Cara memotret foto golden hour, blue hour, dan twilight

Golden hour, blue hour, dan twilight menawarkan beberapa kondisi pencahayaan yang paling atmosferik dalam fotografi. Periode waktu singkat ini dapat secara dramatis mengubah suasana suatu pemandangan, dan memahami karakter masing-masing periode waktu tersebut akan membantu Anda mengambil gambar yang lebih kuat.

Alasan pentingnya momen pencahayaan ini bagi fotografer

Hampir setiap fotografer memiliki waktu favorit dalam sehari, tetapi bagi sebagian kecil, waktu yang tepat menjadi landasan praktik artistik mereka.

Bagi fotografer terkenal Amerika, William Eggleston, waktu favoritnya adalah golden hour, saat sinar cahaya hangat membuat bahkan ruang paling biasa sekalipun berdetak dengan kehangatan dan keajaiban. Bagi Gregory Crewdson, twilight sering kali menjadi waktu favorit, saat warna-warna yang lebih gelap dan seram memberi nuansa misterius dan sinematik pada foto-fotonya.

Momen-momen ini menunjukkan betapa kuatnya cahaya dalam membentuk suasana dan makna sebuah gambar.

Golden hour vs blue hour: apa bedanya?

Istilah 'golden hour' dan 'blue hour' dapat sedikit menyesatkan. Waktu ini jarang berlangsung selama satu jam penuh, dan di beberapa lokasi, hanya berlangsung selama lima belas menit.

Golden hour terjadi tepat setelah matahari terbit dan sebelum matahari terbenam, saat matahari berada di bawah cakrawala dan memancarkan cahaya keemasan yang hangat. Blue hour berlangsung sesaat sebelum matahari terbit dan sesaat setelah matahari terbenam, saat matahari terbenam di bawah cakrawala dan warna-warna yang lebih dingin mulai muncul.

Momen-momen singkat ini telah menginspirasi para seniman selama berabad-abad. Masing-masing menghadirkan suasana yang berbeda, tetapi keduanya menciptakan atmosfer yang halus, dan terkadang seperti dari dunia lain, dan keduanya membutuhkan banyak teknik yang sama.

Kami meminta delapan fotografer yang berspesialisasi dalam golden hour, blue hour, dan twilight untuk berbagi metode andalan mereka dalam memotret keajaiban tersebut. Ini kata mereka.

Merencanakan dan menyiapkan cahaya yang tepat

1. Cari tahu lokasi Anda

“Saya sarankan untuk merencanakan terlebih dahulu dan meninjau lokasi mana pun yang ingin Anda kunjungi kembali selama golden hour atau blue hour”, kata fotografer asal Los Angeles, Nick Rufo kepada kami. "Saya sering menemukan pemandangan yang saya tahu berpotensi, tetapi saya melihatnya di tengah hari dan tidak dapat menemukan cara yang menarik untuk memotretnya, jadi saya akan merencanakan untuk kembali ke sana.

"Memotret selama dua waktu ini dapat menjadi sulit, karena matahari bergerak cepat, jadi jika Anda tidak berada di tempat dan waktu yang tepat dan fokus sepenuhnya, Anda mungkin akan melewatkan apa yang dicari. Hambatan ini akan selalu ada dan Anda hanya perlu beradaptasi dengannya, tetapi kepanduan selalu membantu."

2. Tibalah di tempat satu jam lebih awal

"Saya sarankan untuk memperhitungkan setidaknya satu atau dua jam sebelum blue hour atau golden hour agar Anda dapat melatih bidikan Anda terlebih dulu", jelas fotografer dan sutradara, Marina Monaco.

"Tantangan terbesar ada pada penentuan tempat dan sudut terbaik. Cobalah pilih tempat dengan langit terbuka. Saya tidak merekomendasikan lokasi dengan sesuatu yang menimbulkan bayangan besar, karena berpotensi tidak akan ada cukup cahaya untuk mendapatkan eksposur yang baik.

"Sebaiknya cari tempat di awal pemotretan. Anda harus membiasakan diri membayangkan seperti apa tampilan suatu lokasi saat blue hour atau golden hour jauh hari sebelumnya agar Anda siap saat momen itu tiba.”

Aplikasi seperti PhotoPills dan The Photographer's Ephemeris akan memberi informasi terkini tentang waktu matahari terbit dan terbenam di daerah Anda, sehingga Anda dapat merencanakan waktu yang tepat untuk mendapatkan blue hour atau golden hour.

