Tracey Capone
Illustratore
Fotografo
Formatore
Stati Uniti
Pannello Pro
Tracey Capone, illustratrice digitale, designer, fotografa e docente, vive a Chicago. È sia una risolutrice di problemi tecnici che una creativa piena di curiosità, e si sente attratta dagli strumenti che le permettono di coinvolgere entrambi gli emisferi cerebrali. A Tracey piace "sfondare i limiti delle app", trovando modi inaspettati e non convenzionali di usare i software creativi, permettendo così al suo lavoro di evolversi continuamente.Negli ultimi anni, si è dedicata all'insegnamento e alla condivisione della sua pratica creativa con un pubblico più ampio. Attraverso i suoi canali YouTube, i corsi su Skillshare e la sua comunità creativa, The Creator Collage, Tracey aiuta studenti e follower a scoprire nuovi modi di creare, imparare e sperimentare con gli strumenti digitali.
Lavoro creativo
Fotografia
Fotografia naturalistica
Q&A
A dire il vero, preferisco essere riconosciuta per ciò che sono come artista piuttosto che per uno stile specifico. Sono sempre curiosa, non smetto mai di esplorare e di spingermi oltre i limiti delle mie conoscenze, e non mi considero mai "maestro" di una tecnica o di un approccio specifico. È proprio questo modo di pensare che permette al mio lavoro di continuare a evolversi.
Non vincolandomi a un unico stile, non sento mai il bisogno di tenere per me ciò che so. Voglio che la mia pratica creativa cresca insieme alla mia comprensione, e mi appassiona condividere con gli altri ciò che imparo lungo il percorso.
Quel momento in cui provi qualcosa di completamente fuori dagli schemi, pensando che non funzionerà, e invece funziona. Oppure quando qualcosa quasi funziona e pensi: "Ok, ma se provassi così?", e all'improvviso scatta la scintilla. Sono quei momenti che ancora oggi mi fanno gridare di gioia o saltellare sulla sedia.
Quella sensazione è il culmine di tutto ciò che ho imparato fino a quel momento: capire come le cose si collegano tra loro, avere fiducia nel processo e seguire la curiosità che continua a spingermi in avanti. È ciò che mi motiva a continuare a imparare, sperimentare e creare.
1. Il momento in cui pensi di padroneggiare qualcosa è il momento in cui smetti di evolvere come artista.
2. Mantieni viva la tua curiosità. Sperimenta. Potresti scoprire modi completamente nuovi di creare. Questo vale sicuramente anche per gli artisti digitali che "mandano in tilt" le loro app.
3. Sii indulgente nei tuoi riguardi, che tu sia all’inizio del tuo percorso creativo o stia semplicemente attraversando una giornata difficile. Le opere non riuscite e gli errori sono spesso il terreno in cui avviene l'apprendimento più significativo.
4. Realizzare disegni a mano libera può aiutarti a crescere come artista, e scannerizzarli può aggiungere una texture incredibile ai tuoi lavori digitali.
5. Non serve una laurea per definirsi artista. Se crei arte, sei un artista.
L'app stessa. Affinity non è appesantito da così tante funzioni superflue da farti perdere di vista gli strumenti di cui hai davvero bisogno. Le funzionalità non vengono aggiunte solo perché sono di moda, ma perché sono davvero utili — come gli studi personalizzati(si apre in una nuova scheda o finestra). La possibilità di creare spazi di lavoro personalizzati che si adattino perfettamente alle mie esigenze per ogni progetto fa davvero la differenza nel mio modo di lavorare.
Adoro lavorare con le texture, ma a volte è difficile ricrearle in digitale. Un trucchetto che condiviso spesso è come aggiungere una texture delicata (come quella della carta) ai colori più chiari. Affinity semplifica il tutto combinando il meglio dei flussi di lavoro vettoriali e pixel in un'unica app, offrendoti maggiore flessibilità quando vuoi dare profondità ai tuoi lavori.
