9 Profi-Tipps für kinoreife Fotos

Manche Fotos wirken auf Anhieb wie Szenen aus einem Film - nicht nur wegen ihres Seitenverhältnisses, sondern weil sie Emotionen, Stimmungen und Geschichten in einem einzigen Bild vermitteln. Von dramatischer Beleuchtung und satten Farbabstufungen bis hin zu subtiler Körnung und starkem Kontrast - die Filmfotografie orientiert sich stark an der Sprache des Films.

Heutzutage nutzen immer mehr Fotografen filmische Techniken, um ihre Bilder zu verbessern - durch die Gestaltung des Lichts, die Anpassung der Kameraeinstellungen und die Nachbearbeitung zur Schaffung von Atmosphäre. In diesem Leitfaden geben fünf visuelle Geschichtenerzähler ihre besten Tipps für die Erstellung filmischer Fotos, die eindringlich, ausdrucksstark und filmisch wirken - so dass Sie mit der Entwicklung Ihrer eigenen Fotos beginnen können.

1. Inspiration sammeln

Das Schwierige am Trend der "filmischen Fotografie" ist, dass der Begriff "filmisch" schwer zu fassen ist, daher sollten Sie ihn zunächst für sich selbst definieren. "Filmisch kann fast alles bedeuten, vom flachen, minimalen Stil, der jetzt en vogue ist, bis zu den kontrastreichen Stilen von David Fincher", sagt der in Brighton lebende Künstler und Autor Ian Howorth. "Schau dir viele Filme an und sieh dir an, wie die Dinge gemacht werden. Studieren Sie den Einsatz von Licht, die Beleuchtungsverhältnisse und wann sie eingesetzt werden. Wenn Sie auf Film drehen, lernen Sie mit einem Belichtungsmesser viel über Licht und die Funktionsweise von Verhältnissen; wie Sie die Belichtung wählen, hat einen dramatischen Einfluss auf Ihre Aufnahmen.

Beginnen Sie damit, ein Stimmungsbild oder eine Inspirationstafel zu erstellen, und schauen Sie, ob sich Themen herauskristallisieren. "Jeder Kameramann, den ich bewundere, hat andere Eigenschaften", gibt Ian zu. "Ich liebe Jordan Cronenweth für seinen unglaublichen Einsatz von Textur und natürlich kontrastreicher Beleuchtung; Roger Deakins für die unglaubliche Fähigkeit, seine Filme so natürlich wirken zu lassen, als wären sie nicht beleuchtet; Robby Muller für seine Meisterschaft in Farbe und Komposition; und Frederick Elmes für seinen mutigen Einsatz von Stimmung und sehr weichem Licht."

2. Fotografieren Sie während der goldenen Stunde

Filmische Fotos setzen oft auf warme, goldene Farbtöne oder die kühlen, stimmungsvollen Nuancen der blauen Stunde. Beide Lichtverhältnisse tragen dazu bei, Tiefe, Dramatik und Emotionen zu erzeugen - vor allem bei Aufnahmen mit natürlichem Licht. Die Fotografin Olaia Macías ist eine überzeugte Anhängerin der Arbeit mit dem frühen Morgenlicht. "Ich würde sagen, dass fast 90% meiner Fotografien in der Morgendämmerung oder in den frühen Morgenstunden aufgenommen werden", erzählt sie uns.

Zu dieser Tageszeit ist das Licht weich und doch gerichtet, es wirft lange Schatten und verleiht der Szene Form. Auch Morgennebel ist häufiger anzutreffen, und Olaia nutzt ihn, um ihren Bildern eine traumhafte, filmische Atmosphäre zu verleihen. Sie lässt sich von der Bildsprache des Films The Piano von Jane Campion sowie von den Werken von Tim Burton und Francis Ford Coppola inspirieren.

