11 Techniken gegen die fotografische Flaute

Eine fotografische Flaute ist eine Phase, in der die Kreativität ins Stocken gerät. Es kann dann sein, dass du dich festgefahren, uninspiriert oder von deiner Arbeit entfremdet fühlst. Eine solche Herausforderung begegnet Fotografen in jeder Phase der Entwicklung, sei es als Anfänger oder Profi. Eine solche Durststrecke entsteht oft durch Wiederholung, Burnout oder fehlende neue Ideen. Aus dieser Flaute auszubrechen bedeutet, Wege zu finden, um deine fotografische Inspiration neu zu entfachen und die Freude am Gestalten wiederzufinden.

Wir haben elf Fotografen – von Food- und Lifestyle bis hin zu Porträt und Werbung – gebeten, uns ihre Erfolgsrezepte zu verraten, wie sie ihre Perspektive verändern und ihre Kreativität neu beleben. Ihre Ideen könnten genau das sein, was du gerade brauchst, um deine neue Inspiration zu finden und die Lust am Fotografieren neu zu beleben!

1. Fotografiere jeden Tag, jede Woche oder jeden Monat das gleiche Motiv

Ein konsequent durchgeführtes persönliches Projekt kann eine kraftvolle Möglichkeit sein, die eigene fotografische Inspiration neu zu entfachen. Dasselbe Motiv über einen längeren Zeitraum hinweg zu fotografieren, ermutigt dazu, genauer hinzusehen und subtile Veränderungen wahrzunehmen. So kannst du neue kreative Ansätze entwickeln. All das hilft, mögliche kreative Blockaden zu überwinden. Die in Philadelphia ansässige Lifestyle-Fotografin Lisa Godfrey ist ebenfalls dieser Meinung. Sie sagt, dass ein wöchentlicher oder monatlicher Rhythmus die Kreativität langfristig beflügelt, selbst wenn man sich nicht zu täglichen Aufnahmen verpflichtet. "Während meiner Unterbringung habe ich meinen Hund Nita jeden Tag fotografiert. Ich habe sie an verschiedenen Orten fotografiert, aber auch an denselben zwei Orten, um das Vergehen der Zeit zu verdeutlichen. Es gibt eine kurze Version auf meinem Instagram. Ich arbeite an einer längeren Version, die ein wenig dramatischer ist, wenn die Landschaft zu grünen beginnt. Außerdem habe ich ein langfristiges persönliches Projekt, nämlich Hunde in den Adirondacks zu fotografieren. Ich mache das schon seit über zehn Jahren und produziere jedes Jahr einen Hundekalender, den ich als Werbemittel verwende. Sie hat mir im Laufe der Jahre zu einer Reihe von Projekten mit nationalen Marken verholfen. Im Durchschnitt fotografiere ich einen Hund pro Monat. Manchmal ist es einer meiner Hunde, manchmal nicht. Das gibt mir ein Ziel und hält mich motiviert."

2. Probiere die Straßenporträt-Challenge mit Fremden

Wenn du mit Perfektionismus oder fehlender Motivation zu kämpfen hast, kann eine spontane Straßenporträt-Challenge genau der richtige Neustart sein. Der Porträtfotograf Matt Carr gibt zu: "Ich habe die schlechte Angewohnheit, von all meinen kreativen Projekten zu erwarten, dass sie gut genug sind, um in mein Portfolio aufgenommen zu werden. Das ist eine unrealistische Erwartung, die man an sich selbst stellt, und sie kann jede Kreativität blockieren, bevor sie beginnt. Wenn ich mich also so fühle und nicht aktiv arbeite, schnappe ich mir einfach eine Kamera und gehe auf die Straße, um Straßenporträts bei Umgebungslicht zu machen. Ich finde es spannend, jemanden zu finden, der mich fasziniert, ihn zu einem Porträt zu überreden und mit dem, was ich habe, etwas Interessantes zu schaffen. Es ist eine langwierige Arbeit, und sieben von zehn Leuten sagen "nein", aber die drei, die zustimmen, können Ihren Tag retten. Für einen jungen Fotografen gibt es hier einige wertvolle Lektionen. Erstens hilft es Ihnen zu verstehen, wie man mit Ablehnung umgeht, und zweitens lehrt es Sie, wie Sie jedes Licht und jeden Hintergrund nutzen können, den Sie finden. Sie können auch lernen, wie man mit Menschen arbeitet, die es nicht gewohnt sind, fotografiert zu werden, und wie man mit Menschen kommuniziert, die nicht in einem kreativen Bereich tätig sind."

Diese Art von Übung ohne Druck, aber mit viel Mehrwert ist ein wirksames Mittel, um eine kreative Flaute zu überwinden. Sie stärkt das Selbstvertrauen, schärft die technischen Fähigkeiten und (am wichtigsten) bringt dir die Spontaneität und Freude an der Fotografie zurück.

