Tracey Capone
Illustrateur
Photographe
Éducatrice
États-Unis
Panel d’experts
L’illustratrice numérique, designer, photographe et formatrice Tracey Capone est basée à Chicago. À la fois solutionneuse de problèmes techniques et créative curieuse, elle se tourne vers des outils qui font appel à la fois à sa logique et à sa créativité. Tracey aime tester les limites des applications en trouvant des façons inattendues et origianles d’utiliser les logiciels de création, ce qui permet à son travail d’évoluer sans cesse.Ces dernières années, elle se consacre principalement à l’enseignement et au partage de sa pratique créative avec un plus large public. Sur sa chaîne YouTube, ses cours Skillshare et au sein de sa communauté créative, The Creator Collage, Tracey aide ses élèves et sa communauté à explorer de nouvelles façons de créer, d’apprendre et d’expérimenter avec les outils numériques.
Travail créatif
Photographie
Photographie de nature
Q et R
À vrai dire, je préfère être reconnue pour ce que je suis en tant qu’artiste plutôt que pour un style de travail particulier. Je suis d’une curiosité constante, toujours en train d’explorer et de repousser les limites de mes connaissances, et je ne me considère jamais comme une « experte » d’une technique ou d’une approche spécifique. C’est grâce à cet état d’esprit que mon travail ne cesse d’évoluer.
En ne m’enfermant pas dans un style unique, je ne ressens jamais le besoin de retenir ce que je sais. Je veux que ma pratique créative grandisse au même rythme que ma compréhension, et j’ai à cœur de partager ce que j’apprends avec les autres au fil du chemin.
Ce moment où vous tentez quelque chose de totalement décalé en pensant que ça ne marchera jamais, et que ça fonctionne. Ou quand quelque chose fonctionne presque et que vous vous dites : « Bon, mais et si j’essayais ça? », et que tout se met soudainement en place. Ce sont ces moments qui me font encore pousser un petit cri de joie ou danser sur ma chaise.
Ce sentiment est l’aboutissement de tout ce que j’ai appris jusqu’alors : comprendre comment les éléments s’articulent, faire confiance au processus et suivre cette curiosité qui me pousse toujours plus loin. C’est ce qui me motive à continuer d’apprendre, d’expérimenter et de créer.
1. Dès l’instant où vous pensez maîtriser quelque chose, vous cessez d’évoluer en tant qu’artiste.
2. Restez curieux. Essayez différentes choses. Vous pourriez découvrir des manières totalement inédites de créer. Cela inclut tout à fait les artistes numériques qui poussent leurs applications dans leurs retranchements.
3. Soyez indulgent avec vous-même, que vous débutiez dans la création ou que vous passiez simplement une mauvaise journée. C’est souvent à travers les « imparfaites » et les erreurs que l’on apprend le plus.
4. Travailler avec des techniques manuelles peut vous aider à progresser en tant qu’artiste, et les numériser permet d’ajouter une texture incroyable à vos créations numériques.
5. Vous n’avez pas besoin d’un diplôme pour vous dire artiste. Dès lors que vous créez de l’art, vous êtes artiste.
L’application elle-même. Affinity n’est pas encombré de fioritures inutiles au point de noyer les outils dont vous avez vraiment besoin. Les fonctionnalités ne sont pas ajoutées par effet de mode, mais parce qu’elles sont vraiment utiles, comme les studios personnalisés(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre). Pouvoir créer mes propres espaces de travail adaptés précisément aux besoins de chaque projet change radicalement ma façon de travailler.
J’adore travailler les textures, même si cela peut s’avérer complexe en numérique. Une astuce que je partage souvent consiste à ajouter une texture subtile (comme du papier) aux couleurs claires. Affinity facilite cette approche en combinant le meilleur des flux de travail vectoriels et matriciels dans une seule application, vous offrant ainsi plus de flexibilité pour donner de la profondeur à vos créations.
