10 kiat pencahayaan fotografi yang penting untuk memperbaiki foto Anda

Fotografi yang hebat dimulai dengan pencahayaan yang hebat-dan Anda tidak memerlukan peralatan yang mahal untuk melakukannya dengan benar. Kami meminta sepuluh fotografer profesional dari seluruh dunia untuk berbagi kiat pencahayaan fotografi yang paling efektif, dan hasilnya mungkin akan mengejutkan Anda.

"Sebenarnya, Anda tidak memerlukan peralatan pencahayaan profesional untuk memotret foto yang mengagumkan," kata fotografer asal Austria, Stefan Sappert. "Saya pernah membuat foto Johnny Depp hanya dengan menggunakan satu cahaya kontinu-tanpa pengubah-dan foto ini memenangkan beberapa penghargaan internasional. Beberapa karya terbaik saya, seperti potret seniman Max P., diterangi hanya dengan cahaya jendela dan reflektor seharga $10."

Saran ini muncul lagi dan lagi: Anda tidak memerlukan pengaturan studio atau anggaran yang besar untuk menguasai pencahayaan dalam fotografi. Dengan cahaya alami, pengaturan dasar, dan pemosisian yang cermat, Anda bisa menciptakan gambar berkualitas profesional dalam genre apa pun-dari potret wajah dan seni rupa hingga karya komersial dan dokumenter. Baca terus untuk mendapatkan saran pencahayaan yang lebih berharga untuk fotografi.

1. Menguasai cahaya alami

Mari kita mulai dengan alat yang paling mudah diakses dan ampuh dalam perlengkapan pencahayaan fotografi Anda-cahaya alami. Memahami cara memanfaatkannya, bisa secara dramatis memperbaiki gambar Anda, entah Anda memotret di dalam ruangan dekat jendela atau di luar ruangan pada waktu yang tepat.

"Bertemanlah dengan cahaya alami," saran fotografer yang berbasis di Los Angeles, Nicolette Daskalakis. "Matahari adalah cahaya paling kuat yang tersedia bagi kita, dan jika digunakan dengan benar, cahaya alami dapat menghadirkan kualitas yang indah, saling melengkapi, dan mempesona pada foto-foto Anda.

"’Waktu ajaib’ (sekitar matahari terbit dan terbenam) bisa menjadi alat yang indah untuk menghasilkan potret yang lebih lembut dan halus. Tetapi, sinar matahari sore yang lebih terik, juga bisa dimanfaatkan untuk menghasilkan bayangan yang lebih kontras dan gambar yang lebih hidup. Banyak fotografer amatir yang merasa bahwa mereka membutuhkan seluruh pengaturan studio atau lampu profesional untuk menciptakan gambar yang menakjubkan, tetapi sebenarnya tidak. Pergilah ke luar ruangan, atau pindahlah ke dekat jendela, dan Anda akan menemukan bahwa alam memiliki sumber pencahayaan gratis yang dapat menghasilkan keajaiban."

Cahaya jendela sempurna untuk latihan, karena temperatur dan intensitas warnanya berubah-ubah sepanjang hari. Tergantung pada cuacanya, bisa berkisar dari yang lembut dan menyebar hingga yang keras dan langsung. Anda bahkan dapat memanipulasinya dengan menggunakan bendera atau tirai untuk menciptakan sumber cahaya khusus Anda sendiri.

2. Ketahui jenis cahaya Anda

Pencahayaan fotografi yang baik dimulai dengan observasi-mempelajari cara melihat dan memahami cahaya sangatlah penting. Perhatikan, bagaimana cahaya yang lembut dan menyebar menciptakan efek yang lembut dan bagus, sedangkan cahaya yang keras menghasilkan bayangan yang tajam dan kontras yang lebih tinggi. Perhatikan, bagaimana mengubah ukuran, jarak, atau sudut sumber cahaya mengubah suasana hati dan kedalaman gambar Anda.

Bereksperimenlah dengan berbagai teknik pencahayaan, seperti pencahayaan depan, pencahayaan latar, dan pencahayaan samping untuk mempelajari bagaimana masing-masing teknik tersebut membentuk subjek Anda secara berbeda.

"Pelajari seni melihat cahaya yang tersedia, dan pahami efek dari arah, intensitas, dan temperaturnya," saran fotografer yang berbasis di New York dan Los Angeles, Emily Hlavac Green. "Dari sana, latihlah pencahayaan satu titik dan kuasai hal itu terlebih dulu. Kekuatan gambar terletak pada cahaya dan bayangan, jadi, buatlah gambar yang sederhana."