3. Fotoinspirationen beim Einkaufen

„Dann fotografiere ich die Zutaten, koche ein Rezept daraus und halte das Ergebnis erneut mit der Kamera fest. Oft schweife ich ab, um noch mehr Ideen zu bekommen. Als Food-Fotografin faszinieren mich alle Zutaten und überhaupt alles, was mit Essen zu tun hat. Ein Teil dieser Kreativität ist in meiner Sammlung ‚Nature Morte‘ zu sehen. Ich mache Hunderte Fotos vom selben Motiv, verändere es immer wieder und probiere Neues aus.“

Ein solcher spielerisch-experimenteller Prozess kann den Blick öffnen und die Kreativität anregen. Das gilt nicht nur für Lebensmittel: Auch alte Stoffe, ausgefallene Fundstücke aus dem Secondhand-Laden, Blumen der Saison oder Kunsthandwerk können Inspiration liefern. Wichtig ist, die Routine zu durchbrechen und die Freude am Entdecken neu zu erleben – das hilft, kreative Blockaden in der Fotografie zu lösen.

4. Fotografiere für einen bestimmten Betrachter

Diese Technik stammt von dem in Atlanta ansässigen Fotografen und Art Director Ahmad Barber, der sie als Leitfrage formuliert: „Für wen fotografiere ich das?“

„Ganz gleich, ob es sich um ein persönliches Herzensprojekt oder um einen Auftrag für einen Kunden handelt – entscheidend ist, die Zielgruppe der Fotos zu verstehen, damit die Bilder ihr Publikum wirklich erreichen“, sagt er. „Manchmal erschaffe ich dieses Publikum in meinem Kopf, sei es ein Art Director, ein Galeriekurator oder jemand, den ich liebe und der zugleich mein größter Kritiker ist. Das hilft mir, auf Details zu achten und meine Bilder auf ein höheres Niveau zu bringen.“

Dieser Ansatz bringt Klarheit in den kreativen Prozess und hilft, kreative Blockaden zu lösen. Das gelingt durch eine tiefere Beschäftigung mit Thema, Stil und Botschaft.

5. Mach nur zwölf Fotos am Tag

6. Lass dich von einer neuen Umgebung inspirieren

„Es ist ja nicht so, dass es in der eigenen Stadt nichts zu fotografieren gäbe; wir haben nur unsere Fähigkeit zu sehen verloren, weil uns das Alltägliche zu vertraut ist. Darum schlage ich vor, die gewohnten Pfade zu verlassen und neue Vororte, Märkte, Neubaugebiete oder Industrieviertel zu erkunden. Einfach Orte, durch die man vielleicht nie fahren, geschweige denn zu Fuß gehen würde. Schon eine kleine Veränderung des Umfelds kann einem die Augen für neue Möglichkeiten öffnen und die Gelegenheit geben, die eigene Heimatstadt neu zu entdecken.“

Schon kleine Veränderungen der Umgebung können wie ein frischer Wind wirken, gerade, wenn man in einer kreativen Flaute feststeckt. Man muss dafür nicht weit gehen, nur weit genug, um die Dinge aus einer anderen Perspektive zu sehen.

7. Experimentiere mit verschiedener Ausrüstung

Neues Equipment auszuprobieren, kann ein einfacher, aber wirkungsvoller Weg sein, um eine kreative Blockade zu lösen.

„Für mich besteht der eigentliche Zweck dieser Aufnahmen darin, den Kopf freizubekommen und dorthin zurückzukehren, wo ich hingehöre: hinter die Kamera, meinem Bauchgefühl folgend. Man fotografiert dann nicht für das Endergebnis, sondern einfach für die Freude am Fotografieren. Es ist völlig in Ordnung, schlechte Fotos zu machen. Es ist okay, bei schlechtem Licht zu fotografieren. Man kann ja alles wieder löschen. Schon der einfache Akt, die Kamera ans Auge zu nehmen, kann reichen, um eine kreative Blockade zu lösen und den nächsten Inspirationsmoment zu finden.“

8. Akzeptiere die Unvollkommenheit in deiner Fotografie

Ich mache das, indem ich mit der technischen Seite der Fotografie spiele. Ich breche die Regeln, indem ich mit weit geöffneter Blende fotografiere, mit langen Belichtungszeiten arbeite oder Bilder bewusst unter- bzw. überbelichte, und zwar mit Motiven, die normalerweise nicht auf diese Weise aufgenommen werden. Wenn ich das oft genug gemacht habe, lerne ich, dieses kreative Chaos zu kontrollieren und die Technik in meine laufenden Kundenprojekte zu integrieren.“

„Das ist inzwischen ein fester Bestandteil meines Stils. Das Wichtigste ist, dass ich bewusst darauf achte, was ich tue, wenn ich ins kreative Chaos eintauche. Ich verstehe, was technisch passiert, um dieses Chaos zu erzeugen, und lerne zugleich, es kontrolliert zu reproduzieren. Ich habe Jahre der Übung gebraucht, um das zu verfeinern, aber langfristig hat es sich ausgezahlt, denn es eröffnet mir eine einzigartige Sicht auf die Welt.“

Diese Art der Erkundung hilft dir nicht nur, dich technisch weiterzuentwickeln, sondern sie kann auch eine völlig neue Perspektive eröffnen. Zugleich kann sie als kreativer Neustart dienen, falls du dich einmal in einer kreativen Blockade befindest.

