Isabel Aracama
Illustratore
Graphic Designer
Formatore
Spagna
Pannello Pro
Isabel Aracama è una designer e illustratrice che si definisce una creativa "coltellino svizzero", con un background multidisciplinare che spazia dal graphic design all'UI/UX. Grazie ad anni di esperienza in diverse discipline visive, la sua attività si è gradualmente ampliata fino a mettere l'illustrazione al centro del suo lavoro. Piuttosto che limitarsi a un unico stile illustrativo, Isabel ama sperimentare, lasciando che ogni progetto sviluppi il proprio linguaggio visivo. Spinta dalla curiosità e da un flusso costante di idee che aspettano solo di essere esplorate, il suo lavoro coniuga un approccio strutturato alla concettualizzazione con un'illustrazione espressiva, muovendosi con disinvoltura tra sistemi, storie e stili.
Lavoro creativo
Q&A
Non ho mai cercato davvero uno stile personale né sentito il bisogno di averne uno, anche se il settore spesso se lo aspetta. Quando ho iniziato a prendere confidenza con il disegno vettoriale, mi sono buttata a capofitto nelle interfacce utente e nelle illustrazioni skeuomorfiche, il che mi ha portato inaspettatamente sotto i riflettori. In seguito, ho scoperto la pittura digitale raster e i nuovi modi in cui mi permetteva di esprimermi, e mi è piaciuta tantissimo. È stato allora che ho iniziato a creare illustrazioni più realistiche, in stile scientifico.
Onestamente non saprei dire se preferisco l'uno all'altro. Mi piace progettare un'interfaccia pulita e minimalista, piena di fader e manopole, tanto quanto dipingere il pelo di un lupo, ciocca per ciocca.
Non seguo molte regole; faccio quello che mi sembra giusto. Ci tengo moltissimo ai principi fondamentali, soprattutto alla chiarezza e all'intenzione, ma una volta che quelli ci sono, sono più che felice di adattare o infrangere il resto se serve al lavoro. Questo è particolarmente vero ora che mi sto dedicando di più all'illustrazione e non sono più così legata alle interfacce e al design perfetto al pixel come una volta.
Quando l'idea è ben chiara sulla tela e ogni elemento è al posto giusto, è lì che per me inizia davvero il divertimento. Si tratta di rifinire i dettagli, dare all'opera la forma definitiva e renderla davvero d'impatto. Potrei passarci ore. Sinceramente, se potessi, farei quattro, cinque o settantatre di versioni diverse della stessa illustrazione e finirei per impazzire cercando di decidere quale funziona meglio, aguzzando la vista e analizzando all'eccesso ogni minima differenza.
Uso spesso le operazioni booleane per creare e perfezionare dettagli come ombreggiature, luci e smussature, invece di ricorrere agli effetti rapidi. Si tratta di scegliere l'approccio giusto per ogni situazione, ma se applicato correttamente, questo metodo ti offre un maggiore controllo e migliora notevolmente il risultato finale.
Per nostra fortuna, Affinity fa bene molte cose in cui altri strumenti invece falliscono. Il flusso di lavoro, il modo in cui funzionano gli strumenti e la complessiva fluidità nel lavoro in digitale fanno davvero la differenza. Anche l'interfaccia utente è stata progettata con cura. Aggiungici poi la leggerezza e, ovviamente, la community. Tutto questo fa sì che Affinity(si apre in una nuova scheda o finestra) sembri davvero pensato apposta per i creativi.
