Wann hast du zum ersten Mal gedacht: „Das ist es! Das ist die Art Arbeit, für die ich bekannt sein möchte!“?

Ich habe nie nach einem eigenen Stil gesucht oder das Bedürfnis danach gehabt, auch wenn die Branche das oft erwartet. Als ich den Dreh beim Vektorzeichnen erst einmal raus hatte, habe ich mich voll auf skeuomorphes UI-Design und Illustration gestürzt, was mich völlig unerwartet ins Rampenlicht rückte. Später entdeckte ich dann die digitale Raster-Malerei für mich und die neuen Möglichkeiten, mich auszudrücken; ich war sofort begeistert! Das war der Moment, in dem ich anfing, verstärkt realistische Illustrationen im wissenschaftlichen Stil zu kreieren.Ich kann ehrlich gesagt nicht behaupten, dass ich das eine dem anderen vorziehe. Ein cleanes, kühles Interface voller Fader und Regler zu entwerfen, macht mir genauso viel Spaß wie das Malen eines Wolfsfells, Strähne für Strähne.

Gibt es irgendwelche kreativen Regeln, auf die du schwörst, oder die du nur zum Spaß brichst?

Ich halte mich nicht wirklich an viele Regeln. Ich mache einfach das, was sich richtig anfühlt. Die Grundlagen sind mir extrem wichtig, besonders Klarheit und Intention, aber sobald die stehen, breche oder biege ich den Rest liebend gerne, wenn es der Arbeit dient. Das gilt heute mehr denn je, da ich mich viel intensiver mit der Illustration beschäftige und nicht mehr so stark an Interfaces und pixelperfektes Design gebunden bin wie früher.

Welcher Teil des kreativen Prozesses gefällt dir am besten und warum?

Sobald die Idee auf der Leinwand Gestalt annimmt und alles dort sitzt, wo es sein soll, fängt der Spaß für mich erst richtig an. Dann dreht sich alles darum, Details zu verfeinern, dem Ganzen seine endgültige Form zu geben und es so richtig zum Strahlen zu bringen. Da könnte ich stundenlang drin versinken. Ganz ehrlich: Wenn ich könnte, würde ich vier, fünf oder dreiundsiebzig verschiedene Versionen derselben Illustration erstellen und mich beim Versuch, die beste davon auszuwählen, völlig in den Wahnsinn treiben. Dabei würde ich ununterbrochen mit zusammengekniffenen Augen auf den Monitor starren und jeden noch so kleinen Unterschied überanalysieren.

Gibt es einen Affinity-Trick, den du immer wieder weitergibst?

Ich nutze oft boolesche Operatoren, um Details wie Schatten, Lichter und Abschrägungen aufzubauen und zu verfeinern, anstatt mich auf schnelle Effekte zu verlassen. Es geht darum, für jede Situation den richtigen Ansatz zu wählen, aber wenn man es richtig macht, bietet diese Methode mehr Kontrolle und hebt das Endergebnis spürbar auf ein neues Level.

Was macht Affinity deiner Meinung nach besonders gut?

Zum Glück macht Affinity vieles richtig, was andere Tools falsch machen. Der Workflow, das Verhalten der Werkzeuge und die allgemeine Reibungslosigkeit beim digitalen Arbeiten machen einen riesigen Unterschied. Auch das UI ist durchdacht gestaltet. Dazu kommen die leichtfüßige Performance und natürlich die Community. Man merkt sofort, dass Affinity wirklich für Kreative entwickelt wurde.

Isabel Aracama

Illustrator

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Grafikdesigner

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Educator

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Spanien

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Pro-Panel

Isabel Aracama ist eine Designerin und Illustratorin. Sie selbst bezeichnet sich augenzwinkernd als „kreatives Schweizer Taschenmesser“. Ihr multidisziplinärer Hintergrund umfasst Grafikdesign sowie UI/UX. Dank ihrer langjährigen Erfahrung in verschiedenen Bereichen der visuellen Kunst hat sich ihr Schaffen nach und nach weiterentwickelt, sodass die Illustration mittlerweile im Mittelpunkt steht. Anstatt sich auf einen einzigen Illustrationsstil festzulegen, setzt Isabel auf Experimentierfreude und lässt jedes Projekt seine eigene Bildsprache entwickeln. Neugier und ein ständiger Strom an Ideen treiben sie an. In ihrer Arbeit verbindet sie strukturiertes Design-Denken mit ausdrucksstarker Illustration und bewegt sich dabei fließend zwischen Systemen, Geschichten und Stilen.

