Wann hast du zum ersten Mal gedacht: „Das ist es! Das ist die Art Arbeit, für die ich bekannt sein möchte!“?

Dieses Gefühl hatte ich das erste Mal, als ich meine Illustrationen gedruckt in einem Kinderbuch sah. Bis dahin spielte sich meine Arbeit ausschließlich auf dem Bildschirm ab, gebunden an Software und digitale Tools. Als ich es in den Händen hielt, war das ein Wendepunkt. Plötzlich war meine Kunst in der realen Welt. In diesem Moment machte alles Sinn: Kinderbücher waren meine Berufung und der Bereich, in dem ich mir einen Namen machen wollte.

Was hat dir in letzter Zeit geholfen, dich weiterzuentwickeln?

In letzter Zeit arbeite ich viel mit dem Studio „Pixel“ in Affinity und erstelle meine eigenen texturierten Assets. So konnte ich mein Portfolio erweitern – weg von flachen Vektorgrafiken, hin zu Illustrationen mit mehr Textur, Tiefe und Detail. Das hat auch neue Türen bei Kunden geöffnet, die ausdrucksstarke, taktile Buchillustrationen suchen, die eine menschliche Handschrift zeigen.

Welcher Teil des kreativen Prozesses gefällt dir am besten und warum?

Ich entwerfe gerne mit Blick auf das Endprodukt und stelle mir vor, wie eine Illustration als Pappbilderbuch, Puzzle oder T-Shirt wirkt. Was mich am meisten begeistert, ist der Moment, wenn eine Idee wirklich zündet und ich merke, dass sie nicht nur auf dem Bildschirm funktioniert, sondern auch in der realen Welt. Diese Reise von der digitalen Skizze zu etwas Greifbarem ist für mich das Schönste daran. Dank Affinity sind alle technischen Anforderungen abgedeckt, sodass ich mich ganz auf das Gestalten konzentrieren kann.

Nenne den heimlichen Helden in deinem Affinity-Workflow.

Der heimliche Held in meinem Workflow sind definitiv die Vektor-Assets und die Assets-Bibliothek. Eine eigene Bibliothek mit wiederverwendbaren Formen, Motiven und Texturen spart mir stundenlange Routinearbeit, sodass ich schnell experimentieren kann, ohne bei Null anzufangen.

Gibt es einen Affinity-Trick, den du immer wieder weitergibst?

Ein Affinity-Trick, den ich immer wieder weitergebe: die Graustufen-Option in den Ansichtsmodi. Mit nur einem Klick siehst du deine Illustration in Schwarz-Weiß, was unglaublich nützlich ist, um Kontrast, Bildaufbau und Lesbarkeit zu prüfen, besonders bei Kinderbüchern oder Printdesigns.

Weronika Salach

Illustrator

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Pattern Designer

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Educator

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Deutschland

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Pro-Panel

Weronika Salach ist Kinderbuchillustratorin, Musterdesignerin und Lehrerin. Sie arbeitet an Bilderbüchern, Pappbilderbüchern und lizenzierten Oberflächenmustern und gestaltet farbenfrohe, verspielte Illustrationen voller Charakter, Wärme und visueller Erzählkraft. Ihr Stil zeichnet sich durch markante Formen, lebendige Farbpaletten und sorgfältig geschichtete Texturen aus, was besonders junge Zielgruppen begeistert.Neben ihrer Tätigkeit als Illustratorin unterrichtet Weronika digitale Illustration und Musterdesign und hilft Tausenden von Kreativen, ihr kreatives Handwerk durch Online-Kurse und Tutorials weiterzuentwickeln.

Anfang des Abschnitts: Kreative Arbeit

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Kreative Arbeit

Illustration zum Berufsbild Gentechnik, entstanden für das Kinderbuch 50 Fantastic Science Jobs→

Illustration

Kinder-Illustration

Eine lebendige Unterwasser-Suchbild-Illustration, die detailreiche Texturen mit einer vollständigen Vektorbasis verbindet→

Illustration

Kinder-Illustration

Texturierte Kinderillustration, die Vektorpräzision mit körnigen, rasterbasierten Pinseln verbindet.→

Illustration

Kinder-Illustration

Botanisches Rapportmuster, entstanden für Weronikas selbstveröffentlichte Notizbuchreihe→

Illustration

Muster wiederholen

„Cherche et trouve: The Farm“ ist ein farbenfrohes Suchbildbuch, illustriert für Deux Coqs D'Or→

Illustration

Kinder-Illustration

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Ende des Abschnitts: Kreative Arbeit

„Affinity ist mein wichtigstes Tool für professionelle Illustration, denn ich kann saubere Vektorformen und detailreiche Rastertexturen in einem intuitiven, nahtlosen Workflow kombinieren. Es gibt mir alles, was ich brauche, um druckfertige Arbeiten mühelos und mit Überzeugung zu erstellen.“

Fragen & Antworten

Dieses Gefühl hatte ich das erste Mal, als ich meine Illustrationen gedruckt in einem Kinderbuch sah. Bis dahin spielte sich meine Arbeit ausschließlich auf dem Bildschirm ab, gebunden an Software und digitale Tools. Als ich es in den Händen hielt, war das ein Wendepunkt. Plötzlich war meine Kunst in der realen Welt. In diesem Moment machte alles Sinn: Kinderbücher waren meine Berufung und der Bereich, in dem ich mir einen Namen machen wollte.
In letzter Zeit arbeite ich viel mit dem Studio „Pixel“ in Affinity und erstelle meine eigenen texturierten Assets. So konnte ich mein Portfolio erweitern – weg von flachen Vektorgrafiken, hin zu Illustrationen mit mehr Textur, Tiefe und Detail. Das hat auch neue Türen bei Kunden geöffnet, die ausdrucksstarke, taktile Buchillustrationen suchen, die eine menschliche Handschrift zeigen.
Ich entwerfe gerne mit Blick auf das Endprodukt und stelle mir vor, wie eine Illustration als Pappbilderbuch, Puzzle oder T-Shirt wirkt. Was mich am meisten begeistert, ist der Moment, wenn eine Idee wirklich zündet und ich merke, dass sie nicht nur auf dem Bildschirm funktioniert, sondern auch in der realen Welt. Diese Reise von der digitalen Skizze zu etwas Greifbarem ist für mich das Schönste daran. Dank Affinity sind alle technischen Anforderungen abgedeckt, sodass ich mich ganz auf das Gestalten konzentrieren kann.
Der heimliche Held in meinem Workflow sind definitiv die Vektor-Assets und die Assets-Bibliothek. Eine eigene Bibliothek mit wiederverwendbaren Formen, Motiven und Texturen spart mir stundenlange Routinearbeit, sodass ich schnell experimentieren kann, ohne bei Null anzufangen.
Ein Affinity-Trick, den ich immer wieder weitergebe: die Graustufen-Option in den Ansichtsmodi. Mit nur einem Klick siehst du deine Illustration in Schwarz-Weiß, was unglaublich nützlich ist, um Kontrast, Bildaufbau und Lesbarkeit zu prüfen, besonders bei Kinderbüchern oder Printdesigns.

Eine stilisierte botanische Illustration mit bunten Blumen und Blattpflanzen, arrangiert in einer texturierten Keramikvase vor einem sanften Pastellhintergrund.