Ne zaman ilk kez “İşte bu! Bu işle anılmak istiyorum,” dediniz?

Bu, süreç videolarımı internette paylaşmaya başladığımda oldu. İnsanların sadece bitmiş logoyla veya alıntıyla ilgilenmediklerini; harflerin arkasındaki "nasıl"ı görmeyi sevdiklerini fark ettim. Topluluğun yollarımı oluşturma ve fırçalarımı kullanma biçimime nasıl tepki verdiğini izlerken her şey bir anda yerine oturdu. O zaman, üst düzey sonuçları şeffaf ve eğitici bir yaklaşımla harmanlayarak, yazı sanatını herkes için erişilebilir ve eğlenceli hale getiren kişi olarak tanınmak istediğimi anladım.

Son zamanlarda yaratıcılığınıza sessizce (veya kendini göstererek) ateşleyen unsur nedir?

İlginç kitap kapakları, ambalajlar ya da vintage tabelalar bulmak için dükkan dükkan dolaşmayı çok seviyorum. Gözüme çarpan her şeyi sürekli fotoğraflıyorum, sonra bu ayrıntıları kendi çalışmalarımın içine ustaca dahil etmenin yollarını arıyorum. Bunun yanı sıra, Pinterest benim için büyük bir ilham kaynağı. Diğer sanatçılarda gördüğüm havalı yazı efektlerini taklit etmeye ve bunları parçalara ayırıp "nasıl yaptın?" sorusuna cevap bulmaya çalışmayı seviyorum. Bu, daha sonra başkalarına gösterip paylaşabileceğim yeni teknikler öğrenmenin harika bir yolu.

Yaratıcı sürecin en sevdiğiniz yanı hangisi ve neden?

İlk eskizlerimi bitirip vektör versiyonunu oluşturmaya başladığım ana gerçekten bayılıyorum. Kağıda kalemle çizilmiş bir fikrin aniden netleşerek tertemiz bir sanat eserine dönüştüğünü görmenin inanılmaz tatmin edici bir yanı var. Sanki her şeyin profesyonel bir havaya büründüğü son rötuş aşamasındaymışız hissi veriyor. Dağınık bir fikirden net ve ölçeklenebilir bir tasarıma geçiş süreci, kesinlikle günümün en önemli anı ve bu sürecin en tatmin edici kısmını oluşturuyor.

Affinity'nin doğru yaptığı şey ne?

Her şeyin tek bir çalışma alanında bir araya getirilme şekli mükemmel. Uygulamadan çıkmadan vektör üzerinde çalışırken aynı zamanda raster dokular ekleyebilmek tam da ihtiyacım olan şey. Bu araçlar, gerçekten tasarım yapan kişiler tarafından geliştirilmiş hissi veriyor. Her şey sezgisel ve tam da beklediğiniz gibi çalışıyor; bu sayede yazılımla uğraşmak yerine sanat eserlerine odaklanabiliyorum.

Affinity’de sürekli paylaştığınız bir tüyo var mı?

İnsanlara her zaman bir yol düğümüne (path node) çift tıklamayı denemelerini söylerim. Pürüzsüz bir eğri ile keskin bir köşe arasında geçiş yapmanın en hızlı yolu budur. Koca bir harf seti çizerken, kazanılan o saniyeler gerçekten zamandan kâr ettiriyor. Tüm düzenleme sürecinin daha akıcı ve duyarlı hissedilmesini sağlıyor; Kalem Aracı kullanmaya yeni başlayan herkes için en sevdiğim küçük "bunu biliyor muydunuz?" tüyosu bu olabilir.

Ian Barnard

Yazı sanatçısı

•

Eğitmen

•

Birleşik Krallık

•

Profesyonel Panel

Ian Barnard, çalışmalarıyla geleneksel kalem-kağıt zanaatçılığı ve dijital tasarım arasındaki köprüyü kuran bir yazı sanatçısı ve tasarımcıdır. Temeli el yapımı yazılara dayanan pratiği; dışavurumcu ve dokunsal eskizleri vektör tasarımın tatmin edici hassasiyetiyle harmanlayarak, analog izlerin karakterini, dokusunu ve ruhunu dijital araçlarla yakalamaya odaklanır. Kendi yaratıcı çalışmalarının yanı sıra, diğer sanatçıların dijital el yazısı alanında özgüven kazanmalarına ve akıcı bir şekilde çalışabilmelerine yardımcı olacak özel fırça ve kaynaklar geliştirmektedir.

