Conseils pour les débutants en macrophotographie : comment commencer

La macrophotographie révèle un monde caché de textures, de formes et de motifs qui passent souvent inaperçus. Si vous êtes novice en la matière, notre guide sur la macrophotographie et son fonctionnement est un excellent point de départ. Sur cette base, quatre photographes professionnels - BrunoMilitelli, Ignacio Yúfera, Alberto Ghizzi Panizza et Sophie Thouvenin - partagent avec les débutants des conseils sur la mise au point, l’éclairage, la composition et l’état d’esprit créatif qui vous aideront à capturer des images saisissantes en gros plan.

1. Respectez vos sujets

Le bien-être de votre sujet est toujours prioritaire. Ceci est particulièrement important lorsque l’on travaille avec des animaux tels que des insectes, des amphibiens ou des reptiles. « Le bien-être de l’animal passe toujours en premier », nous dit le photographe animalier Ignacio Yúfera.

Ignacio collabore souvent avec des biologistes de terrain pour comprendre les besoins de ses sujets. Il insiste sur l’importance de garder ses distances et de ne jamais manipuler les créatures. « Les petites grenouilles et autres amphibiens montrent immédiatement des signes de détresse s’ils sont surpeuplés ou mal traités », explique Ignacio. « Ils sont peut-être petits, mais ils méritent le même respect que les oiseaux et les mammifères. Une grenouille effrayée ou stressée aura un aspect totalement différent d’une grenouille alerte, en bonne santé et confiante ».

Manipuler des espèces ou perturber des habitats est contraire à l’éthique et ne peut que nuire à votre photographie à long terme. Soyez patient et laissez les animaux vous approcher à leur rythme.

2. Commencer par des engins simples

Lorsque l’on débute, il est tentant d’acheter beaucoup de matériel neuf. Mais Ignacio conseille aux débutants de rester simples. « Ne vous surchargez pas avec du matériel et des gadgets fantaisistes », recommande Ignacio, après avoir révélé que certaines de ses meilleures photos ont été réalisées avec du matériel abordable et portable. Si l’idéal est de disposer d’un objectif macro dédié, des tubes-allonges ou une bague d’inversion avec un objectif de 50 mm peuvent également vous aider à démarrer avec un budget limité.

3. Commencer par des sujets plus grands

Commencer par des sujets plus grands et immobiles facilite la macrophotographie. « L’une des erreurs les plus fréquentes commises par les photographes est de vouloir se lancer immédiatement dans la prise de vue de macros à très fort grossissement », nous dit le photographe Alberto Ghizzi Panizza. « Plus on zoomera, plus ce sera compliqué.

Alberto recommande de photographier en mode priorité à l’ouverture, de travailler avec des sujets plus grands et de s’entraîner avec des objets immobiles avant de passer à des objets en mouvement.

4. Maîtriser la mise au point manuelle

L’un des plus grands défis pour les débutants en macrophotographie est d’obtenir une mise au point nette. À des grossissements élevés, le moindre mouvement ou la moindre erreur de calcul peut rendre votre sujet flou. Le photographe Bruno Militelli, basé à São Paulo, souligne l’importance de renoncer à l’autofocus pour les prises de vue rapprochées :

« Lorsque vous utilisez l’autofocus, il est fréquent que votre appareil photo fasse la mise au point sur autre chose que votre sujet, car le système ne peut tout simplement pas faire face aux forts grossissements que nécessitent les images macro. Apprendre à utiliser la mise au point manuelle de votre objectif vous apportera une plus grande précision », nous dit Bruno. « En outre, vérifiez si votre appareil photo est doté d’un outil de mise au point (focus peaking). Cette aide électronique à la mise au point indique en temps réel où se situe exactement la mise au point de votre appareil photo sur le sujet, en mettant en évidence les bords mis au point et en vous assurant de ne jamais rater une image en raison de problèmes de mise au point ».

En vous appuyant sur la mise au point manuelle et en utilisant des outils tels que le focus peaking, si disponible, vous aurez un bien meilleur contrôle sur la netteté de vos photos macro.

5. Stabilisez vos prises de vue

La stabilité est essentielle en macrophotographie, où les moindres vibrations sont amplifiées. Lorsque vous travaillez avec de faibles profondeurs de champ, vous devez souvent réduire l’ouverture (f/16 ou moins sur un appareil photo plein format). Cela nécessite généralement une vitesse d’obturation plus lente, ce qui rend votre installation plus vulnérable aux mouvements. C’est là qu’un trépied et un déclencheur à distance deviennent essentiels.

« En plus du trépied et du déclencheur à distance, je préfère utiliser un obturateur électronique, car le mouvement d’un obturateur mécanique réduit la netteté », explique Bruno. « Je ferme ensuite le diaphragme, mais je ne la ferme pas trop, car cela entraînerait une diffraction et une perte de netteté sur les bords de l’image.

Si vous prenez des photos en extérieur, il est également préférable de choisir un jour calme, sans vent ni brise - des conditions naturelles qui peuvent faire une grande différence pour la netteté de l’image.

6. Utiliser la bonne lumière

Une autre façon de compenser les ouvertures étroites en macrophotographie est d’ajouter de la lumière. Avant de tenter l’expérience, n’oubliez pas que certaines créatures vivantes sont importantes à la lumière, en particulier la nuit, et qu’elles ne peuvent pas toutes être photographiées avec un flash de façon sécuritaire. Lorsque vous travaillez avec des insectes ou des animaux, faites des recherches, consultez des experts et donnez toujours la priorité au bien-être du sujet.

