9 kiat profesional untuk menciptakan fotografi sinematik

Sebagian foto langsung terasa seperti adegan dalam film-bukan hanya karena rasio aspeknya, tetapi juga karena foto-foto ini menyampaikan emosi, suasana hati dan cerita dalam satu bingkai. Dari pencahayaan yang dramatis dan gradasi warna yang kaya hingga butiran halus dan kontras yang kuat, fotografi sinematik sangat mengacu pada bahasa film.

Saat ini, semakin banyak fotografer yang merangkul teknik sinematik untuk meningkatkan kualitas gambar mereka-cahaya yang membentuk gambar, menyesuaikan pengaturan kamera, dan menggunakan pascaproduksi untuk menciptakan suasana. Dalam panduan ini, lima pendongeng visual berbagi kiat terbaik mereka untuk menciptakan foto sinematik yang terasa imersif, ekspresif, dan seperti film-sehingga Anda bisa mulai mengembangkan foto Anda sendiri.

1. Mengumpulkan inspirasi

Hal yang sulit mengenai tren "fotografi sinematik" adalah, bahwa "sinematik" bisa jadi sulit untuk didefinisikan, jadi mulailah dengan mendefinisikannya sendiri. "Sinematik bisa berarti hampir semua hal, dari gaya minimalis yang datar yang sedang populer saat ini hingga gaya kontras tinggi dari David Fincher," kata seniman dan penulis yang berbasis di Brighton, Ian Howorth. "Tontonlah banyak film dan lihatlah bagaimana segala sesuatunya dilakukan. Pelajari penggunaan cahaya, rasio pencahayaan, dan kapan penerapannya. Jika Anda membuat film, light meter akan mengajarkan Anda banyak hal mengenai cahaya dan cara kerja rasio; cara Anda memilih pencahayaan memiliki efek dramatis pada bidikan Anda."

Mulailah menyusun suasana hati atau papan inspirasi, dan lihat apakah ada tema yang muncul. "Setiap sinematografer yang saya kagumi memiliki atribut yang berbeda," aku Ian. "Saya menyukai Jordan Cronenweth karena penggunaan teksturnya yang luar biasa dan, tentu saja, pencahayaan yang sangat kontras; Roger Deakins karena keahliannya yang luar biasa dalam membuat filmnya tampak begitu alami, seakan-akan film tersebut tidak diberi pencahayaan; Robby Muller karena penguasaannya akan warna dan komposisinya; dan Frederick Elmes karena penggunaan suasana hati yang penuh semangat dan cahaya yang sangat lembut."

2. Memotret selama jam emas

Foto sinematik sering kali mengandalkan nada warna emas yang hangat atau warna biru yang sejuk dan sendu. Kedua kondisi pencahayaan tersebut membantu menciptakan kedalaman, drama, dan emosi-khususnya apabila memotret dengan cahaya alami. Fotografer Olaia Macías sangat percaya bahwa bekerja dengan cahaya pagi hari sangat baik. "Saya akan mengatakan bahwa hampir 90% foto saya diambil pada waktu fajar atau dini hari," katanya kepada kami.

Pada waktu itu, cahayanya lembut namun terarah, menerpakan bayangan panjang dan menambah bentuk pada pemandangan Anda. Kabut pagi juga lebih umum terjadi, dan Olaia menggunakannya untuk menghadirkan suasana sinematik yang bagaikan mimpi pada foto-fotonya. Ia mendapatkan inspirasi dari bahasa visual The Piano karya Jane Campion, serta karya-karya Tim Burton dan Francis Ford Coppola.

3. Tetap berada di luar setelah gelap

Meskipun banyak fotografer yang lebih menyukai cahaya pagi hari, golden hour dan blue hour terjadi dua kali sehari-menawarkan kesempatan untuk memotret saat matahari terbit dan terbenam. Fotografer dan pembuat film Natascia Mercurio, yang dikenal secara profesional sebagai Natybtw, sering memulai karyanya saat hari mulai gelap. "Saya terutama memotret dari matahari terbenam hingga waktu biru dan sampai ke langit yang gelap gulita," katanya kepada kami. "Dalam setiap waktu di malam hari, Anda dapat menyampaikan perasaan yang berbeda dan menekankan nada yang berbeda."

Pemotretan pada malam hari membuka berbagai kemungkinan kreatif dengan sumber cahaya yang tersedia, seperti lampu jalan, lampu mobil, atau rambu-rambu neon-semuanya menambah kualitas sinematik pada bingkai. Untuk fotografi jalanan, Naty hanya menggunakan cahaya yang sudah ada dalam pemandangan. Untuk potret wajah, ia memilih LED portabel kontinu, sehingga ia dapat mengontrol dan melihat pratinjau arah dan kualitas cahaya dalam waktu nyata.

4. Gunakan cuaca untuk keuntungan Anda

Cuaca bisa memainkan peran besar dalam menghasilkan penampilan sinematik. Naty condong ke arah kabut dan hujan untuk meningkatkan suasana hati dan kedalaman visual. Perhatikan prakiraan cuaca-kondisi ini bisa mengubah pemandangan sepenuhnya.

Di lingkungan perkotaan, pemotretan setelah hujan turun dapat menambah drama melalui pantulan dan permukaan yang basah, khususnya apabila dipasangkan dengan lampu neon di malam hari. Di daerah pedesaan, kabut menciptakan suasana yang lembut dan menghanyutkan, yang mengingatkan kita pada film fiksi ilmiah klasik.

