Frech, verspielt und mit einem Hauch von Ironie: Die kreative Welt von Nora Toth

Die ungarische Illustratorin und Designerin Nora Toth bringt in alles, was sie schafft, Freude und Persönlichkeit ein. Sie ist bekannt für ihre kühne Verwendung von Farben und verspielten Formen. Ihre Arbeiten umfassen redaktionelle Aufträge, Verpackungen und persönliche Projekte wie ihre lebendige 36 Days of Type-Serie. In diesem Interview spricht sie über ihren Weg zur Illustration, wie sie ihren Stil entwickelt und warum Affinity ein wesentlicher Bestandteil ihres kreativen Prozesses geworden ist.

Nora, können Sie uns erzählen, wie Sie zum Illustrieren gekommen sind?

Das Zeichnen ist seit meiner Kindheit ein Teil meines Lebens. Ich habe eine Kunsthochschule besucht und später mein Studium als Grafikdesignerin abgeschlossen. In den letzten Jahren habe ich für verschiedene Designstudios und -agenturen gearbeitet, vor allem als Grafikdesignerin, und in meiner Freizeit habe ich begonnen, Illustrationen zu erstellen, die mir Spaß machen. Jetzt, wo ich freiberuflich tätig bin, habe ich mehr Möglichkeiten, Illustrationsprojekte anzunehmen, obwohl ich immer noch als Grafik- und UX/UI-Designer für verschiedene Kunden arbeite.

Wie würden Sie Ihre Arbeit beschreiben?

Normalerweise bevorzuge ich einen verspielten Stil mit kühnen, abgerundeten Formen, fröhlicher Energie, lebhaften, aber raffinierten Farben und einem Hauch von Ironie.

Wenn Sie eine neue Illustration beginnen, wie sieht die Planung aus?

Normalerweise mache ich superschnelle, unordentliche Skizzen mit Stift oder Bleistift, die überhaupt nicht gut aussehen - manchmal kann man nicht einmal erkennen, was sie darstellen sollen. Aber diese groben Skizzen helfen mir im Ideenfindungsprozess sehr.

Wir lieben Ihre Verwendung von Farben. Wie wählst du die Farbpaletten für deine Illustrationen aus?

Eigentlich ist es für mich immer eine Herausforderung, die richtigen Farben zu finden. Ich färbe meine Arbeiten immer wieder neu ein, bevor ich mich auf eine Palette festlege. Generell liebe ich zarte und doch lebendige Pastelltöne, die zusammen einen schönen Kontrast bilden.

Würden Sie sagen, dass sich Ihr Stil im Laufe der Jahre stark verändert hat?

Ich glaube, ich habe meinen Stil noch nicht wirklich gefunden. Das hängt auch von den Werkzeugen ab, die ich für ein Projekt verwende. Früher habe ich viel mit dünnen Filzstiften gezeichnet, was meine Arbeiten karikaturistischer und detaillierter machte. Als ich mich der digitalen Illustration zuwandte, schlug ich eine minimalistischere Richtung ein. Als ich an der "36 Days of Type"-Herausforderung teilnahm, brauchte ich etwas Einfaches, da ich immer noch Vollzeit in einer Agentur arbeitete und nur ein kurzes Zeitfenster pro Tag zur Verfügung hatte. Dieses Projekt hat mich weiter in Richtung Minimalismus getrieben. Ich bin sicher, dass sich mein Stil weiter entwickeln wird, wenn ich mehr Illustrationsprojekte übernehme.

Ihr 36 Days of Type-Projekt wurde vollständig in Affinity erstellt. Was halten Sie von Affinity als Werkzeug für Ihre Illustrationsarbeit?

Ich liebe es einfach! Jemand hat mich vor der "Type"-Challenge darauf aufmerksam gemacht, und ich war begeistert. Natürlich musste ich mich an die Benutzeroberfläche gewöhnen, da sie sich etwas von den Adobe-Produkten unterscheidet, aber sie ist sehr intuitiv zu bedienen. Ehrlich gesagt habe ich Illustrator nicht mehr geöffnet, seit ich Affinity habe, obwohl es, wie bei den meisten Designern, mein wichtigstes Vektorwerkzeug war.

