Christi du Toit
Illustrateur
Designer graphique
Afrique du Sud
Panel d’experts
Christi du Toit est un illustrateur commercial indépendant et designer graphique basée au Cap. Influencé dès ses débuts par les graphismes de planche à roulettes, les affiches de concert, les produits dérivés musicaux et les bandes dessinées, son style s’ancre dans la culture alternative et le récit visuel. Principalement illustrateur numérique, il intègre aussi des techniques mixtes, mêlant outils et textures traditionnels à son processus pour apporter profondeur, caractère et une signature visuelle distinctive à ses projets clients.
Travail créatif
Illustration
Conception de personnages
Impression
Questions-réponses
Je jouais dans un groupe au secondaire. Nous étions jeunes, sans budget, mais avec beaucoup de passion et une vraie envie de réussir. Cela nous a poussés à tout faire nous-mêmes, et donc à apprendre sur le tas.
Nous avions besoin d’affiches, de pochettes d’album et de visuels pour les t-shirts, et c’est ainsi que j’ai découvert l’illustration et le design, ce qui allait poser les bases de ma carrière. Après avoir créé mon premier design absolument raté, j’ai su que je voulais consacrer toute mon énergie à progresser.
À chaque nouveau projet, j’essaie de faire mieux que le précédent. J’ai passé trop d’années à me comparer à mes modèles, ce qui ne faisait que me stresser. Aujourd’hui, je préfère me comparer à moi-même. Si j’ai progressé, même de 1 %, par rapport à l’an dernier, alors je sais que je suis sur la bonne voie. Ces derniers temps, je cherche à rendre mon travail plus intuitif et à éviter de remettre en question chacune de mes décisions créatives.
J’adore me plonger dans l’étape finale du rendu, c’est un moment presque thérapeutique et méditatif, mais je mentirais si je disais que la phase de planification initiale n’est pas ma préférée. Je suis fasciné par l’aspect exploratoire du développement d’idées et d’approches, et par la liberté de les esquisser sur papier avec un simple crayon. Composer, construire des scènes complexes à partir de formes simples, créer des personnages et tisser une narration à travers des indices visuels : c’est l’étape du processus qui me donne toujours le sourire.
Il y a beaucoup de choses, mais réunir le travail pixel(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), vectoriel(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) et de mise en page(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) dans une seule application est essentiel. C’est une décision vraiment judicieuse. Avant, je devais jongler entre plusieurs applications pour presque chaque projet, ce qui était fastidieux et cassait souvent mon élan créatif. Pouvoir gérer le dessin, la peinture, le vectoriel, la typographie, la mise en page, l’édition et la préparation des fichiers au même endroit a totalement transformé ma façon de travailler.
Avec la dernière version d’Affinity, je souligne toujours ses options de personnalisation(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre). Vous pouvez créer un espace de travail numérique qui répond précisément à vos besoins, et c’est un atout qu’il faut savoir exploiter. Combiner des fonctionnalités pixel(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre), vecteur(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) et de mise en page(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) signifie forcément avoir beaucoup d’outils au même endroit, dont certains ne feront pas partie de votre processus créatif. L’essentiel, c’est d’identifier vos indispensables et de les garder facilement accessibles. C’est un peu comme en cuisine. Gardez vos outils les plus utilisés à portée de main, et laissez le reste de côté jusqu’au moment où vous en avez besoin.