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Kreative Arbeit

Illustration für die CONFIA, als Begleitwerk zu einer Fachpublikation über digitale wissenschaftliche Illustration→

Illustration

Wissenschaftliche Illustration, entwickelt als Lehrmittel für die realistische Darstellung von Insekten.→

Illustration

Illustration zur Demonstration realistischer zoologischer Darstellungstechniken.→

Illustration

Illustration in Mischtechnik, die wissenschaftliche Details mit der erzählerischen Tiefe der Tiefsee verbindet.→

Illustration

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„Affinity ist in so vielen Belangen besser als der Rest, dass ich einfach nicht aufhören kann, es weiterzuempfehlen. Ich mache jetzt seit über 12 Jahren Werbung dafür, und es kommt selten vor, dass jemand nach meinen Workshops noch ein anderes Tool benutzen will. Vor allem, wenn man die angenehme Lernkurve, den erfrischenden Ansatz und die Ergebnisse sieht, die man in nur wenigen Stunden erzielen kann.“

Fragen & Antworten

Ich habe nie nach einem eigenen Stil gesucht oder das Bedürfnis danach gehabt, auch wenn die Branche das oft erwartet. Als ich den Dreh beim Vektorzeichnen erst einmal raus hatte, habe ich mich voll auf skeuomorphes UI-Design und Illustration gestürzt, was mich völlig unerwartet ins Rampenlicht rückte. Später entdeckte ich dann die digitale Raster-Malerei für mich und die neuen Möglichkeiten, mich auszudrücken; ich war sofort begeistert! Das war der Moment, in dem ich anfing, verstärkt realistische Illustrationen im wissenschaftlichen Stil zu kreieren.
Ich kann ehrlich gesagt nicht behaupten, dass ich das eine dem anderen vorziehe. Ein cleanes, kühles Interface voller Fader und Regler zu entwerfen, macht mir genauso viel Spaß wie das Malen eines Wolfsfells, Strähne für Strähne.
Ich halte mich nicht wirklich an viele Regeln. Ich mache einfach das, was sich richtig anfühlt. Die Grundlagen sind mir extrem wichtig, besonders Klarheit und Intention, aber sobald die stehen, breche oder biege ich den Rest liebend gerne, wenn es der Arbeit dient. Das gilt heute mehr denn je, da ich mich viel intensiver mit der Illustration beschäftige und nicht mehr so stark an Interfaces und pixelperfektes Design gebunden bin wie früher.
Sobald die Idee auf der Leinwand Gestalt annimmt und alles dort sitzt, wo es sein soll, fängt der Spaß für mich erst richtig an. Dann dreht sich alles darum, Details zu verfeinern, dem Ganzen seine endgültige Form zu geben und es so richtig zum Strahlen zu bringen. Da könnte ich stundenlang drin versinken. Ganz ehrlich: Wenn ich könnte, würde ich vier, fünf oder dreiundsiebzig verschiedene Versionen derselben Illustration erstellen und mich beim Versuch, die beste davon auszuwählen, völlig in den Wahnsinn treiben. Dabei würde ich ununterbrochen mit zusammengekniffenen Augen auf den Monitor starren und jeden noch so kleinen Unterschied überanalysieren.
Ich nutze oft boolesche Operatoren, um Details wie Schatten, Lichter und Abschrägungen aufzubauen und zu verfeinern, anstatt mich auf schnelle Effekte zu verlassen. Es geht darum, für jede Situation den richtigen Ansatz zu wählen, aber wenn man es richtig macht, bietet diese Methode mehr Kontrolle und hebt das Endergebnis spürbar auf ein neues Level.
Zum Glück macht Affinity vieles richtig, was andere Tools falsch machen. Der Workflow, das Verhalten der Werkzeuge und die allgemeine Reibungslosigkeit beim digitalen Arbeiten machen einen riesigen Unterschied. Auch das UI ist durchdacht gestaltet. Dazu kommen die leichtfüßige Performance und natürlich die Community. Man merkt sofort, dass Affinity⁠(wird in einer neuen Registerkarte oder einem neuen Fenster geöffnet) wirklich für Kreative entwickelt wurde.

Digitale Illustration eines Synthesizer-Interfaces, erstellt in Affinity, mit detaillierten Bedienelementen, Schiebereglern und Tastatur.