Isabel Aracama
Illustrateur
Designer graphique
Éducatrice
Espagne
Panel d’experts
Isabel Aracama est une designer et illustratrice qui se décrit comme une créative « couteau suisse », avec un parcours multidisciplinaire allant du design graphique à l’UI/UX. Forte de plusieurs années d’expérience dans différentes disciplines visuelles, sa pratique a progressivement évolué pour placer l’illustration au cœur de son travail. Plutôt que de s’enfermer dans un style unique, Isabel privilégie l’expérimentation, laissant chaque projet définir son propre langage visuel. Portée par sa curiosité et un flux constant d’idées à explorer, son travail équilibre une approche structurée du design et une illustration expressive, passant avec fluidité entre systèmes, récits et styles.
Travail créatif
Q et R
Je n’ai jamais vraiment cherché à avoir un style distinctif, ni ressenti le besoin d’en développer un, wmême si c’est souvent ce qu’on attend dans le milieu. Quand j’ai commencé à maîtriser le dessin vectoriel, je me suis entièrement lancée à fond dans les interfaces et illustrations skeuomorphiques, ce qui m’a fait connaître de façon inattendue. Par la suite, j’ai découvert la peinture numérique en mode matriciel et les nouvelles possibilités d’expression qu’elle offrait, et j’ai adoré. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à créer des illustrations plus réalistes, inspirées de l’illustration scientifique.
Honnêtement, je ne pourrais pas dire que je préfère l’un ou l’autre. J’aime autant concevoir une interface épurée et froide, remplie de curseurs et de boutons, que peindre la fourrure d’un loup, poil après poil.
Je ne jure pas vraiment par les règles : je fais ce qui me semble juste. J’accorde une grande importance aux fondamentaux, surtout la clarté et à l’intention, mais une fois qu’ils sont posés, je n’hésite pas à contourner ou à enfreindre le reste si cela sert l’œuvre. C’est d’autant plus vrai maintenant que j’explore davantage l’illustration et que je ne suis plus aussi liée aux interfaces et au design « au pixel près » qu’autrefois.
Une fois que l’idée est claire sur le canevas et que chaque élément est à sa place, c’est là que le vrai plaisir commence pour moi. Tout réside dans l’affinage des détails, pour donner à l’œuvre sa forme finale et la faire ressortir. Je pourrais y passer des heures. Honnêtement, si je le pouvais, je créerais quatre, cinq ou soixante-treize versions différentes de la même illustration : je finirais par devenir folle à force de vouloir décider laquelle est la meilleure, en plissant les yeux devant mon écran et en analysant la moindre différence.
J’utilise souvent les opérations booléennes pour créer et affiner des détails tels que les ombres, les hautes lumières et les biseaux, plutôt que de me contenter d’effets rapides. ll s’agit de choisir la bonne approche pour chaque situation, mais lorsqu’elle est bien maîtrisée, cette méthode offre davantage de contrôle et rehausse visiblement le résultat final.
Heureusement pour nous, Affinity réussit là où beaucoup d’autres outils échouent. Le flux de travail, le comportement des outils et la fluidité globale en numérique font toute la différence. L’interface est elle aussi pensée avec soin. Ajoutez à cela une application légère et, bien sûr, une communauté active. Tout cela donne vraiment le sentiment qu’Affinity(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) est conçu pour les créatifs.
