Quand avez-vous eu pour la première fois ce déclic : « Ça y est. C’est ce type de travail pour lequel je veux être reconnu »?

Tout a commencé lorsque j’ai commencé à partager mes vidéos de processus en ligne. Je me suis rendu compte que les gens ne s’intéressaient pas seulement au logo ou au lettrage final; ils adoraient découvrir le « comment » derrière chaque création. Voir la communauté réagir à ma manière de construire mes tracés et d’utiliser mes brosses, c’est là que le déclic s’est produit. J’ai alors compris que je voulais être reconnu comme celui qui rend le lettrage accessible et ludique pour tous, en combinant des résultats haut de gamme avec une approche pédagogique et transparente.

Qu’est-ce qui nourrit votre créativité en ce moment, discrètement ou intensément?

J’adore parcourir les boutiques à la recherche de couvertures de livres, d’emballages ou d’enseignes rétro intéressants. Je prends constamment en photo tout ce qui attire mon regard, puis je trouve des façons d’intégrer ces détails dans mon propre travail. En parallèle, Pinterest est une énorme source d’inspiration pour moi. J’aime reproduire des effets typographiques repérés chez d’autres artistes, puis les décortiquer pour comprendre le « comment » derrière le rendu. C’est une excellente façon d’apprendre de nouvelles techniques que je peux ensuite transmettre et partager.

Quelle est la partie du processus créatif que vous préférez, et pourquoi?

J’adore le moment où mes premiers croquis sont terminés et où je commence à construire la version vectorielle. Il y a quelque chose de profondément satisfaisant à voir une idée esquissée au crayon prendre soudain forme en une création nette et aboutie. C’est comme une phase de finition, où tout commence à prendre un aspect professionnel. Cette transition d’un concept brouillon à un design précis et adaptable est sans doute le moment fort de ma journée, et la partie la plus gratifiante du processus.

En quoi Affinity se démarque-t-il particulièrement?

C’est le fait que tout soit réuni dans un seul espace de travail. Pouvoir travailler en vectoriel tout en ajoutant des textures raster sans quitter l’application correspond exactement à mes besoins. Les outils donnent l’impression d’avoir été conçus par des personnes qui pratiquent réellement le design. Tout est intuitif et fonctionne comme prévu, ce qui me permet de me concentrer sur la création plutôt que de lutter avec le logiciel.

Y a-t-il une astuce Affinity que vous partagez systématiquement?

Je conseille toujours d’essayer de double-cliquer sur un nœud de tracé. C’est le moyen le plus rapide de passer d’une courbe lisse à un angle net. Quand on dessine tout un alphabet, ces secondes gagnées font vraiment la différence. Cela rend tout le processus d’édition plus fluide et réactif, et c’est mon petit conseil « le saviez-vous? » préféré pour ceux qui débutent avec l’outil Plume.

Ian Barnard

Lettreur

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Éducatrice

•

Royaume-Uni

•

Panel d’experts

Ian Barnard est un lettreur et designer dont le travail fait le pont entre l’artisanat traditionnel du papier-crayon et le design numérique. Ancrée dans le lettrage à la main, sa pratique vise à capturer le caractère, la texture et l’âme du trait analogique via les outils numériques, mêlant croquis expressifs et tactiles à la précision gratifiante du design vectoriel. En parallèle de ses propres créations, il conçoit des brosses et des ressources sur mesure qui aident d’autres artistes à gagner en assurance et en fluidité dans le lettrage numérique.

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Travail créatif

Issue d’un échange de croquis, cette illustration en lettrage explore la curiosité, les possibles et un optimisme tourné vers l’avenir.→

Lettrage

Lettrage manuel

Illustration

Une création de lettrage 3D audacieuse, conçue comme un tutoriel, qui explore la couleur, la profondeur et la dimension dans le design typographique contemporain.→

Lettrage

Une illustration centrée sur le lettrage, célébrant la créativité et l’expression humaines dans un monde de plus en plus façonné par l’IA.→

Lettrage

Lettrage manuel

Illustration

Puisant dans les réalités de la course de fond, cette création de lettrage à la main reflète la persévérance et la routine.→

Lettrage

Illustration

Lettrage manuel

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« Affinity a complètement changé la donne pour moi en supprimant les barrières entre les différentes étapes de création. J’adore pouvoir passer d’un croquis brut et organique à une création vectorielle précise sans jamais changer d’application. »

Questions-réponses

Tout a commencé lorsque j’ai commencé à partager mes vidéos de processus en ligne. Je me suis rendu compte que les gens ne s’intéressaient pas seulement au logo ou au lettrage final; ils adoraient découvrir le « comment » derrière chaque création. Voir la communauté réagir à ma manière de construire mes tracés et d’utiliser mes brosses, c’est là que le déclic s’est produit. J’ai alors compris que je voulais être reconnu comme celui qui rend le lettrage accessible et ludique pour tous, en combinant des résultats haut de gamme avec une approche pédagogique et transparente.
J’adore parcourir les boutiques à la recherche de couvertures de livres, d’emballages ou d’enseignes rétro intéressants. Je prends constamment en photo tout ce qui attire mon regard, puis je trouve des façons d’intégrer ces détails dans mon propre travail. En parallèle, Pinterest est une énorme source d’inspiration pour moi. J’aime reproduire des effets typographiques repérés chez d’autres artistes, puis les décortiquer pour comprendre le « comment » derrière le rendu. C’est une excellente façon d’apprendre de nouvelles techniques que je peux ensuite transmettre et partager.
J’adore le moment où mes premiers croquis sont terminés et où je commence à construire la version vectorielle. Il y a quelque chose de profondément satisfaisant à voir une idée esquissée au crayon prendre soudain forme en une création nette et aboutie. C’est comme une phase de finition, où tout commence à prendre un aspect professionnel. Cette transition d’un concept brouillon à un design précis et adaptable est sans doute le moment fort de ma journée, et la partie la plus gratifiante du processus.
C’est le fait que tout soit réuni dans un seul espace de travail. Pouvoir travailler en vectoriel⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) tout en ajoutant des textures raster sans quitter l’application correspond exactement à mes besoins. Les outils donnent l’impression d’avoir été conçus par des personnes qui pratiquent réellement le design. Tout est intuitif et fonctionne comme prévu, ce qui me permet de me concentrer sur la création plutôt que de lutter avec le logiciel.
Je conseille toujours d’essayer de double-cliquer sur un nœud de tracé. C’est le moyen le plus rapide de passer d’une courbe lisse à un angle net. Quand on dessine tout un alphabet, ces secondes gagnées font vraiment la différence. Cela rend tout le processus d’édition plus fluide et réactif, et c’est mon petit conseil « le saviez-vous? » préféré pour ceux qui débutent avec l’outil Plume.

Illustration de lettrage signée Ian Barnard, mettant en scène la phrase « Stay Wild » avec des formes texturées et superposées dans des tons terreux.