Anne Albert: "Um meinen Stil zu finden, musste ich mir viele Fragen stellen".

Die Illustratorin Anne Albert hat eine eigene Bildsprache entwickelt, die sowohl verspielt als auch tiefgründig wirkt. Bekannt für ihre kühnen Formen, begrenzten Farbpaletten und grafische Einfachheit, nutzt sie Illustration als Werkzeug, um komplexe Ideen in ausdrucksstarke, zum Nachdenken anregende Bilder zu destillieren. In diesem Interview erzählt Anne von ihrem Weg vom neugierigen Kreativen zur Editorial Illustratorin, reflektiert über die Fragen, die ihr geholfen haben, ihren Stil zu entwickeln, und spricht über die Arbeit in Affinity, künstlerische Einflüsse und Traumprojekte.

Anne, wie und wann hast du entdeckt, dass du Illustratorin werden wolltest?

Schon als Kind wusste ich, dass ich mich durch Kunst ausdrücken wollte. Ich interessierte mich für Fotografie, Zeichnen und Schreiben. Ich sang und schrieb auch Texte für eine Band, in der ich spielte, und schrieb auch für unsere Schulband. Damals war ich mir nicht ganz sicher, welches Medium am besten zu mir passt.

Nach dem Abitur habe ich Kunst und Medienwissenschaften studiert und schnell gemerkt, dass ich selbst Kunst machen möchte. Also begann ich ein Studium der Visuellen Kommunikation an der Bauhaus-Universität Weimar. Der Kurs war sehr praxisorientiert. In meinem zweiten Semester nahm ich an einem Illustrationsprojekt teil, bei dem wir mehrere Buchumschläge gestalten mussten. Eine meiner Arbeiten wurde veröffentlicht, und da wurde mir klar, dass ich ein Talent dafür habe, Geschichten in einfache, aber eindrucksvolle Illustrationen umzusetzen. Dieser Erfolg ermutigte mich, weiterzumachen, und ich arbeite auch heute noch gerne als Illustratorin.

Wie sind Sie zur redaktionellen Arbeit gekommen?

Zum Teil war es mein Stil, der mich dorthin geführt hat. Ich ziehe es vor, mit Illustrationen eine Idee oder eine allgemeine Stimmung auszudrücken, anstatt charmante Figuren zu schaffen.

Die Arbeit an redaktionellen Illustrationen macht mir sehr viel Spaß. Die Redakteure bringen mir oft viel Vertrauen entgegen, was mir die Freiheit gibt, meine eigenen Ideen zu entwickeln. Obwohl die Arbeit eine Herausforderung sein kann, macht es mir viel Spaß, in kurzer Zeit schnelle Ideen zu entwickeln.

Sie haben einen ganz eigenen Stil. Wie haben Sie es entwickelt, und was sind Ihre wichtigsten Einflüsse?

Mein Stil entwickelt sich ständig weiter, und ich habe hart gearbeitet, um den Punkt zu erreichen, an dem ich jetzt bin. Aber ich glaube nicht, dass ich jemals vollständig "" zu einer endgültigen Version meiner Stimme gelangen werde, denn ich lerne immer noch und wachse ständig, sowohl als Mensch als auch als Illustrator.

Um meinen Stil zu finden, musste ich mir viele Fragen stellen wie: Woher komme ich? Was macht mich einzigartig? Was mag ich?

Darüber hinaus habe ich mich schon immer von vielen Dingen beeinflussen lassen, darunter Musik, Natur, Kunst, andere Illustrationen und Grafikdesign. Ich kann nicht nur einen Haupteinfluss nennen. Es ist eher eine Mischung aus meinen Erfahrungen, meiner Persönlichkeit und meinen Interessen, die meine Arbeit geprägt hat.

Ihr Einsatz von Größe und Dimension ist wirklich bemerkenswert. Wie gehen Sie vor?

Herzlichen Dank! Auch das ist etwas, das ich ständig weiterentwickle. Oft schaue ich auf ältere Illustrationen zurück und stelle fest, dass ich mit den Proportionen nicht zufrieden bin, und ich überlege, wie ich sie jetzt anders angehen würde.