3. Rencanakan pencahayaan yang bagus

Setelah Anda dapat mengenali berbagai jenis cahaya, langkah berikutnya adalah mengetahui kapan dan di mana menemukan cahaya terbaik untuk pemotretan Anda. Kualitas, arah, dan intensitas cahaya matahari bisa bervariasi secara dramatis sepanjang hari-jadi, rencanakan terlebih dahulu untuk memastikan Anda menangkap subjek Anda dalam cahaya yang terbaik.

"Cara terbaik untuk memulai adalah dengan menjadwalkan pemotretan Anda selama tiga jam pertama atau terakhir pada hari itu, sehingga cahaya datang dari samping dan bukan dari atas," kata fotografer yang berbasis di San Juan, Steph Segarra. "Saya biasanya menjadwalkan pemotretan saya supaya bidikan favorit saya bisa dilakukan pada saat yang tepat.

"Saya menjajaki lokasi terlebih dahulu supaya saya bisa melihat cahaya pada jam yang akan saya bidik, dan saya menggunakan aplikasi yang disebut Sun Surveyor untuk mengecek posisi matahari sehubungan dengan lokasi saya dan jam yang saya rencanakan untuk memotret. Kadang-kadang, jika cahaya di luar terlalu benderang, saya akan meminta seorang asisten untuk memegang diffuser dari reflektor 3-in-1 di depan subjek untuk melembutkan cahayanya."

Pencahayaan golden hour-tepat setelah matahari terbit atau sebelum matahari terbenam-menghasilkan cahaya lembut bersudut samping yang sempurna untuk potret wajah, menciptakan cahaya yang hangat dan menawan. Alat bantu seperti Sun Surveyor atau aplikasi serupa bisa membantu Anda melacak pergerakan matahari dan merencanakan pengaturan pencahayaan yang sesuai. Dan jika matahari tengah hari tidak dapat dihindari, gunakan reflektor atau diffuser untuk mengendalikan dan memperhalus sorotan serta bayangan yang kasar.

4. Belajar dari para profesional

Perencanaan memang ampuh-tetapi belajar dari para profesional bisa lebih mempercepat pemahaman Anda mengenai pencahayaan fotografi. "Lihatlah karya fotografer yang Anda kagumi, dan tanyakan pada diri Anda sendiri: bagaimana pencahayaan ini? Dari arah manakah cahaya berasal? Apakah cahayanya keras atau lembut? Apakah itu lampu kilat atau cahaya alami?" Stefan memberi saran. "Beberapa sumber daya yang bagus termasuk akun Instagram di mana Anda bisa melihat gambar ’pembuatan’ yang diambil di balik layar pada pemotretan yang sukses.

"Sebagai contoh, saya merekomendasikan @iso1200magazine dan @light.shapers. Saya juga menyarankan untuk melihat tutorial YouTube mengenai ’pencahayaan sinematik’, karena Anda bisa belajar banyak dari para pembuat film dan sutradara, tidak hanya fotografer. Terakhir, belajarlah dengan mencoba, membuat kesalahan, dan memperbaiki kesalahan tersebut."

5. Sederhanakan penyiapan Anda

Saat Anda menyerap saran dari para fotografer yang berpengalaman, Anda akan melihat tema yang berulang: pencahayaan yang bagus tidak harus rumit. Bahkan, banyak fotografer profesional yang mencapai hasil yang menakjubkan dengan pengaturan pencahayaan yang minimal, hanya menggunakan satu cahaya atau bahkan mengandalkan sepenuhnya pada sumber-sumber alami. "Cahaya alami adalah favorit saya, tetapi meskipun saya menggunakan lampu kilat, saya jarang menggunakan lebih dari satu cahaya," kata fotografer yang berbasis di New York City, Calla Kessler kepada kami. "Lebih sedikit lebih baik. Mobilitas sangat penting bagi saya, jadi saya menyukai pencahayaan yang sederhana dan ringan.

"Melihat para fotografer menggunakan banyak cahaya dengan pengaturan yang rumit, membuat saya terintimidasi sebelumnya; sepertinya sangat sulit diakses dan mahal. Namun demikian, saya belajar bahwa tidaklah sulit untuk menciptakan penampilan yang serupa dengan perlengkapan yang jauh lebih sedikit. Saya sangat menyukai teknik open-sourcing dan memastikan bahwa fotografi bukanlah hobi yang hanya diperuntukkan bagi mereka yang mampu membelinya."