3. Nach Einbruch der Dunkelheit draußen bleiben

Während viele Fotografen das Licht am frühen Morgen bevorzugen, treten die Goldene und die Blaue Stunde zweimal am Tag auf und bieten die Möglichkeit, sowohl bei Sonnenaufgang als auch bei Sonnenuntergang zu fotografieren. Die Fotografin und Filmemacherin Natascia Mercurio, die beruflich als Natybtw bekannt ist, beginnt ihre Arbeit oft, wenn das Tageslicht schwindet. "Ich fotografiere hauptsächlich vom Sonnenuntergang bis zur blauen Stunde und bis hin zu einem pechschwarzen Himmel", erzählt sie uns. "Zu jeder Nachtzeit kann man unterschiedliche Gefühle vermitteln und verschiedene Töne betonen.

Nachtaufnahmen eröffnen kreative Möglichkeiten mit verfügbaren Lichtquellen wie Straßenlaternen, Autoscheinwerfern oder Neonschildern - all das verleiht einem Bild eine filmische Qualität. Für die Straßenfotografie nutzt Naty nur das Licht, das bereits in der Szene vorhanden ist. Für Porträts entscheidet sie sich für kontinuierliche, tragbare LEDs, die es ihr ermöglichen, die Richtung und Qualität des Lichts in Echtzeit zu kontrollieren und zu überprüfen.

4. Nutzen Sie das Wetter zu Ihrem Vorteil

Das Wetter kann eine große Rolle bei der Erzielung eines filmischen Looks spielen. Naty setzt auf Nebel und Regen, um Stimmung und visuelle Tiefe zu verstärken. Behalten Sie die Wettervorhersage im Auge - diese Bedingungen können eine Szene völlig verändern.

In städtischen Umgebungen können Aufnahmen kurz nach Regenfällen durch Reflexionen und nasse Oberflächen für zusätzliche Dramatik sorgen, insbesondere in Kombination mit Neonlichtern bei Nacht. In ländlichen Gebieten schafft der Nebel eine weiche, eindringliche Atmosphäre, die an klassische Science-Fiction-Filme erinnert.

5. Film umarmen (noch seltenere Bestände)

Der Analogfotograf Francesco Aglieri Rinella verdankt seine stimmungsvollen Aufnahmen der Verwendung von Negativfilm, darunter CineStill800T (Nacht) und Cinestill 50d (Tageslicht), die beide auf Kinofilm basieren. "Zu meinen Lieblingsfilmen gehören auch sehr seltene Filme, wie der inzwischen eingestellte Kodak Portra 100T", sagt Francesco. "Diese speziellen Emulsionen sind in der Lage, Lichter und Schatten sehr klar und definiert zu halten, wodurch der filmische Look entsteht, den wir in Filmen mit viel Kontrast sehen."

Francesco lässt sich von den Filmen von Wes Anderson, Quentin Tarantino und Christopher Nolan inspirieren - ein cineastischer Einfluss, der sich in den Bildern oben und unten deutlich widerspiegelt.

6. Hintergrundbeleuchtung ausprobieren

Das von Filmemachern wie Terrence Malick sehr geschätzte Gegenlicht erzeugt ein zauberhaftes Leuchten um Ihr Motiv. Sie können diesen Effekt mit natürlichem Licht zur goldenen Stunde oder mit künstlichem Licht nach Einbruch der Dunkelheit erzielen, wie es Francesco im obigen Porträt getan hat.

7. Öffnen Sie diese Blende

Im obigen Porträt von Ian wird durch die geringe Schärfentiefe ein beeindruckender Bokeh-Effekt erzeugt, der dem Bild eine verträumte, filmische Qualität verleiht. Die Verwendung einer großen Blendenöffnung trägt dazu bei, den Hintergrund unscharf zu machen und die Aufmerksamkeit auf das Motiv zu lenken, während gleichzeitig ein Gefühl von Tiefe und Trennung entsteht. Ein ähnlicher Einsatz von Bokeh ist in Natys Porträt unten zu sehen, das die Stimmung und den Fokus des Bildes verstärkt.