Es ist ein kontinuierlicher Prozess des Lernens und Beobachtens, welche Dimensionen für meine Bildsprache am besten funktionieren. Ich versuche immer, ein Gleichgewicht zwischen starker Ausdruckskraft und intelligenten Reduzierungen zu finden.

Unterscheidet sich Ihre Herangehensweise bei der Erstellung von redaktionellen und kommerziellen Arbeiten?

Nicht wirklich. Solange es sich um Auftragsarbeiten handelt, ist mein Arbeitsablauf mehr oder weniger derselbe.

Aber es gibt einen großen Unterschied zwischen Auftragsarbeiten und persönlichen Arbeiten. Wenn ich an persönlichen Projekten arbeite, neige ich dazu, mich viel mehr zu hinterfragen. Es gibt kein festes Thema und keine Frist, so dass der Prozess eher introspektiv ist.

Bei der Schaffung persönlicher Werke geht es immer darum, die Themen zu entdecken, die ich erforschen möchte. Für mich ist sie oft mit mehr Selbstzweifeln verbunden, aber ich liebe sie auch. Es hilft mir zu verstehen, was mein Stil wirklich ist und welche Art von Geschichten ich erzählen möchte.

Seit wann nutzt du Affinity, und was hältst du davon?

Auf der Suche nach einem effizienteren Workflow habe ich 2019 begonnen, Affinity zu nutzen. Ich fand es unglaublich hilfreich, sowohl Pixel- als auch Vektorarbeitsbereiche in einer einzigen Anwendung kombiniert zu haben. Für mich ist dadurch alles viel einfacher zu handhaben.

Wenn Sie für eine beliebige Publikation illustrieren könnten, welche wäre das und warum?

Das ist eine schwierige Frage. Natürlich gibt es einige Traummeilensteine, die viele Illustratoren teilen, wie z. B. die Arbeit für die New York Times oder die Gestaltung einer Illustration für die Google-Homepage.

Eine Sache, die ich wirklich gerne tun würde, ist ein Bilderbuch zu machen. Ich bin ein großer Buchliebhaber, daher wäre dieses Projekt für mich besonders wichtig.

Wer sind Ihre kreativen Helden?

Es gibt viele Kreative, die mich inspirieren. Ich würde sie nicht unbedingt als Helden bezeichnen, aber sie haben mich stark beeinflusst.

Besonders inspiriert haben mich amerikanische Grafikdesigner wie Saul Bass, Bauhaus-Künstler wie Gunda Stölzl und Alma Siedhoff-Buscher und Maler wie Picasso und Matisse. Ich bewundere auch Illustratoren aus der ehemaligen DDR, darunter Elizabeth Shaw und Manfred Bofinger.

Ich liebe die detaillierten Zeichnungen von Ernst Haeckel, und es gibt viele zeitgenössische Künstler, die ich für ihre Fähigkeit bewundere, einfache, beeindruckende Werke in einer Vielzahl von Bereichen zu schaffen. Einige von ihnen sind Olimpia Zagnoli, Zack Rosebrugh, Geoff McFetridge und Hvass & Hannibal.

Gibt es Traumprojekte, an denen du in Zukunft gerne arbeiten würdest?

Ich würde gerne mehr meiner Illustrationen im öffentlichen Raum sehen, zum Beispiel an Wänden oder auf Produkten wie Teppichen und Geschirr. Wie ich bereits erwähnt habe, ist auch die Erstellung eines Buches etwas, das ich unbedingt machen möchte.

Und schließlich, welchen Rat würden Sie angehenden freiberuflichen Illustratoren geben?

Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie einzigartig macht, anstatt zu viel Zeit damit zu verbringen, sich mit anderen zu vergleichen. Das kann eine Herausforderung sein, aber diese Denkweise wird Ihnen helfen, Ihre eigene visuelle Sprache zu entwickeln.

Bleiben Sie kreativ, bleiben Sie konsequent und glauben Sie an sich selbst - aber seien Sie auch offen für Selbstreflexion und konstruktive Kritik.

Um mehr von Annes Arbeiten zu sehen, besuchen Sie ihre Website, ihren Shop oder Instagram.