Ren Barkevics

Q&A

• Quando hai pensato per la prima volta: "Ecco ci siamo. Questo è il lavoro per cui voglio essere conosciuto"?

  Da adolescente, creavo grafica per i social delle organizzazioni di e-sport e studiavo costantemente il lavoro dei designer che ammiravo. Ogni volta che mi imbattevo in un profilo che si distingueva dagli altri, analizzavo cosa lo rendesse efficace e cercavo di portare il mio lavoro a quel livello. A ripensarci, stavo allenando il mio occhio per il branding senza nemmeno rendermene conto.

  La vera svolta c'è stata quando ho capito che un logo di per sé non significa granché. A contare sono il contesto, la coerenza, l'esperienza e il modo in cui ogni punto di contatto contribuisce a plasmare la percezione nel tempo. Quando mi sono reso conto che il branding era un vero e proprio ecosistema piuttosto che un singolo prodotto, ho capito subito che era proprio questo il lavoro per cui volevo farmi conoscere.

• Qual è la parte del processo creativo che preferisci e perché?

  Il momento che preferisco è quando la confusione si trasforma in chiarezza. La maggior parte dei clienti arriva convinta di aver bisogno di un risultato specifico, ma il più delle volte quella richiesta è semplicemente il sintomo di un problema più profondo.

  Mi piace scoprire cosa succede davvero sotto la superficie e creare una base abbastanza semplice su cui poter costruire. Comincio sempre dalla semplicità, perché è da lì che puoi esplorare la complessità mantenendo la chiarezza e la coerenza dell'idea di fondo.

• Cosa sta alimentando, in modo silenzioso (o anche chiassoso), la tua creatività ultimamente?

  Creare contenuti didattici su Affinity mi ha fatto riscoprire quell’entusiasmo che non provavo più dai miei primi anni da designer. C'è qualcosa di incredibilmente appagante nel sintetizzare un'idea in un tutorial muto di 30 secondi, in cui tutto deve essere comunicato solo attraverso i tempi e il linguaggio visivo.

  La parte migliore è la reazione che ne segue. Le persone condividono i propri approcci, fanno domande e sviluppano le idee. Questo scambio mi offre sempre nuova ispirazione e mi ricorda quanto possiamo imparare gli uni dagli altri come creativi.

• Cosa ti ha aiutato a migliorare, ultimamente?

  L'integrazione tra Canva Brand Kits e Affinity⁠(si apre in una nuova scheda o finestra) ha avuto un impatto significativo sul modo in cui creo e gestisco i marchi, consentendomi di passare senza intoppi dal lavoro di progettazione dettagliata alla consegna pratica al cliente.

  L'integrazione aiuta anche i clienti a diventare più autonomi. Se non sono pronti per un supporto continuo in materia di design, la cosa migliore che posso fare è offrire un sistema che permetta loro di gestire il proprio marchio in modo autonomo, con sicurezza e coerenza.

• Qual è la chicca nascosta del tuo flusso di lavoro con Affinity?

  Ce n'è sicuramente più di uno.

  1. Passaggio a un altro studio La possibilità di passare da vettore, pixel e layout⁠(si apre in una nuova scheda o finestra) all’interno dello stesso file, senza dover caricare applicazioni separate, mi permette di concentrarmi sul lavoro invece che sul software. Gli strumenti cambiano a seconda del lavoro da fare, così ho sempre a portata di mano quello che mi serve.
  2. Il collegamento delle risorse⁠(si apre in una nuova scheda o finestra) ha rivoluzionato il mio modo di lavorare. Posso aggiornare un logo una volta sola e vedere le modifiche applicate automaticamente a tutte le presentazioni e ai documenti del marchio. Tutto rimane sincronizzato, organizzato e facile da gestire, senza dover rovistare tra le cartelle o occuparsi della gestione delle versioni.
  3. I flussi di lavoro non distruttivi⁠(si apre in una nuova scheda o finestra) sono un altro aspetto fondamentale. In Affinity posso applicare effetti, creare maschere complesse, sovrapporre filtri in tempo reale e mantenere modificabile ogni scelta. Se voglio tornare su un elemento che ho modificato tre passaggi fa, lo trovo ancora lì ad aspettarmi. Quella libertà ti spinge a sperimentare, perché non devi mai preoccuparti di prendere una decisione irreversibile. Sembra proprio un software creato da persone che capiscono davvero come lavorano i creativi.