Bölümün başı: Yaratıcı çalışma

"Yaratıcı çalışma" adlı bölümün sonuna atla

Yaratıcı çalışma

Bir eskiz paylaşımıyla ortaya çıkan bu el yazısı illüstrasyon, merak, olasılıklar ve ileriye dönük bir iyimserliği ele alıyor.→

Harf Tasarımı

El Yazısı Tasarımı

İllüstrasyon

Çağdaş tipografik tasarımda renk, derinlik ve boyut kavramlarını ele alan, bir eğitim çalışması olarak hazırlanmış cesur bir 3D yazı tasarımı.→

Harf Tasarımı

Yapay zeka tarafından giderek daha fazla şekillendirilen bir dünyaya tezat olması açısından, insan yaratıcılığını ve ifade gücünü kutlayan, yazı odaklı bir illüstrasyon.→

Harf Tasarımı

El Yazısı Tasarımı

İllüstrasyon

Uzun mesafe koşusunun gerçeklerini yansıtan bu el yazısı eser, azim ve düzeni simgeliyor.→

Harf Tasarımı

İllüstrasyon

El Yazısı Tasarımı

"Yaratıcı çalışma" adlı bölümün başına atla

Bölümün sonu: Yaratıcı çalışma

“Affinity, farklı yaratıcı görevler arasındaki engelleri ortadan kaldırarak benim için oyunun kurallarını tamamen değiştirdi. Uygulama değiştirmeye gerek kalmadan, kaba ve organik bir eskizden hassas bir vektör çalışmasına geçebilmeyi seviyorum.”

Soru ve Cevap

Bu, süreç videolarımı internette paylaşmaya başladığımda oldu. İnsanların sadece bitmiş logoyla veya alıntıyla ilgilenmediklerini; harflerin arkasındaki "nasıl"ı görmeyi sevdiklerini fark ettim. Topluluğun yollarımı oluşturma ve fırçalarımı kullanma biçimime nasıl tepki verdiğini izlerken her şey bir anda yerine oturdu. O zaman, üst düzey sonuçları şeffaf ve eğitici bir yaklaşımla harmanlayarak, yazı sanatını herkes için erişilebilir ve eğlenceli hale getiren kişi olarak tanınmak istediğimi anladım.
İlginç kitap kapakları, ambalajlar ya da vintage tabelalar bulmak için dükkan dükkan dolaşmayı çok seviyorum. Gözüme çarpan her şeyi sürekli fotoğraflıyorum, sonra bu ayrıntıları kendi çalışmalarımın içine ustaca dahil etmenin yollarını arıyorum. Bunun yanı sıra, Pinterest benim için büyük bir ilham kaynağı. Diğer sanatçılarda gördüğüm havalı yazı efektlerini taklit etmeye ve bunları parçalara ayırıp "nasıl yaptın?" sorusuna cevap bulmaya çalışmayı seviyorum. Bu, daha sonra başkalarına gösterip paylaşabileceğim yeni teknikler öğrenmenin harika bir yolu.
İlk eskizlerimi bitirip vektör versiyonunu oluşturmaya başladığım ana gerçekten bayılıyorum. Kağıda kalemle çizilmiş bir fikrin aniden netleşerek tertemiz bir sanat eserine dönüştüğünü görmenin inanılmaz tatmin edici bir yanı var. Sanki her şeyin profesyonel bir havaya büründüğü son rötuş aşamasındaymışız hissi veriyor. Dağınık bir fikirden net ve ölçeklenebilir bir tasarıma geçiş süreci, kesinlikle günümün en önemli anı ve bu sürecin en tatmin edici kısmını oluşturuyor.
Her şeyin tek bir çalışma alanında bir araya getirilme şekli mükemmel. Uygulamadan çıkmadan vektör⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır) üzerinde çalışırken aynı zamanda raster dokular ekleyebilmek tam da ihtiyacım olan şey. Bu araçlar, gerçekten tasarım yapan kişiler tarafından geliştirilmiş hissi veriyor. Her şey sezgisel ve tam da beklediğiniz gibi çalışıyor; bu sayede yazılımla uğraşmak yerine sanat eserlerine odaklanabiliyorum.
İnsanlara her zaman bir yol düğümüne (path node) çift tıklamayı denemelerini söylerim. Pürüzsüz bir eğri ile keskin bir köşe arasında geçiş yapmanın en hızlı yolu budur. Koca bir harf seti çizerken, kazanılan o saniyeler gerçekten zamandan kâr ettiriyor. Tüm düzenleme sürecinin daha akıcı ve duyarlı hissedilmesini sağlıyor; Kalem Aracı kullanmaya yeni başlayan herkes için en sevdiğim küçük "bunu biliyor muydunuz?" tüyosu bu olabilir.

Ian Barnard tarafından hazırlanan; dokulu, katmanlı şekiller ve toprak renkleri içinde “Stay Wild” (Vahşi Kal) ifadesinin yer aldığı yazı illüstrasyonu.