5. Rangkullah film (bahkan stok yang lebih langka)

Fotografer analog Francesco Aglieri Rinella memuji bidikan atmosfernya berkat penggunaan film negatif, termasuk CineStill800T (malam hari) dan Cinestill 50d (siang hari), yang keduanya didasarkan pada film gerak. "Film favorit saya juga mencakup stok yang jauh lebih langka, seperti Kodak Portra 100T yang sekarang sudah tidak diproduksi lagi," kata Francesco. "Emulsi khusus ini memiliki kemampuan untuk menjaga agar cahaya dan bayangan tetap jernih dan jelas, menciptakan penampilan sinematik yang kita lihat dalam film dengan jumlah kontras yang bagus."

Francesco mendapatkan inspirasi dari film-film Wes Anderson, Quentin Tarantino, dan Christopher Nolan-pengaruh sinematik yang tercermin secara jelas pada gambar di atas dan di bawah.

6. Coba pencahayaan latar

Sangat disukai oleh para pembuat film seperti Terrence Malick, cahaya latar menciptakan cahaya yang mempesona di sekeliling subjek Anda. Anda bisa menggunakan cahaya alami pada saat emas untuk menciptakan efek ini, atau cahaya buatan setelah gelap, seperti yang dilakukan Francesco dalam potret di atas.

7. Buka aperture itu

Dalam potret Ian di atas, depth of field yang dangkal menciptakan efek bokeh yang mencolok, yang menambah kualitas sinematik yang membuai. Menggunakan aperture lebar membantu memburamkan latar belakang, menarik perhatian ke subjek sekaligus menciptakan kesan kedalaman dan pemisahan. Anda akan melihat penggunaan bokeh yang serupa dalam potret Naty di bawah ini, yang menyempurnakan suasana hati dan fokus gambar.

8. Bermain dengan kurva

Fotografer Diyar Shahbaz sering bekerja dengan sumber cahaya buatan yang semarak, menjadikan pasca produksi sebagai langkah penting dalam prosesnya. "Sebagian besar, saya memotret dengan menggunakan lampu neon dan berbagai sumber cahaya lainnya, jadi saya harus memastikan bahwa warnanya tepat pada saat pascaproduksi," katanya kepada kami.

Sebelum menyelami penyuntingan kreatif, sangat penting untuk memulai dengan koreksi warna dasar untuk memastikan konsistensi dan akurasi. Setelah fondasi tersebut ditetapkan, Anda bisa menggunakan gradasi warna untuk membentuk suasana hati dan nada gambar Anda.

Alat bantu penyesuaian kurva khususnya efektif untuk fotografi sinematik. Hal ini memungkinkan Anda menyempurnakan bayangan, sorotan, titik hitam, dan titik putih. Kurva "S" yang halus dapat meningkatkan kontras, sementara menyempurnakan saluran warna individual, Anda dapat menggeser kesan keseluruhan-dari hangat dan bernostalgia hingga sejuk dan murung. Diyar menggunakan lekukan untuk meningkatkan suasana hati fotonya, mengubahnya dari hangat menjadi dingin dan kembali lagi.

9. Tonjolkan warna-warna yang saling melengkapi

Apabila melakukan gradasi warna, pertimbangkan palet yang saling melengkapi, seperti kombinasi warna oranye dan teal/biru yang selalu populer. Anda tidak terbatas hanya pada dua warna ini, jadi konsultasikan dengan roda warna untuk menemukan pasangan yang cocok untuk Anda. "Orang-orang mendefinisikan palet warna saya sebagai warna teal dan oranye yang klasik, tetapi ada sesuatu yang lebih dari itu: warna teal yang diambil secara ekstrem dan oranye yang penuh dengan semangat dan kekayaan," kata Naty.

Apabila melakukan gradasi warna pada gambar Anda, bekerja dengan pasangan warna yang saling melengkapi, bisa langsung menambah daya tarik visual dan kesan sinematik. Salah satu kombinasi yang paling populer adalah warna teal dan oranye, yang dikenal karena kontrasnya yang mencolok dan kedalaman emosionalnya. Tetapi, Anda tidak terbatas pada hal itu-jelajahi roda warna untuk menemukan pasangan yang sesuai dengan gaya dan subjek Anda. "Orang-orang mendefinisikan palet warna saya sebagai warna teal dan oranye yang klasik, tetapi ada sesuatu yang lebih dari itu: warna teal yang diambil secara ekstrem dan oranye yang penuh dengan semangat dan kekayaan," kata Naty.

Penggunaan warna-warna komplementer yang berani dapat meningkatkan gambar Anda dan menciptakan estetika yang terinspirasi dari film yang berkesan.

Siap untuk mulai menciptakan bidikan sinematik Anda sendiri?

Dengan kiat dan teknik dari para fotografer berpengalaman ini, Anda siap untuk menghadirkan kualitas film pada gambar Anda sendiri-satu bingkai pada satu waktu. Jadi, ambil kamera Anda, mainkan cahaya, dan mulailah menciptakan pemandangan yang terasa seperti di layar lebar. Dan ketika tiba waktunya untuk menyempurnakan warna dan detail tersebut, alat pengeditan foto yang canggih dari Affinity dapat membantu Anda membentuk setiap pemotretan menjadi sesuatu yang benar-benar sinematik.

Tentang kontributor

Feature Shoot menampilkan karya fotografer yang sedang naik daun dan yang sudah mapan di seluruh dunia, dengan menyoroti mereka yang mentransformasi media melalui proyek-proyek yang menarik dan mutakhir, disertai kontribusi dari para penulis dari seluruh dunia.