Wie sind Sie auf so viele verschiedene Ideen gekommen?

Ich habe immer mit einer Skizze in meinem kleinen Notizbuch begonnen. Manchmal hatte ich zwei oder drei Ideen für einen Brief, und dann wählte ich diejenige aus, die mir am besten gefiel. Was ich allerdings anders machen würde, ist, ein spezifischeres Thema zu wählen. Als ich mit der Herausforderung begann, dachte ich nur: "Lass uns etwas Fröhliches und Frühlingshaftes machen", aber das gab mir zu viele Möglichkeiten, und am Ende hatte ich mit der Idee zu kämpfen.

Jede Illustration ist sehr detailliert. Wie lange haben Sie gebraucht, um nur einen zu machen?

Die Erstellung der meisten Briefe dauerte etwa fünf bis sechs Stunden, während die detaillierteren Briefe sieben bis acht Stunden in Anspruch nehmen konnten. An Tagen, an denen ich weniger Zeit hatte, entschied ich mich für etwas Einfacheres.

War es für Sie eine Herausforderung, jeden Tag etwas anderes zu schaffen?

Es war definitiv eine Herausforderung, aber irgendwie habe ich es geschafft, bis zum Ende durchzuhalten. Am schwierigsten war es, Arbeiten zu veröffentlichen, mit denen ich nicht 100% zufrieden war. Normalerweise überarbeite ich etwas mehrmals, bevor ich sagen kann, dass es fertig ist, aber der enge Zeitrahmen ließ das nicht zu. In gewisser Weise sorgte diese Einschränkung dafür, dass das Projekt frisch wirkte.

Glauben Sie, dass es für Künstler wichtig ist, sich auch außerhalb von Auftragsprojekten Zeit für ihre Arbeit zu nehmen?

Ja, es ist wichtig, sich Zeit für persönliche Projekte zu nehmen, da es keine Einschränkungen oder Anforderungen gibt, die mit arbeitsbezogenen Projekten einhergehen. Auf diese Weise ist es einfacher, unseren persönlichen Stil und unsere technischen Kenntnisse zu erforschen, zu experimentieren und zu verbessern.

Gibt es irgendwelche Illustratoren, von denen Sie sich inspirieren lassen?

Es gibt so viele großartige Künstler, aber um nur einige zu nennen - ich lasse mich immer wieder von den Werken von Paul Rand, Christoph Niemann, Rick Berkelmans, Agathe Sorlet und sogar den Holzschnitten von Hokusai inspirieren. Ich neige dazu, Künstler mit einem kühnen Stil und einem starken Sinn für Humor zu lieben.

Wenn Sie zurückblicken, welche Herausforderung war für Sie beruflich die größte?

Beruflich würde ich sagen, ich werde Freiberufler. Ich hatte immer als Angestellter gearbeitet, und in Ungarn ist es finanziell ziemlich riskant, sich komplett selbstständig zu machen. Aber ich wollte es unbedingt, denn die Freiberuflichkeit passt viel besser zu meinem Charakter als der typische Nine-to-Five-Lebensstil. Ich hoffe, dass ich mich sowohl als Illustratorin als auch als Unternehmerin weiterentwickeln kann, denn ich möchte nicht in die Rolle eines Angestellten zurückkehren.

Wie halten Sie Ihren Arbeitstag organisiert?

Normalerweise mache ich mir eine Liste mit Aufgaben, die ich jeden Tag erledigen will, aber ich habe immer noch Probleme mit dem Zeitmanagement. Das ist definitiv ein Bereich, den ich verbessern möchte.

Zum Schluss: Wenn Sie kein Illustrator wären, was wären Sie dann?

Wahrscheinlich ein Jazzpianist. Es war ein Kindheitstraum, aber ich habe erst mit 20 Jahren angefangen zu spielen, weil ich vorher keine Gelegenheit dazu hatte. Ich studiere noch, also ist es im Moment nur ein Hobby.

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