9. Probiere ein anderes Genre aus

Das Erkunden eines neuen Genres der Fotografie – sei es Stillleben, Landschaft oder etwas Experimentelles – kann unerwartete Perspektiven eröffnen und deine fotografische Inspiration neu beleben.

"Ich habe dem Unbekannten getrotzt und zwei Online-Kurse in Stillleben-Fotografie absolviert, die mir völlig neue Wege der Kreativität eröffnet haben, die ich verfolgen kann. Die Kombination meiner Vorliebe für digitale Manipulationen mit meiner neu entdeckten Vorliebe für Stillleben führte zu meiner Serie The Dürer Botanicals, einer digitalen Collage aus tatsächlichen Blumenstillleben mit Teilen von Bildern aus meinem Archiv früherer fotografischer Arbeiten, die ich alle mit Albrecht-Dürer-Drucken zusammenstellte."

„Die Landschaftsfotografie bot mir auch einen neuen Raum, in dem ich meine Kreativität entfalten konnte, wenn ich mich blockiert fühlte. Um meinen Ansätzen eine neue Richtung zu geben, habe ich außerdem einen Online-Kurs in Infrarotfotografie belegt und eine Kamera entsprechend ausgerüstet. Das weckte in mir neue Begeisterung dafür, Landschaften zu fotografieren. Die Infrarotfotografie eröffnete mir dabei eine neue Perspektive, um die Natur durch das Objektiv meiner Kamera zu sehen. Und nichts beflügelt die Kreativität mehr, als mit anderen Augen – oder in diesem Fall mit anderen Wellenlängen – zu sehen.“

10. Ein Blick über den Tellerrand der Fotografie

Filme, Fernsehsendungen und sogar alte Zeitschriften können neue visuelle Ideen anregen und dir helfen, dein kreatives Gespür neu zu entdecken.

„Oft ist es nur eine Kleinigkeit, zum Beispiel eine bestimmte Farbe, die mich auf eine Idee für ein Foto bringt, die ich umsetzen möchte. Oder es dient einfach nur als geistige Notiz, die ich mir für das nächste Shooting vormerke. Um mich besser zu erinnern, mache ich einen Schnappschuss mit meinem Handy.“

„Wenn ich nicht weiterkomme, greife ich manchmal auch auf alte Zeitschriften zurück. Wenn man sieht, wie Menschen posieren, wie sie beleuchtet werden oder welche Emotionen eingefangen wurden, sei es in der Werbung, in der Mode oder im Editorial-Bereich, kann das zu neuen Ideen inspirieren, die man ausprobieren möchte. Ich habe einen Ordner mit Screenshots und Fotos vom Handy, den ich regelmäßig aktualisiere und der mir als Moodboard dient. Wenn ich einen kreativen Impuls brauche, greife ich darauf zurück.“

Diese Art von visuellen Referenzen kann überraschend hilfreich sein, wenn du eine kreative Blockade überwinden möchtest. Sie dienen nicht nur der Inspiration, sondern auch dem Aufbau einer persönlichen Ideenbibliothek, aus der du jederzeit schöpfen kannst, wenn deine Kreativität einmal einen neuen Impuls braucht.

11. Notiere deine Ziele (mit Stift und Papier)

"Ich nehme mir alle paar Monate Zeit, um neue Ziele für mich auf kleinen Zetteln aufzuschreiben", erzählt die Porträt- und Lifestyle-Fotografin Michelle McSwain. “Dann klebe ich sie an die Wand vor meinem Schreibtisch, damit ich sie jeden Tag sehe. Danach schreibe ich in einem Notizbuch auf, wie ich diese Ziele erreichen kann.

Wenn mein Ziel beispielsweise darin besteht, für eine Schuhmarke zu fotografieren, gehe ich so vor: Ich organisiere einige Testshootings mit Schwerpunkt auf Schuhen und stelle eine Liste von Marken zusammen, mit denen ich gerne arbeiten würde. Dann recherchiere ich Kontakte und nehme mit ihnen Verbindung auf. Ich schicke Ihnen auch einen Link zu passenden Testarbeiten. Zusätzlich erstelle ich Moodboards und Inspirationsboards, um mich selbst weiter zu motivieren.“

Wenn du deine Ziele von Hand aufschreibst, werden sie greifbar. Wenn du sie außerdem täglich vor Augen hast, hilft das, motiviert zu bleiben, selbst du dich mal energielos oder festgefahren fühlen solltest. Diese Praxis kann ein wirksames Mittel sein, um eine kreative Blockade zu lösen und deine kreativen Ziele nicht aus den Augen zu verlieren.

Jeder Mensch erlebt hin und wieder eine kreative Flaute. Der beste Ausweg ist dann, weiter zu fotografieren. Probiere eine der genannten Übungen aus, bleib neugierig, und entfache deine Kreativität neu!

Über die Autoren

Feature Shoot zeigt die Arbeiten aufstrebender und etablierter Fotografen aus der ganzen Welt und hebt diejenigen hervor, die das Medium mit überzeugenden, innovativen Projekten neu gestalten – mit Beiträgen von Autoren aus aller Welt.