8. Mit Kurven spielen

Der Fotograf Diyar Shahbaz arbeitet oft mit lebendigen, künstlichen Lichtquellen, was die Nachbearbeitung zu einem entscheidenden Schritt in seinem Prozess macht. "Meistens drehe ich mit Neonlicht und verschiedenen anderen Lichtquellen, so dass ich in der Nachbearbeitung sicherstellen muss, dass die Farben stimmen", erzählt er uns.

Bevor Sie sich an kreative Bearbeitungen machen, sollten Sie unbedingt mit einer grundlegenden Farbkorrektur beginnen, um Konsistenz und Genauigkeit zu gewährleisten. Sobald diese Grundlage geschaffen ist, können Sie mit der Farbkorrektur die Stimmung und den Ton Ihres Bildes beeinflussen.

Das Werkzeug zur Anpassung der Kurven ist besonders effektiv für die Filmfotografie. Damit können Sie Schatten, Lichter, Schwarz- und Weißpunkt feinjustieren. Mit einer subtilen "S"-Kurve können Sie den Kontrast verstärken, während Sie durch die Feinabstimmung einzelner Farbkanäle das Gesamtbild verändern können - von warm und nostalgisch bis kühl und stimmungsvoll. Diyar nutzt Kurven, um die Stimmung seiner Bilder zu verstärken, indem er sie von warm zu kühl und wieder zurück verwandelt.

9. Bringen Sie die Komplementärfarben zur Geltung

Achten Sie bei der Farbabstufung auf eine komplementäre Farbpalette, wie z. B. die immer beliebte Kombination aus Orange und Türkis/Blau. Sie müssen sich nicht auf diese beiden Farben beschränken, sondern können auch das Farbrad zu Rate ziehen, um ein Paar zu finden, das zu Ihnen passt. "Die Leute würden meine Farbpalette als klassisches Türkis und Orange bezeichnen, aber es ist etwas mehr: ein Türkis, das auf die Spitze getrieben ist, und ein Orange, das vor Lebendigkeit und Reichtum strotzt", sagt Naty.

Bei der Farbkorrektur Ihrer Bilder kann die Arbeit mit komplementären Farbpaaren sofort visuelles Interesse und ein filmisches Gefühl erzeugen. Eine der beliebtesten Kombinationen ist Türkis und Orange, die für ihren starken Kontrast und ihre emotionale Tiefe bekannt ist. Aber Sie sind nicht darauf beschränkt - erforschen Sie das Farbrad, um Paare zu finden, die zu Ihrem Stil und Ihrem Thema passen. "Die Leute würden meine Farbpalette als klassisches Türkis und Orange bezeichnen, aber es ist etwas mehr: ein Türkis, das auf die Spitze getrieben ist, und ein Orange, das vor Lebendigkeit und Reichtum strotzt", sagt Naty.

Der mutige Einsatz von Komplementärfarben kann Ihre Bilder aufwerten und eine unvergessliche, vom Film inspirierte Ästhetik schaffen.

Sind Sie bereit, Ihre eigenen filmischen Aufnahmen zu machen?

Mit diesen Tipps und Techniken erfahrener Fotografen sind Sie bereit, Ihren eigenen Bildern eine filmische Qualität zu verleihen - Bild für Bild. Also schnappen Sie sich Ihre Kamera, spielen Sie mit dem Licht und kreieren Sie Szenen, die sich anfühlen, als gehörten sie auf die große Leinwand. Und wenn es an der Zeit ist, die Farben und Details zu verfeinern, können Sie mit den leistungsstarken Bildbearbeitungswerkzeugen von Affinity jede Aufnahme zu etwas wirklich Filmreifem machen.

Über die Autor:innen

Feature Shoot zeigt die Arbeiten aufstrebender und etablierter Fotografen aus der ganzen Welt und hebt diejenigen hervor, die das Medium durch überzeugende, innovative Projekte verändern, mit Beiträgen von Autoren aus aller Welt.