Jika Anda baru memulai, bereksperimen dengan satu sumber cahaya-seperti jendela, speedlight, atau panel LED-dapat mengajarkan Anda lebih banyak daripada menyulap studio multi-cahaya.

6. Mulailah dengan cahaya kontinu

Jika Anda siap menjelajahi pencahayaan buatan, cahaya kontinu adalah tempat yang sempurna untuk memulai. Tidak seperti strobo atau lampu kilat, lampu kontinu-seperti LED atau lampu sorot-memungkinkan Anda untuk melihat secara persis, bagaimana cahaya jatuh pada subjek Anda dalam waktu nyata. Hal ini membuatnya sempurna bagi para pemula dan profesional yang menginginkan kontrol lebih besar dan kesegeraan dalam pengaturan pencahayaan mereka.

"Cahaya kontinu adalah teman Anda, dan saya merasa bahwa strobo jarang sekali diperlukan," kata fotografer yang tinggal di New York dan Ohio, Hana Mendel. "Saya bisa dengan mudah mengatakan bahwa 90% gambar saya diciptakan dengan menggunakan LED, lampu kilat, dan/atau reflektor. Hal ini karena alasan yang sangat khusus: dalam memilih cahaya/reflektor kontinu, fotografer harus mengenali lingkungan saat ini dalam bingkai yang mereka pilih.

"Cahaya yang terus menerus membangun pemandangan yang ada dalam waktu nyata. Tentu saja, hal ini tidak selalu dianjurkan apabila Anda memerlukan cahaya yang sangat terkendali. Tetapi, saya menemukan bahwa ini merupakan cara yang efektif untuk menyampaikan pengaruh luar dalam gambar secara visual."

Pencahayaan kontinu juga cenderung lebih terjangkau dan portabel daripada lampu kilat, sehingga menjadikannya pilihan yang sangat baik untuk pemotretan di lokasi.

7. 7. Cobalah fotografi lampu kilat

Setelah Anda merasa nyaman dengan cahaya kontinu, bereksperimen dengan lampu kilat bisa membuka kontrol yang lebih kreatif. Banyak fotografer yang menghindari penggunaan lampu kilat, tetapi dengan sedikit bereksperimen, lampu kilat bisa menjadi alat yang dahsyat dan fleksibel-khususnya dalam situasi rendah cahaya.

"Kiat pencahayaan nomor satu saya adalah jangan takut menggunakan lampu kilat," jelas fotografer Inggris, Josh Adam Jones. "Saya juga akan merekomendasikan untuk bereksperimen dengan pengaturan pencahayaan sederhana bilamana memungkinkan, meskipun ini menggunakan lampu kilat kamera built-in dan beberapa kartu pantulan atau diffuser buatan sendiri.

"Dengan fotografi digital, eksperimen semacam itu bisa direkam dan diamati secara relatif mudah, sehingga prosesnya cukup mudah diakses. Hal ini khususnya berguna bagi para seniman yang lebih suka menggunakan cahaya alami, karena dapat menggunakan cahaya buatan sedemikian rupa sehingga terlihat seperti cahaya siang hari, akan menambah keterampilan yang signifikan pada perlengkapan fotografi Anda."

Menggunakan lampu kilat secara kreatif-apakah dalam keadaan kamera menyala atau mati-dapat membantu menirukan cahaya alami atau menambahkan drama dan definisi pada gambar Anda. Mulailah dengan pengaturan dasar, bereksperimenlah dengan pengubah DIY, dan gunakan LCD atau histogram kamera Anda untuk melihat dengan cepat apa yang berhasil. Dengan waktu dan pengujian, lampu kilat bisa menjadi bagian penting dari perangkat pencahayaan fotografi Anda.

8. Gunakan pengukur cahaya

Seiring dengan semakin canggihnya pengaturan pencahayaan Anda, mempertahankan kontrol dan konsistensi menjadi hal yang krusial-di situlah peran light meter. Menggunakan pengukur cahaya eksternal membantu Anda memahami rasio kontras dan menyeimbangkan pengaturan pencahayaan secara tepat. Apa pun yang Anda kerjakan, entah di studio atau di lokasi, kamera ini memungkinkan hasil yang akurat dan dapat diulang-memastikan konsistensi di seluruh bidikan.

