Wann hast du zum ersten Mal gedacht: „Das ist es! Das ist die Art Arbeit, für die ich bekannt sein möchte!“?

Mein Einstieg bei 36 Days of Type im Jahr 2019 war eine spannende Challenge, um mich selbst in Affinity einzuarbeiten. Ursprünglich war das Projekt ein reines Herzensprojekt für mich, doch die weltweite Begeisterung für die Illustrationen war eine großartige Bestätigung. Die positive Resonanz und die darauffolgenden Kundenanfragen haben mir gezeigt, dass hier meine berufliche Zukunft liegt.

Was hat in letzter Zeit still und leise (oder auch weniger still) deine Kreativität beflügelt?

Ich experimentiere viel mit Texturen und Pinseln, um meinen Arbeiten einen stärker handgezeichneten Charakter zu verleihen. Ich liebe die Arbeit mit Vektoren nach wie vor, aber sie sollen nicht zu starr wirken. Deshalb suche ich ständig nach Wegen, um mehr Energie, Bewegung und Spontaneität in meine Illustrationen zu bringen.

Welcher Teil des kreativen Prozesses gefällt dir am besten und warum?

Es ist schwer, sich auf nur eine Sache festzulegen. Ich liebe es, die Seiten meines Skizzenbuchs mit Ideen zu füllen, bevor ich an das fertige Kunstwerk gehe, aber ebenso viel Spaß macht mir das Experimentieren mit Farbkombinationen und das Hinzufügen der letzten Details, die alles perfekt abrunden.

Nenne den heimlichen Helden in deinem Affinity-Workflow.

Die Benutzeroberfläche. Alles ist genau dort, wo ich es erwarte, und die Werkzeuge verhalten sich absolut intuitiv. Selbst nach Jahren mit anderer Kreativsoftware fiel mir der Einstieg in Affinity unglaublich leicht, und das Programm fügt sich ganz natürlich in meine Arbeitsweise ein.

Gibt es einen Affinity-Trick, den du immer wieder weitergibst?

Ja, am Ende empfehle ich immer texturierte Vektor-Pinsel, das Erzeugen von Schatten mit maskierten Vektorformen und vor allem Globale Farben. Die sind ein echter Game-Changer, weil ich damit sofort eine ganze Farbpalette ändern kann, einschließlich all der winzigen Details und strukturierten Striche. Das sorgt für Flexibilität in meinem Arbeitsablauf und spart mir enorm viel Zeit, wenn ich mit Farben experimentiere.

Nora Toth

Illustrator

•

Grafikdesigner

•

Ungarn

Nora Toth ist eine in Budapest lebende Illustratorin und Designerin, die leidenschaftlich gerne unterhaltsame, einprägsame und verbindende Werke erschafft. Ihr Werdegang führte sie über das UX/UI-Design, Handyspiele, die Werbung und die Druckvorstufe, bis sie schließlich in der Illustration ihr kreatives Zuhause fand. Kräftige Farben, eigensinnige Charaktere und spielerische Kompositionen prägen heute ihren unverwechselbaren Stil. Neben der Illustration gehören neuerdings auch Motion Design und handgemachte Keramik zu ihrem Repertoire, wodurch sich ihre verspielte Bildsprache auf neuen Medien kontinuierlich weiterentwickelt.

Anfang des Abschnitts: Kreative Arbeit

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Kreative Arbeit

Die Budapester Freiheitsbrücke als lebendiger Ort der Begegnung und Gemeinschaft→

Illustration

Kräftige Fruchtillustrationen verleihen den Verpackungen von Gut Sodas von „The Happy Pear“ Frische, Geschmack und eine ganz eigene Persönlichkeit→

Illustration

Durch Illustration zum Leben erweckt: die lebendige Marke von The Happy Pear→

Illustration

Eine Auseinandersetzung mit der emotionalen Distanz, die durch unser zunehmend bildschirmorientiertes Leben entsteht→

Illustration

Diese Illustration fängt die Wärme, die Gemütlichkeit und das Gefühl der Verbundenheit beim Teilen einer Schüssel Ramen perfekt ein.→

Illustration

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Ende des Abschnitts: Kreative Arbeit

„An Affinity schätze ich besonders, dass Vektoren und Raster so reibungslos in einem einzigen Arbeitsschritt zusammenfließen. Diese Freiheit ermöglicht mir verspielte, handgemachte Illustrationen, bei denen die Software meiner Kreativität niemals im Weg steht.“

Fragen & Antworten

Mein Einstieg bei 36 Days of Type im Jahr 2019 war eine spannende Challenge, um mich selbst in Affinity einzuarbeiten. Ursprünglich war das Projekt ein reines Herzensprojekt für mich, doch die weltweite Begeisterung für die Illustrationen war eine großartige Bestätigung. Die positive Resonanz und die darauffolgenden Kundenanfragen haben mir gezeigt, dass hier meine berufliche Zukunft liegt.
Ich experimentiere viel mit Texturen und Pinseln, um meinen Arbeiten einen stärker handgezeichneten Charakter zu verleihen. Ich liebe die Arbeit mit Vektoren nach wie vor, aber sie sollen nicht zu starr wirken. Deshalb suche ich ständig nach Wegen, um mehr Energie, Bewegung und Spontaneität in meine Illustrationen zu bringen.
Es ist schwer, sich auf nur eine Sache festzulegen. Ich liebe es, die Seiten meines Skizzenbuchs mit Ideen zu füllen, bevor ich an das fertige Kunstwerk gehe, aber ebenso viel Spaß macht mir das Experimentieren mit Farbkombinationen und das Hinzufügen der letzten Details, die alles perfekt abrunden.
Die Benutzeroberfläche. Alles ist genau dort, wo ich es erwarte, und die Werkzeuge verhalten sich absolut intuitiv. Selbst nach Jahren mit anderer Kreativsoftware fiel mir der Einstieg in Affinity unglaublich leicht, und das Programm fügt sich ganz natürlich in meine Arbeitsweise ein.
Ja, am Ende empfehle ich immer texturierte Vektor-Pinsel⁠(wird in einer neuen Registerkarte oder einem neuen Fenster geöffnet), das Erzeugen von Schatten mit maskierten Vektorformen und vor allem Globale Farben⁠(wird in einer neuen Registerkarte oder einem neuen Fenster geöffnet). Die sind ein echter Game-Changer, weil ich damit sofort eine ganze Farbpalette ändern kann, einschließlich all der winzigen Details und strukturierten Striche. Das sorgt für Flexibilität in meinem Arbeitsablauf und spart mir enorm viel Zeit, wenn ich mit Farben experimentiere.

In Affinity kreierte, verspielte Illustration von warm eingepackten Menschen, die mit Hunden und Gepäck in auffälliger Winterkleidung eine verschneite Stadtstraße beleben.

Nora Toth

Kreative Arbeit

Fragen & Antworten

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