Ne zaman ilk kez “İşte bu! Bu işle anılmak istiyorum,” dediniz?

Lisedeyken bir grupta çalıyordum. Gençtik ve hiç paramız yoktu, ama büyük bir tutkuya ve başarıya ulaşma azmine sahiptik. Bu durum pek çok şeyi kendi başıma yapmaya itti, haliyle işi içindeyken öğrenmek zorunda kaldım.Afişlere, albüm kapaklarına ve tişört tasarımlarına ihtiyacımız vardı. Bunlar, benim illüstrasyon ve tasarımla gerçek anlamda tanışmama vesile oldu — ki bu daha sonra kariyerimin temelini oluşturacaktı. İlk "berbat" tasarımımı yaptıktan sonra, tüm enerjimi daha iyi hale gelmek için harcamak istediğimi anladım.

Son zamanlarda gelişmenize ne yardımcı oluyor?

Her yeni projede çıtayı bir tık daha yukarı taşımaya çalışıyorum. Uzun yıllar boyunca kendimi idollerimle kıyasladım, bu sadece daha fazla stres hissetmeme sebep oldu. Artık kendimi yalnızca geçmişteki halimle karşılaştırmaya odaklanıyorum. Eğer geçen yıl yaptığım işten sadece yüzde bir bile daha iyi bir seviyeye gelmişsem, doğru yolda olduğumu biliyorum. Son zamanlarda çalışmalarımı daha sezgisel hale getirmeye ve yaratıcı kararlarımı sorgulama tuzağına düşmemeye gayret ediyorum.

Yaratıcı sürecin en sevdiğiniz yanı hangisi ve neden?

Son aşamadaki işleme sürecinde kendimi kaybetmeyi çok seviyorum, son derece rahatlatıcı ve meditatif olabiliyor; ancak planlama aşamalarının favorim olduğunu söylemeliyim. Fikirleri ve yaklaşımları geliştirme sürecinin keşfe açık doğası beni kendine çekiyor; sadece bir kalemle bunları kağıda dökerken ortaya çıkan o özgür ve rahat eskiz hissi de aynı şekilde. Kompozisyonları planlamak, basit şekillerden karmaşık sahneler inşa etmek, karakterler geliştirmek ve görsel ipuçlarıyla hikâye anlatımını örmek; sürecin her zaman yüzüme bir gülümseme konduran kısmını oluşturuyor.

Affinity'nin doğru yaptığı şey ne?

Birçok şey var, ancak en önemlisi piksel, vektör ve mizanpaj çalışmalarının tek bir uygulamada olması. Bu gerçekten akıllıca bir hamle. Eskiden neredeyse her projede uygulamalar arasında geçiş yapardım; bu oldukça zahmetli olabiliyordu ve çoğu zaman iş akışımı ve ivmemi kesintiye uğratıyordu. Çizim, boyama, vektör çalışmaları, tipografi, mizanpaj, düzenleme ve dosya hazırlama işlemlerini tek bir yerden halledebilmek, çalışma sürecimde tam anlamıyla bir dönüm noktası oldu.

Affinity’de sürekli paylaştığınız bir tüyo var mı?

Affinity'nin en son sürümünde, her zaman özelleştirilebilirlik özelliğini öne çıkarıyorum. Tam ihtiyaçlarınıza uygun bir dijital çalışma alanı inşa edebilirsiniz ve bu, kesinlikle yararlanmaya değer bir özellik. Piksel, vektör ve mizanpaj özelliklerini tek bir yerde bir araya getirmek, doğal olarak birçoğunu kişisel iş akışınızda kullanmayacağınız çok sayıda aracın bir arada bulunması anlamına geliyor. Burada önemli olan, temel ihtiyaçlarınızı belirlemek ve bunlara kolayca ulaşabilmek. Bunu yemek pişirmek gibi düşünün. En çok kullandığınız aletleri elinizin altında tutun ve geri kalan her şeyi ihtiyacınız olana kadar kapalı tutun.

Christi du Toit

İllüstratör

•

Grafik Tasarımcı

•

Güney Afrika

•

Profesyonel Panel

Christi du Toit, Cape Town merkezli freelance çalışan bir illüstratör ve grafik tasarımcıdır. Başlangıçta kaykay grafikleri, konser afişleri, grup ürünleri ve çizgi romanlardan ilham alan stili, alternatif kültür ve görsel hikaye anlatımına dayanmaktadır. Ağırlıklı olarak dijital illüstratör olmakla birlikte, profesyonel müşteri projelerine derinlik, karakter ve kendine özgü bir hava katmak için geleneksel araçları ve dokuları çalışmalarına dahil ederek karma teknikler de kullanmaktadır.