Memahami kamera dan eksposur Anda

3. Pahami kamera Anda

Beberapa kamera berfungsi lebih baik dalam kondisi cahaya rendah daripada yang lain, jadi penting untuk mengetahui keterbatasan peralatan Anda. "Dari sudut pandang teknis, tips utama saya adalah mencoba dan memahami kamera dan, jika Anda memotret secara analog, maka film yang Anda gunakan untuk memotret", kata fotografer asal Wales, Lena Jeanne kepada kami.

“Dalam kondisi cahaya redup yang sulit, saya perlu tahu fungsi kamera saya: Apakah akan terjadi guncangan kamera jika saya memotret dengan kecepatan rana yang lebih rendah? Dapatkah saya fokus secara akurat? Dapatkah stok film ini menangkap warna yang saya inginkan? Setelah yakin bahwa saya memiliki peralatan yang tepat untuk tugas itu, saya dapat fokus untuk memotret gambar yang saya inginkan." Jangan ragu untuk mencoba beberapa opsi persewaan yang berbeda agar tahu yang paling cocok.

4. Rutin periksa eksposur Anda

"Memang mudah untuk melupakan pentingnya rutin memeriksa eksposur saat ini, tetapi situasinya berubah dengan cepat, meskipun Anda mungkin tidak menyadarinya”, jelas fotografer asal Alberta, Sandy Phimester. “Memperhatikan bagaimana warna berubah dalam jenis cahaya seperti ini sangat penting dan merupakan aspek paling menarik untuk diingat, apa pun yang Anda potret atau bagaimana pun caranya.”

5. Belajarlah memotret dalam mode manual

"Potretlah dalam mode manual", saran fotografer asal Paris, Anaïs Duvert. "Itulah cara terbaik untuk mengeksplorasi dan mengembangkan estetika Anda, dan ini langkah pertama untuk memperbaiki fotografi Anda."

Memotret dalam mode manual akan memberi Anda kendali penuh atas eksposur dan aspek kreatif, seperti kedalaman bidang, butiran, dan blur gerak. Tentu saja, Anda selalu dapat tidak mengikuti aturan dengan komposisi yang menarik, kekurangan eksposur, dan efek yang tidak biasa, tetapi akan sangat membantu jika Anda memahami bagaimana setiap pengaturan Anda memengaruhi suasana dan estetika foto akhir.

6. Perhatikan keseimbangan putih Anda

Pada kamera digital, keseimbangan putih otomatis berfungsi dengan baik dalam sebagian besar situasi, tetapi tidak ideal untuk blue hour atau golden hour. Dalam mode otomatis, kamera Anda akan mencoba menetralkan suasana hangat atau sejuk yang unik, jadi tetapkan keseimbangan putih secara manual atau gunakan preset seperti Tungsten atau Shade. Anda juga dapat memasukkannya dalam derajat Kelvin. Mengurangi nilai Kelvin akan menambah warna biru; menambah nilainya akan menambah warna oranye.

Memilih peralatan dan teknik yang tepat

7. Pilih lensa cepat

"Khususnya untuk blue hour, saat Anda memotret dalam kondisi cahaya redup, lensa Anda perlu memiliki aperture yang lebih besar, seperti f/1.2, f/1.4, atau f/1.8", kata Marina kepada kami. "Dengan begitu, Anda akan lebih fleksibel dan memiliki banyak waktu untuk memotret." Anda dapat meningkatkan ISO atau menurunkan kecepatan rana jika cahaya yang masuk kurang, tetapi perubahan ini dapat menimbulkan noise atau blur gerak, jadi membuka aperture adalah langkah terbaik untuk memulai.

Ada manfaat kreatif lainnya dari pemotretan dengan cara ini. Aperture yang lebar memberi kedalaman bidang yang dangkal, yang dapat menambah daya tarik visual pada potret dan pemandangan. "Jika Anda memilih latar belakang dengan banyak sorotan berwarna, foto Anda akan memiliki banyak efek bokeh", tambah Marina.

8. Tetap diam (atau gunakan tripod)

“Kedengarannya gamblang, tapi jika ingin memotret dalam kondisi cahaya redup, sangat penting untuk tidak bergerak”, saran Anaïs. "Sebaiknya Anda punya tripod, tetapi tidak selalu diperlukan. Saya mulai memotret di malam hari dengan menahan napas! Terkadang, saya mendapatkan gambar yang blur, tapi saya mencoba bereksperimen dengan itu. Saya rasa, kebiasaan menahan napas dan mencoba untuk tidak bergerak mungkin telah membantu saya untuk tetap fokus pada saat itu; tubuh dan pikiran saya beradaptasi dengan tantangan tersebut."