"Kiat pencahayaan nomor satu saya adalah menggunakan cahaya alami-dan pengukur cahaya," kata fotografer yang tinggal di Paris, Bettina Pittaluga. "Pengukur cahaya saya telah mengubah segalanya tentang hubungan saya dengan cahaya."

Bahkan dalam fotografi cahaya alami, meteran cahaya membantu Anda menyempurnakan pencahayaan dan membuat pilihan pencahayaan yang disengaja. Hal ini khususnya berguna apabila Anda membangun pengaturan multi-sumber dan ingin menciptakan kondisi pencahayaan yang sama di seluruh pemotretan atau lokasi yang berbeda.

9. Mempraktikkan teknik pencahayaan

Alat dan teknik memang penting, tetapi tidak ada yang bisa menggantikan pengalaman langsung. Cara terbaik untuk meningkatkan pencahayaan fotografi Anda adalah dengan terus berlatih. "Kedengarannya sederhana, tetapi menurut pengalaman saya, pencahayaan membutuhkan waktu dan latihan," jelas fotografer yang berbasis di California, Lou Mora. "Menurut saya, mempelajari cara melihat cahaya secara nyata dan mengetahui bagaimana cahaya tersebut akan diterjemahkan melalui lensa, jauh lebih penting daripada trik atau alat apa pun yang bisa dibeli."

Membantu para profesional atau menyiapkan pemotretan uji coba Anda sendiri, bisa mempercepat pembelajaran Anda. "Ketika saya masih menjadi asisten, saya bekerja dengan sejumlah fotografer yang memotret segalanya: fotografi produk, makanan, gaya hidup, potret wajah, dan otomotif," kata Lou. "Seorang fotografer, khususnya, bisa melihat cahaya dengan cepat, dan dia tahu persis bagaimana membuatnya bekerja untuknya. Saya bekerja bersamanya selama beberapa tahun dan mengasah kemampuan tersebut. Hal ini terbukti sangat berharga."

Semakin sering Anda berlatih, semakin alami dan intuitif teknik pencahayaan fotografi Anda.

10. Bermain dan bereksperimen

Terakhir, ingatlah bahwa fotografi adalah kegiatan kreatif. Jangan takut untuk bermain, mengambil risiko, dan bersenang-senang dengan pencahayaan Anda. "Pencahayaan adalah segalanya bagi seorang fotografer, tetapi dengan demikian, ini bukanlah sesuatu yang harus dianggap terlalu serius," kata fotografer yang berbasis di Denver, Emily Teater kepada kami. "Menurut saya, aspek yang paling penting dalam pencahayaan, entah Anda seorang fotografer baru atau sudah bekerja di industri ini selama lebih dari 10 tahun, adalah bermain.

"Jika Anda tidak bersenang-senang dengan pencahayaan dan bermain-main untuk menciptakan gambar baru, Anda pasti akan terjebak dalam kebiasaan kreatif. Saya pernah ke sana, dan hal terbaik yang saya lakukan untuk menginspirasi pertumbuhan adalah bermain-main dengan pencahayaan. Baik pencahayaan alami maupun studio, ada begitu banyak cara untuk menemukan teknik baru dan mengembangkan keterampilan Anda. Pastikan untuk bersenang-senang dan jangan pernah berhenti bermain."

Jangan takut untuk mencoba alat baru, mengubah sudut pandang Anda, atau bahkan melanggar aturan. Pada saat itulah, sering kali teknik pencahayaan terbaik ditemukan.

Siap mengubah foto Anda dengan cahaya?

Kiat-kiat dari para ahli ini akan membantu Anda menangkap gambar yang bersinar, entah Anda menggunakan sinar matahari, reflektor, atau lampu sederhana. Cahaya adalah elemen yang paling kuat dalam fotografi-jadi ambil kamera Anda, bereksperimenlah, dan ciptakan foto yang penuh dengan kedalaman dan drama. Apabila tiba waktunya untuk menyempurnakan sorotan, bayangan, dan nada warna, alat bantu pengeditan foto Affinity memberi Anda kendali untuk membuat setiap bidikan menjadi menonjol.

Tentang kontributor

Feature Shoot menampilkan karya fotografer yang sedang naik daun dan yang sudah mapan di seluruh dunia, dengan menyoroti mereka yang mentransformasi media melalui proyek-proyek yang menarik dan mutakhir, disertai kontribusi dari para penulis dari seluruh dunia.