Laura Mocelin

Fragen & Antworten

• Wann hast du zum ersten Mal gedacht: „Das ist es! Das ist die Art Arbeit, für die ich bekannt sein möchte!“?

  Als ich ein Kind war, habe ich meine Tante oft in der öffentlichen Bibliothek besucht, wo sie gearbeitet hat. Ich habe ganze Nachmittage damit verbracht, in Büchern zu blättern, die Seiten umzublättern und die Illustrationen zu betrachten. Ich konnte nicht verstehen, wie diese Illustrationen entstanden sind oder wie die Wörter ihren Platz auf der Seite gefunden haben. Wenn ich zurückblicke, bin ich mir sicher, dass dort mein Traum, Illustratorin zu werden, seinen Anfang nahm. Es schlummerte jahrelang still in meinem Herzen, bevor es schließlich Teil meines Lebens wurde.

• Was hat in letzter Zeit still und leise (oder auch weniger still) deine Kreativität beflügelt?

  Ich habe vor Kurzem in Zusammenarbeit mit dem Rathaus an einem Buch über meine Stadt gearbeitet. Wir haben es auf einer Buchmesse vorgestellt, wo 10.000 Exemplare kostenlos verteilt wurden. Das war der ganz besondere Moment meiner Karriere, weil ich Leser treffen konnte und vor allem Kinder sehen konnte, die das Buch in den Händen hielten. Dieses Gefühl ist unbezahlbar, und genau deshalb zeichne ich: damit die Leser in meiner Kunst sowohl sich selbst als auch einen Teil von mir wiederfinden können.

• Welcher Teil des kreativen Prozesses gefällt dir am besten und warum?

  Das Schönste am Illustrieren von Kinderbüchern ist für mich die Planungsphase. Dann lege ich die Hauptlinien fest, entscheide, wo Licht und Schatten fallen sollen, und fange an, darüber nachzudenken, wie das Seitenlayout und die Illustration zusammenwirken werden.

• Was macht Affinity deiner Meinung nach besonders gut?

  Affinity fühlt sich wirklich wie ein kreativer Begleiter an, wenn ich arbeite. Damit können Künstler nahtlos zwischen Illustration, Vektorgrafik und Seitenlayout wechseln, und jeder, der Bücher gestaltet, weiß, wie sehr das den Arbeitsprozess vereinfacht. Ich kann schon mit dem Skizzieren anfangen, während ich mir gleichzeitig Gedanken über das Layout mache, sodass sich die Illustration und die Seite gemeinsam entwickeln können. Für mich hat das etwas Magisches.

• Gibt es einen Affinity-Trick, den du immer wieder weitergibst?

  Neben der Flexibilität, Affinity an meinen Workflow anzupassen⁠(wird in einer neuen Registerkarte oder einem neuen Fenster geöffnet), empfehle ich immer, zerstörungsfreie Filter⁠(wird in einer neuen Registerkarte oder einem neuen Fenster geöffnet) zu verwenden. So kann ich weiter an einer Ebene arbeiten und dabei denselben Filtereffekt beibehalten, was besonders praktisch ist, wenn ich unscharfen Bereichen weitere Elemente hinzufüge, ohne von vorne anfangen zu müssen.