9. Waspadalah terhadap mata yang menyipit

"Golden hour atau magic hour terkadang menghasilkan cahaya yang berbayang-bayang, jadi jika Anda memotret, pastikan bayangan mengenai titik yang tepat di wajah seseorang”, saran fotografer asal Melbourne, Abigail Varney. "Sering kali, subjek Anda harus berada di bawah sinar matahari langsung, bukan di bawah cahaya latar. Di tahap ini, tantangannya adalah mata yang menyipit, jadi sebaiknya minta subjek menghadap ke samping agar mereka tidak melihat langsung ke arah cahaya.”

10. Bawa reflektor

"Ketika memotret pada waktu seperti ini, mungkin sulit untuk mengisi bayangan di wajah subjek”, kata fotografer asal Athena, Bill Thanopoulos, yang menyukai blue hour, kepada kami. “Reflektor akan sangat membantu jika Anda berada di dekat sumber cahaya, mungkin sumber cahaya berwarna.” Anda juga dapat menggunakan reflektor emas atau perak untuk menyempurnakan efek golden hour atau blue hour.

Mengoptimalkan cahaya yang cepat berlalu dan momen-momen tak terduga

11. Ambil foto sebanyak mungkin

"Kehabisan waktu adalah tantangan terbesar saya dalam kondisi seperti ini", kata Sandy. “Entah berapa kali saya menyadari seharusnya saya lebih fokus dan mengambil lebih banyak gambar. Saya merasa bersalah karena menikmati momen ini mungkin sedikit berlebihan. Selalu waspada adalah hal yang penting dalam semua aspek saat menikmati fotografi Anda."

12. Terima ketidaksempurnaan (dan cuaca yang tidak dapat diprediksi)

Meskipun banyak tips kami berfokus pada perencanaan yang cermat, terkadang pemotretan spontan yang terinspirasi langsung oleh permainan cahaya dapat sama ampuhnya. "Saya tidak suka terlalu 'bersiap' sebelum pemotretan", kata Bill.

"Saya suka pemandangan tak terduga yang tidak perlu dicari. Tentu saja, terkadang saya memang memeriksa prakiraan cuaca, tetapi saya lebih suka memotret saat saya tahu bahwa cuaca akan tiba-tiba berubah. Menarik untuk mengamati dan mencoba memotret bagaimana orang-orang juga berubah seiring perubahan cuaca.

“Pada akhirnya, Anda tidak perlu selalu memiliki peralatan terbaik (lensa, tripod, dll.) untuk memotret pada waktu tertentu. Terkadang, gambar yang berbintik-bintik atau blur memberikan kesan misterius, dan dalam fotografi semacam ini, itulah yang terpenting."

13. Perhatikan emosinya

Meskipun banyak fotografer yang berbincang dengan kami menawarkan saran praktis dan teknis, mereka secara konsisten menekankan pentingnya emosi dan atmosfer dalam fotografi golden hour dan blue hour. Kualitas ini sering membuat potret blue hour terasa sepi atau reflektif, sedangkan gambar golden hour terasa hangat, bagai mimpi, atau romantis. Memperhatikan isyarat emosional ini dapat membantu Anda menciptakan foto yang menyampaikan suasana hati dengan lebih mendalam.

"Saya ingin melihat lebih banyak potret yang diambil pada saat golden hour dan blue hour", kata fotografer Italia, Maria Maglionico kepada kami. "Pada waktu-waktu seperti ini, setiap orang memiliki aura yang berbeda. Pada saat golden hour, misalnya, cahaya yang lebih lembut membuat foto terasa lebih akrab, dan membuat orang merasa lebih mudah dijangkau. Sulit untuk dijelaskan, tetapi pada waktu-waktu tertentu dalam sehari, semua orang dan segala sesuatu seakan-akan terungkap. Jika Anda cukup beruntung, Anda akan mendapatkan sekilas gambaran tentang dunia batin itu.”

Kesimpulan

Golden hour, blue hour, dan twilight masing-masing memang memiliki tantangan tersendiri, tetapi juga memberi peluang bagi beberapa fotografi paling ekspresif dan atmosferik yang dapat Anda ciptakan. Dengan perencanaan yang matang, pemahaman tentang perubahan cahaya, dan keinginan untuk bereksperimen, momen-momen singkat ini dapat mengubah gambar dan proses kreatif Anda. Baik Anda tertarik dengan pemandangan sinematik bernuansa hangat, sejuk, atau bagai mimpi, gunakan panduan dari para fotografer dalam artikel ini untuk mengoptimalkan momen-momen magis tersebut.

Tentang kontributor

Feature Shoot menampilkan karya fotografer yang sedang naik daun dan yang sudah mapan di seluruh dunia, dengan menyoroti mereka yang mentransformasi media melalui proyek-proyek yang menarik dan mutakhir, disertai kontribusi dari para penulis dari seluruh dunia.