Quando hai pensato per la prima volta: "Ecco ci siamo. Questo è il lavoro per cui voglio essere conosciuto"?

Da bambina andavo spesso a trovare mia zia nella biblioteca pubblica dove lavorava. Passavo interi pomeriggi a sfogliare libri, girando le pagine e studiando le illustrazioni. Non riuscivo a capire come fossero state realizzate quelle illustrazioni né come le parole avessero trovato posto sulla pagina. Ripensandoci, sono sicura che sia proprio lì che è nato il mio sogno di diventare illustratrice. Quel sogno è rimasto silenziosamente nel mio cuore per anni prima di diventare finalmente parte della mia vita.

Ultimamente, quali fattori stanno alimentando, occultamente (o apertamente), la tua scintilla creativa?

Di recente ho lavorato a un libro sulla mia città in collaborazione con il comune. L'abbiamo lanciato in occasione di una fiera del libro, dove sono state distribuite gratuitamente 10.000 copie. È stato il momento più speciale della mia carriera perché ho potuto incontrare i lettori e, soprattutto, vedere bambini con il libro tra le mani. Quella sensazione non ha prezzo, ed è proprio per questo che creo illustrazioni: perché i lettori possano ritrovare nelle mie opere sia se stessi, sia una parte di me.

Qual è la parte del processo creativo che preferisci e perché?

Quando illustro un libro per bambini, la fase che preferisco è quella di progettazione. È in questa fase che imposto la struttura, decido dove far cadere luci e ombre e inizio a immaginare come l'illustrazione si integrerà con il layout di pagina.

Qual è un punto di forza di Affinity?

Affinity si rivela un vero e proprio alleato creativo in ogni fase del mio lavoro. Consente agli artisti di passare agevolmente dall'illustrazione alla grafica vettoriale e all'impaginazione, e chiunque crei libri sa bene quanto ciò semplifichi l'intero processo. Posso iniziare a creare i primi bozzetti pensando già all'impaginazione, lasciando che l'illustrazione e la pagina si sviluppino insieme. Per me, questo processo ha qualcosa di magico.

C'è un trucco di Affinity che finisci sempre per condividere?

Oltre alla flessibilità dovuta alla possibilità di personalizzare Affinity in base al mio flusso di lavoro, consiglio sempre l'uso filtri non distruttivi. Mi permettono di continuare a lavorare su un livello mantenendo il medesimo effetto filtro, il che è utilissimo quando aggiungo nuovi elementi nelle zone sfocate senza dover ricominciare da capo.

Laura Mocelin

Illustratore

•

Brasile

Laura Mocelin ha una laurea in architettura e urbanistica, ma da più di sette anni lavora come illustratrice e impaginatrice. Specializzata in libri per bambini, ha illustrato oltre 100 titoli, curandone ogni fase: dai bozzetti iniziali e dallo studio del colore fino al lettering, all'impaginazione e alla creazione dei file pronti per la stampa. Oggi Laura è rappresentata a livello internazionale da Illo Agency e continua a fare tesoro dei principi dell'architettura, esplorando la prospettiva e il modo in cui la luce entra dalle finestre per creare mondi fantasiosi per i giovani lettori.

Inizio della sezione: Lavoro creativo

Vai alla fine della sezione "Lavoro creativo"