Guía para darle personalidad a tus fotos con degradados de color
Cualquiera puede aprender a pulsar el obturador. Pero, si quieres distinguirte del resto, debes aprender a darle carácter a tus fotos.
El degradado de color y la corrección de color pueden convertir una escena corriente en algo cinematográfico, cálido o deliberadamente frío. En esta guía, te explicaremos cómo conseguir resultados profesionales utilizando el estudio de píxeles del software de edición fotográfica Affinity.
Degradado de color frente a corrección de color: no son lo mismo
La mayoría de la gente utiliza estos términos indistintamente. Pero, si los mezclas, todo se viene abajo.
La corrección de color soluciona problemas técnicos, como un equilibrio de blancos incorrecto o una sobreexposición. Todo eso se soluciona con la corrección de color.
El degradado de color se aplica después. Cuando la imagen está técnicamente bien, el degradado consiste en añadirle un toque especial: atmósfera, identidad, un estado de ánimo. Primero se corrige y después se degrada. Ese orden nunca cambia.
Equilibrio de blancos: la clave de la edición fotográfica
Todo buen proceso de edición fotográfica empieza por el equilibrio de blancos. Si no lo haces bien, por mucho que retoques el color, la foto no quedará bien. En el estudio de píxeles de Affinity hay tres formas de solucionarlo:
El panel de ajuste Equilibrio de blancos tiene dos opciones:
1. Selector: haz clic en el lugar del marco que deba ser de color gris neutro. Affinity analiza ese píxel y calcula automáticamente el equilibrio de blancos correcto.
2. Controles deslizantes Equilibrio de blancos y Matiz: para controlar manualmente el color y los tonos. Permite neutralizar fácilmente las dominantes de color no deseadas y establecer el ambiente adecuado.
Otra opción es usar el estudio de revelado:
3. Revelado: Píxeles › Filtros › Revelado, es un área de trabajo específico para editar fotos en formato RAW. Todos los ajustes que hagas aquí son no destructivos, por lo que siempre puedes volver atrás.
Consejo profesional: haz las fotos en formato RAW para tener total flexibilidad con el equilibrio de blancos en la edición. ¿Sigues haciendo fotos en JPEG? Merece la pena reconsiderarlo.
Ajuste Exposición: cómo la luz da forma a la imagen
El ajuste Exposición no se limita a corregir el brillo: determina el tono emocional de una imagen. El ajuste Curvas (Píxeles > Nueva capa de ajuste > Curvado) es la herramienta más potente para esto en el estudio de píxeles de Affinity.
Las tres reglas de oro de la edición de curvas
Primera regla: dale a la curva una forma de S, con las sombras ligeramente hacia abajo y las luces ligeramente hacia arriba. El contraste clásico de Hollywood es así de sencillo.
Segunda regla: trabaja los canales rojo, verde y azul por separado. Por ejemplo, subir ligeramente el canal azul genera leves sombras y se consigue ese efecto de degradado de color tan característico de las películas.
Tercera regla: menos es más. Mover un control deslizante hasta el límite casi nunca acaba bien. El toque más sutil suele ser el más poderoso.
Contraste: añade profundidad y dimensión a tus fotos
Las imágenes planas no atraen al público. Ahí es donde entra en juego el contraste.
El ajuste Brillo/Contraste te permite modificar el contraste general rápidamente. Pero cuidado, porque si te pasas, perderás los detalles de las sombras y las luces. Píxeles › Nueva capa de ajuste > Brillo/Contraste
Edición selectiva del color con el panel HSL
La mayoría de los editores de fotos pasan por alto el ajuste HSL (tono/saturación/luminancia), pero es ahí donde se consigue el verdadero toque de delicadeza. Aísla un solo color y cambia solo ese, sin tocar nada más.
¿Quieres aumentar el dramatismo del cielo, por ejemplo? Aumenta la saturación del canal azul. ¿Quieres reducir el enrojecimiento de la piel sin que afecte al resto del rostro? Baja ligeramente la luminosidad del canal rojo. Estas correcciones de color precisas son la forma más natural de darle estilo a la imagen sin que pierda su aspecto realista.
Consejo profesional: el ajuste HSL tiene una rueda de color independiente para cada canal. Selecciona un canal y arrastra el nodo para definir exactamente qué tonos se ven afectados. Este control preciso marca una diferencia visible.
LUT: degradado de color profesional con un solo clic
Una tabla de búsqueda (LUT) te permite aplicar al instante una paleta de colores predefinida a una foto o un vídeo. Es una técnica que los estudios de cine han utilizado durante años y que ahora está al alcance de todos los usuarios de una herramienta de edición fotográfica profesional.
Ve al panel LUT e importa el archivo. Los formatos admitidos son .cube, .3dl, .csp y .look.
Crear tu propio conjunto de LUT para trabajos publicitarios, bodas, retratos, fotografía documental o contenido para redes sociales agiliza considerablemente tu flujo de trabajo de edición fotográfica y te permite mantener una estética coherente durante toda la sesión.
Máscaras para el control local del color y la luz
Los ajustes globales solo te servirán hasta cierto punto. Cuando necesites trabajar en una parte específica de la imagen, la verdadera edición fotográfica profesional se consigue con el enmascaramiento.
Con una capa de máscara —Píxeles › Nueva capa de máscara › Capa de máscara—, puedes dar calidez a la piel en un retrato sin que el contraste del fondo afecte al sujeto. Parece complicado, pero, en cuanto lo pruebes y veas el resultado, ya no habrá vuelta atrás.
Para trabajar con paisajes, la máscara de rango de luminosidad —Píxeles > Nueva capa de máscara > Capa de máscara en tiempo real > Rango de luminosidad— supone un gran avance. Podrás editar un cielo luminoso y un primer plano oscuro de forma totalmente independiente y todos los cambios serán no destructivos por defecto.
Flujo de trabajo para degradados de color: el orden que realmente funciona
Sin embargo, no basta con conocer las técnicas. Si no sigues el orden adecuado, el resultado seguirá siendo incoherente. Esta es la secuencia que siguen la mayoría de los profesionales:
1. Exposición y luz: primero, equilibra el histograma.
2. Equilibrio de blancos: ajusta la temperatura y la matriz del color.
3. Contraste: añade contraste con curvas.
4. Corrección de color: usa HSL para solucionar problemas con los canales de color.
5. Degradado de color: crea ambiente con elecciones de color creativas.
6. Máscaras locales: ajusta áreas específicas.
7. Toques finales: reducción de ruido, enfoque y viñeteado.
Consejo profesional: guarda este flujo de trabajo como macro o preajuste. La próxima vez que abras una sesión de fotos similar, el tiempo que dedicas a editar las fotos se reducirá a la mitad.
Encuentra tu estilo, no copies, busca inspiración
Las técnicas se aprenden. Crear tu propio estilo lleva tiempo. Cada sesión de degradado de color te enseña un poco más sobre ti mismo: qué colores te apasionan y qué estado de ánimo encaja mejor con tu personalidad.
Empieza tomando como referencia el trabajo de los fotógrafos que admiras. Utiliza el selector de color del estudio de píxeles de Affinity para analizar los tonos que utilizan y, a continuación, dale tu propia interpretación. Así es como la narración visual se convierte en algo personal.
La edición fotográfica profesional se reduce a esto: cada píxel es una elección. El software de edición de fotos no es más que una herramienta. La persona que toma esas decisiones eres tú.
