Quand avez-vous eu pour la première fois ce déclic : « Ça y est. C’est pour ce genre de travail que je veux être reconnue »?

J’ai ressenti cette clarté la première fois que j’ai vu mes illustrations imprimées dans un livre pour enfants. Jusque-là, mon travail n’existait que sur écran, lié à des logiciels et des outils numériques. Tenir ce livre entre mes mains a été un véritable tournant : soudain, mon art existait dans le monde réel. Ce moment a été un déclic et m’a confirmé que l’illustration jeunesse était ce sur quoi je voulais me concentrer et me faire connaître.

Qu’est-ce qui vous a aidé à progresser ces derniers temps?

Dernièrement, j’utilise beaucoup le Studio Pixel d’Affinity et je crée mes propres ressources texturées. Cela m’a permis d’étoffer mon portfolio au-delà du vectoriel classique pour proposer des illustrations avec plus de texture, de profondeur et de détails. Cela m’a également ouvert de nouvelles opportunités auprès de clients qui recherchent des illustrations jeunesse riches et tactiles, montrant clairement une touche humaine.

Quelle est la partie du processus créatif que vous préférez, et pourquoi?

J’aime concevoir en gardant toujours le produit final à l’esprit, en imaginant comment une illustration prendra vie sous forme de livre cartonné, de casse-tête ou de t-shirt. Ce que je préfère dans le processus, c’est le moment où une idée clique vraiment et où je réalise qu’elle peut exister dans le monde réel, pas seulement dans mon logiciel. Ce passage du croquis numérique à un objet physique est ce que je trouve le plus gratifiant. Grâce à Affinity, je sais que je peux répondre à toutes les exigences techniques à chaque étape, ce qui me laisse la liberté de me concentrer sur la création.

Quel est le héros de l’ombre dans votre flux de travail Affinity?

Le héros méconnu de mon flux de travail, ce sont sans aucun doute les ressources vectorielles et la bibliothèque de ressources. Disposer d’une bibliothèque personnelle de formes, motifs et textures réutilisables me fait gagner des heures de travail répétitif et me permet d’expérimenter rapidement sans repartir de zéro.

Y a-t-il une astuce Affinity que vous partagez systématiquement?

Une astuce Affinity que je partage souvent : l’option niveaux de gris dans les modes d’affichage. En un clic, vous pouvez visualiser votre création en noir et blanc, ce qui est particulièrement utile pour vérifier le contraste, la composition et la lisibilité, surtout pour l’illustration jeunesse ou les supports imprimés.

Weronika Salach

Illustrateur

•

Créateur de motifs

•

Éducatrice

•

Allemagne

•

Panel d’experts

Weronika Salach est illustratrice jeunesse, créatrice de motifs et enseignante. Elle travaille sur des albums illustrés, des livres cartonnés et des motifs sous licence, et crée des visuels lumineux, ludiques et pleins de personnalité, portés par une véritable narration visuelle. Son style se distingue par des formes audacieuses, des palettes de couleurs éclatantes et des textures finement superposées, rendant son travail particulièrement captivant pour le jeune public.En parallèle de son activité d’illustration, Weronika enseigne l’illustration numérique et le design de motifs, accompagnant des milliers d’artistes dans le développement de leurs compétences grâce à des cours et tutoriels en ligne.

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Travail créatif

Illustration d’un ingénieur en génie génétique réalisée pour le livre jeunesse 50 Fantastic Science Jobs.→

Illustration

Illustration jeunesse

Une illustration sous-marine éclatante de type « cherche et trouve », combinant des textures riches avec une base entièrement vectorielle.→

Illustration

Illustration jeunesse

Une illustration jeunesse texturée mêlant la précision du vectoriel à des pinceaux matriciels mouchetés.→

Illustration

Illustration jeunesse

Motif botanique répétitif créé pour la collection de carnets de Weronika en autoédition→

Illustration

Motif répétitif

« Cherche et trouve : The Farm » est un livre de jeux coloré illustré pour les éditions Deux Coqs d’Or.→

Illustration

Illustration jeunesse

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Fin de la section : Travail créatif

« Affinity est l’application sur laquelle je compte pour mes illustrations professionnelles, car elle me permet de combiner des formes vectorielles nettes et des textures matricielles riches dans un seul flux de travail intuitif et fluide. Elle me donne tout ce qu’il faut pour créer des œuvres finies et prêtes pour l’impression, facilement et en toute confiance. »

Q et R

J’ai ressenti cette clarté la première fois que j’ai vu mes illustrations imprimées dans un livre pour enfants. Jusque-là, mon travail n’existait que sur écran, lié à des logiciels et des outils numériques. Tenir ce livre entre mes mains a été un véritable tournant : soudain, mon art existait dans le monde réel. Ce moment a été un déclic et m’a confirmé que l’illustration jeunesse était ce sur quoi je voulais me concentrer et me faire connaître.
Dernièrement, j’utilise beaucoup le Studio Pixel d’Affinity et je crée mes propres ressources texturées. Cela m’a permis d’étoffer mon portfolio au-delà du vectoriel classique pour proposer des illustrations avec plus de texture, de profondeur et de détails. Cela m’a également ouvert de nouvelles opportunités auprès de clients qui recherchent des illustrations jeunesse riches et tactiles, montrant clairement une touche humaine.
J’aime concevoir en gardant toujours le produit final à l’esprit, en imaginant comment une illustration prendra vie sous forme de livre cartonné, de casse-tête ou de t-shirt. Ce que je préfère dans le processus, c’est le moment où une idée clique vraiment et où je réalise qu’elle peut exister dans le monde réel, pas seulement dans mon logiciel. Ce passage du croquis numérique à un objet physique est ce que je trouve le plus gratifiant. Grâce à Affinity, je sais que je peux répondre à toutes les exigences techniques à chaque étape, ce qui me laisse la liberté de me concentrer sur la création.
Le héros méconnu de mon flux de travail, ce sont sans aucun doute les ressources vectorielles et la bibliothèque de ressources. Disposer d’une bibliothèque personnelle de formes, motifs et textures réutilisables me fait gagner des heures de travail répétitif et me permet d’expérimenter rapidement sans repartir de zéro.
Une astuce Affinity que je partage souvent : l’option niveaux de gris dans les modes d’affichage. En un clic, vous pouvez visualiser votre création en noir et blanc, ce qui est particulièrement utile pour vérifier le contraste, la composition et la lisibilité, surtout pour l’illustration jeunesse ou les supports imprimés.

Illustration botanique stylisée mettant en scène des fleurs colorées et des plantes feuillues, disposées dans un vase en céramique texturé sur un fond pastel doux.