgen von Autoren aus aller Welt.