Si vous photographiez des objets inanimés, vous avez beaucoup plus de liberté pour expérimenter. Le flash hors caméra est souvent l’option la plus puissante. Sur le terrain, Ignacio préfère les flashes légers Olympus FL 900R ou Godox V860 II avec l’émetteur Godox X-Pro. Il utilise toujours un diffuseur et expérimente continuellement différentes configurations.

Pour une solution plus abordable, les sources de lumière continue peuvent également faire l’affaire. Ignacio utilise parfois un Lume Cube, tandis que Bruno s’appuie sur un panneau LED Aputure compact mais puissant, dont la température de couleur est réglable. Et bien sûr, en fonction de votre sujet et des réglages, la lumière naturelle du soleil peut parfois suffire.

7. Adoucir et diffuser la lumière

La diffusion est essentielle en macrophotographie, car elle permet d’adoucir les ombres et de faire ressortir les détails. Alberto recommande de garder une configuration simple.

« Au lieu de panneaux encombrants, j’utilise du carton blanc ou des découpes de polystyrène », explique-t-il. « Même des pièces de dix centimètres sont généralement plus que suffisantes pour éclairer correctement un petit sujet macro. En macro, comme en photographie en général, éclairer correctement le sujet avec une lumière diffuse est l’un des aspects les plus importants pour mettre en valeur les couleurs, la profondeur et les détails ».

En diffusant votre lumière, que ce soit à l’aide d’une boîte à lumière professionnelle ou d’une option de bricolage, vous pouvez obtenir des images plus équilibrées et plus naturelles, avec des couleurs plus riches et plus profondes.

8. Réfléchir à la composition

Une fois que vous avez maîtrisé la mise au point et l’éclairage, la composition devient l’étape suivante pour créer des macrophotographies plus fortes. Le cadrage et la perspective peuvent transformer un simple gros plan en quelque chose de beaucoup plus engageant.

« La composition est souvent ce qui différencie une bonne photo macro d’une photo spectaculaire », explique Bruno. « L’objectif de la macrophotographie n’est pas seulement de capturer de petits objets et détails, mais aussi de créer une image esthétiquement agréable. L’apprentissage des règles de composition vous aidera à sortir des sentiers battus et à créer la meilleure image possible avec ce dont vous disposez sur le moment. J’utilise souvent des formes, des couleurs et des motifs abstraits pour transformer des objets quotidiens en quelque chose d’autre ».

En expérimentant avec des lignes, des motifs et des angles, vous pouvez rehausser vos images et leur donner une qualité plus artistique et intentionnelle.

9. Essayer le mode de visualisation en direct

Pour la plupart des appareils photo, je recommande également d’utiliser le mode « Live View » pour mieux visualiser l’image avant la prise de vue », conseille Alberto.

La fonction Live view vous permet de voir comment l’ouverture et l’exposition affectent la prise de vue, tout en vous offrant un contrôle plus précis de la mise au point.

10. Expérimenter les angles

"Trouver le bon angle est tout aussi fondamental que de trouver le bon éclairage ou la bonne profondeur de champ", explique Alberto. « Au lieu de vous contenter de votre première bonne photo et de vous arrêter là, expérimentez différents angles et types de lumière, de la lumière directe à la lumière latérale en passant par le contre-jour. En fonction de la direction de votre lumière et de votre angle, votre sujet peut être atténué ou prendre vie. Presque toutes mes photos macro sont le résultat d’innombrables essais et tentatives, souvent infructueux. Continuez à essayer de nouvelles choses ».

L’exploration de différentes perspectives fait partie de ce qui rend la macrophotographie si gratifiante.

11. Prendre son temps

La macrophotographie récompense la patience et la présence. « L’erreur la plus fréquente que je remarque est que les photographes prennent des photos trop rapidement », nous dit Sophie Thouvenin, photographe basée à Paris. « Le meilleur conseil que je puisse donner est de prendre son temps. Prenez le temps de régler votre appareil photo, de perfectionner votre profondeur de champ et de remarquer la façon dont la lumière brille. Si vous ralentissez, la macrophotographie peut être une expérience magique et méditative ».

En prenant le temps de s’arrêter et de remarquer les détails, vous pouvez donner l’impression de photographier avec plus d’attention, tout en améliorant vos résultats.

12. Expérimenter et être créatif

Une fois que vous vous sentez à l’aise avec les principes de base, n’hésitez pas à expérimenter. Je ne connais pas de « règles » en matière de macrophotographie », nous dit Sophie. « Il est facile de faire une belle photo. Faire une photo qui a de l’âme, c’est une autre histoire. La macrophotographie est pour moi un moyen d’échapper à la réalité et de m’exprimer. J’ai apprécié chaque étape du parcours, y compris les accidents. Après tout, les accidents nous donnent l’occasion d’apprendre, et ils peuvent aussi donner lieu à des images créatives auxquelles on ne s’attendait pas ».

L’approche de Sophie est la preuve que la créativité compte autant que la technique. En expérimentant avec la lumière, l’ouverture et la perspective, vous pouvez rendre vos photos macro uniques.

Conclusion : Commencez votre voyage en macrophotographie

La macrophotographie peut s’avérer difficile au début, mais elle est aussi incroyablement gratifiante. En commençant simplement, en respectant vos sujets et en pratiquant des techniques telles que la maîtrise de la mise au point, le maintien de la stabilité, le contrôle de la lumière et l’affinement de la composition, vous gagnerez progressivement en compétence et en confiance. La patience est la clé : prenez votre temps, expérimentez et appréciez le processus. En macrophotographie, ce sont souvent les plus petits détails qui donnent les résultats les plus mémorables.

À propos du contributeur

Feature Shoot présente le travail de photographes émergents et établis dans le monde entier, en mettant en lumière ceux qui transforment le médium grâce à des projets convaincants et avant-gardistes, avec des contributions d’écrivains du monde entier.