Bölümün başı: Yaratıcı çalışma

"Yaratıcı çalışma" adlı bölümün sonuna atla

Yaratıcı çalışma

Magic: The Gathering’e bir saygı duruşu niteliğindeki bu illüstrasyon; zanaatı, mitolojiyi ve ikonik fanteziyi onurlandıran, tipografisiz cesur bir bal şarabı etiketi olarak yeniden tasarlandı.→

İllüstrasyon

Ambalaj Tasarımı

Yayıncı Adam vs Everything için tasarlanan bu tişört grafiği, canlı yayın maratonu sırasında akan zamanı, baskıyı ve izleyicilerin yarattığı dayanıklılığı görselleştiriyor.→

İllüstrasyon

Giyim Tasarımı

Distopik bir dijital dünya içinde insani ritüelleri gerçekleştiren androidleri betimleyen siberpunk tarzı bir tişört illüstrasyonu.→

İllüstrasyon

Giyim Tasarımı

Card Kingdom için hazırlanan bu neşeli Cadılar Bayramı illüstrasyonu, Magic: The Gathering evrenine mizah ve el çizimi bir karakter katıyor.→

İllüstrasyon

Karakter Tasarımı

Yazdır

"Yaratıcı çalışma" adlı bölümün başına atla

Bölümün sonu: Yaratıcı çalışma

"Affinity, günlük işlerimde kullandığım ve bir projeyi konsept aşamasından tutup son haline getirene kadar ihtiyaç duyduğum tek dijital araç. Bu ürünü ilk kullananlardan biriydim ve normalde kullandığım tasarım yazılımımın yerini alması uzun sürmedi. O zamandan beri Affinity güçlenerek gelişti; gerçekten özel, çeşitli ve güçlü bir araca dönüştü.

Soru ve Cevap

Lisedeyken bir grupta çalıyordum. Gençtik ve hiç paramız yoktu, ama büyük bir tutkuya ve başarıya ulaşma azmine sahiptik. Bu durum pek çok şeyi kendi başıma yapmaya itti, haliyle işi içindeyken öğrenmek zorunda kaldım.
Afişlere, albüm kapaklarına ve tişört tasarımlarına ihtiyacımız vardı. Bunlar, benim illüstrasyon ve tasarımla gerçek anlamda tanışmama vesile oldu — ki bu daha sonra kariyerimin temelini oluşturacaktı. İlk "berbat" tasarımımı yaptıktan sonra, tüm enerjimi daha iyi hale gelmek için harcamak istediğimi anladım.
Her yeni projede çıtayı bir tık daha yukarı taşımaya çalışıyorum. Uzun yıllar boyunca kendimi idollerimle kıyasladım, bu sadece daha fazla stres hissetmeme sebep oldu. Artık kendimi yalnızca geçmişteki halimle karşılaştırmaya odaklanıyorum. Eğer geçen yıl yaptığım işten sadece yüzde bir bile daha iyi bir seviyeye gelmişsem, doğru yolda olduğumu biliyorum. Son zamanlarda çalışmalarımı daha sezgisel hale getirmeye ve yaratıcı kararlarımı sorgulama tuzağına düşmemeye gayret ediyorum.
Son aşamadaki işleme sürecinde kendimi kaybetmeyi çok seviyorum, son derece rahatlatıcı ve meditatif olabiliyor; ancak planlama aşamalarının favorim olduğunu söylemeliyim. Fikirleri ve yaklaşımları geliştirme sürecinin keşfe açık doğası beni kendine çekiyor; sadece bir kalemle bunları kağıda dökerken ortaya çıkan o özgür ve rahat eskiz hissi de aynı şekilde. Kompozisyonları planlamak, basit şekillerden karmaşık sahneler inşa etmek, karakterler geliştirmek ve görsel ipuçlarıyla hikâye anlatımını örmek; sürecin her zaman yüzüme bir gülümseme konduran kısmını oluşturuyor.
Birçok şey var, ancak en önemlisi piksel⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır), vektör⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır) ve mizanpaj⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır) çalışmalarının tek bir uygulamada olması. Bu gerçekten akıllıca bir hamle. Eskiden neredeyse her projede uygulamalar arasında geçiş yapardım; bu oldukça zahmetli olabiliyordu ve çoğu zaman iş akışımı ve ivmemi kesintiye uğratıyordu. Çizim, boyama, vektör çalışmaları, tipografi, mizanpaj, düzenleme ve dosya hazırlama işlemlerini tek bir yerden halledebilmek, çalışma sürecimde tam anlamıyla bir dönüm noktası oldu.
Affinity'nin en son sürümünde, her zaman özelleştirilebilirlik⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır) özelliğini öne çıkarıyorum. Tam ihtiyaçlarınıza uygun bir dijital çalışma alanı inşa edebilirsiniz ve bu, kesinlikle yararlanmaya değer bir özellik. Piksel⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır), vektör⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır) ve mizanpaj⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır) özelliklerini tek bir yerde bir araya getirmek, doğal olarak birçoğunu kişisel iş akışınızda kullanmayacağınız çok sayıda aracın bir arada bulunması anlamına geliyor. Burada önemli olan, temel ihtiyaçlarınızı belirlemek ve bunlara kolayca ulaşabilmek. Bunu yemek pişirmek gibi düşünün. En çok kullandığınız aletleri elinizin altında tutun ve geri kalan her şeyi ihtiyacınız olana kadar kapalı tutun.

Christi du Toit tarafından Affinity'de hazırlanan, sert bir çizgi roman tarzında devasa bir mekanik robotu betimleyen profesyonel dijital illüstrasyon.