Anne Albert : « Pour trouver mon style, j’ai dû me poser des questions ».

L’illustratrice Anne Albert a créé un langage visuel distinct, à la fois ludique et profond. Connue pour ses formes audacieuses, ses palettes de couleurs limitées et sa simplicité graphique, elle utilise l’illustration comme un outil pour distiller des idées complexes dans des visuels expressifs qui suscitent la réflexion. Dans cette interview, Anne partage son parcours de créatrice curieuse à illustratrice éditoriale, réfléchit aux questions qui l’ont aidée à développer son style, et parle de son travail dans Affinity, de ses influences artistiques et de ses projets de rêve.

Anne, quand et comment avez-vous découvert que vous vouliez devenir illustratrice?

Depuis mon enfance, je sais que je veux m’exprimer à travers l’art. Je m’intéressais à la photographie, au dessin et à l’écriture. J’ai également chanté et écrit des paroles pour un groupe dans lequel je jouais, et j’ai également écrit pour l’orchestre de notre école. À l’époque, je ne savais pas vraiment quel média me convenait le mieux.

Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai étudié l’art et les sciences des médias et j’ai rapidement réalisé que je voulais créer moi-même des œuvres d’art. J’ai donc commencé à étudier la communication visuelle à l’université Bauhaus de Weimar. Le cours était très axé sur la pratique. Au cours de mon deuxième semestre, j’ai participé à un projet d’illustration dans le cadre duquel nous devions concevoir plusieurs couvertures de livres. L’une d’entre elles a été publiée, et c’est à ce moment-là que j’ai réalisé que j’avais un talent pour traduire des histoires en illustrations simples mais frappantes. Ce succès m’a encouragé à continuer, et j’aime toujours travailler en tant qu’illustrateur aujourd’hui.

Qu’est-ce qui vous a amené à travailler dans le domaine de la rédaction?

C’est en partie mon style qui m’a conduit là. Je ne suis pas attiré par l’illustration de personnages - je préfère utiliser l’illustration pour exprimer une idée ou une ambiance générale, plutôt que de créer des personnages charmants.

J’aime beaucoup travailler sur des illustrations éditoriales. Les rédacteurs font souvent preuve d’une grande confiance, ce qui me donne la liberté de développer mes propres idées. Bien que le travail puisse être difficile, j’ai beaucoup de plaisir à créer des idées rapides dans des délais courts.

Vous avez un style très particulier. Comment l’avez-vous développé et quelles sont vos principales influences?

Mon style est en constante évolution et j’ai travaillé dur pour arriver au point où j’en suis aujourd’hui. Mais je ne pense pas que je parviendrai jamais à "arriver" à une version finale de ma voix, parce que je suis toujours en train d’apprendre et de grandir, à la fois en tant que personne et en tant qu’illustrateur.

Pour trouver mon style, j’ai dû me poser des questions telles que : D’où est-ce que je viens? Qu’est-ce qui me rend unique? Qu’est-ce que j’aime?

Par ailleurs, j’ai toujours été influencé par de nombreuses choses, notamment la musique, la nature, l’art, d’autres illustrations et le graphisme. Je ne peux pas citer une seule influence clé. C’est davantage un mélange de mes expériences, de ma personnalité et de mes intérêts qui a façonné mon travail.

Votre utilisation de la taille et de la dimension est vraiment remarquable. Comment l’abordez-vous?

Merci beaucoup! C’est aussi quelque chose que je développe en permanence. Il m’arrive souvent de regarder des illustrations plus anciennes et de me rendre compte que je ne suis pas satisfait des proportions, et je commence à réfléchir à la manière dont je les aborderais différemment aujourd’hui.

C’est un processus continu d’apprentissage et d’observation des dimensions qui conviennent le mieux à mon langage visuel. J’essaie toujours de trouver un équilibre entre une forte expressivité et des réductions intelligentes.

Votre approche diffère-t-elle selon qu’il s’agit de travaux éditoriaux ou commerciaux?

Pas vraiment. Tant qu’il s’agit d’un travail de commande, mon flux de travail est plus ou moins le même.

Mais il y a une énorme différence entre les travaux commandés et les travaux personnels. Lorsque je travaille sur des projets personnels, j’ai tendance à me remettre beaucoup plus en question. Il n’y a pas de sujet fixe sur lequel travailler ni de date limite, ce qui rend le processus plus introspectif.

La création d’un travail personnel consiste toujours à découvrir les thèmes que je souhaite explorer. Pour moi, cela s’accompagne souvent de plus de doutes, mais j’aime aussi cela. Cela m’aide à comprendre mon style et le type d’histoires que je veux raconter.

Quand avez-vous commencé à utiliser Affinity et qu’en pensez-vous?

J’ai commencé à utiliser Affinity en 2019 alors que je cherchais un flux de travail plus efficace. J’ai trouvé incroyablement utile d’avoir des espaces de travail pixel et vectoriel combinés dans une seule application. Pour moi, cela rend les choses tellement plus faciles à gérer.

Si vous pouviez illustrer pour n’importe quelle publication, laquelle serait-ce et pourquoi?

C’est une question difficile. Bien sûr, il y a des étapes rêvées que beaucoup d’illustrateurs partagent, comme travailler pour le New York Times ou créer une illustration pour la page d’accueil de Google.

Une chose que j’aimerais vraiment faire, c’est écrire un livre d’images. Je suis une grande passionnée de livres, ce projet serait donc particulièrement significatif pour moi.

Qui sont vos héros créatifs?

De nombreux créateurs m’inspirent. Je ne les qualifierais pas nécessairement de héros, mais ils ont été des influences majeures.

J’ai été particulièrement inspiré par des graphistes américains comme Saul Bass, des artistes du Bauhaus comme Gunda Stölzl et Alma Siedhoff-Buscher, et des peintres comme Picasso et Matisse. J’admire également les illustrateurs de l’ex-RDA, notamment Elizabeth Shaw et Manfred Bofinger.

J’aime les dessins détaillés d’Ernst Haeckel, et j’admire de nombreux artistes contemporains pour leur capacité à créer des œuvres simples et frappantes dans des domaines très variés. Parmi eux figurent Olimpia Zagnoli, Zack Rosebrugh, Geoff McFetridge et Hvass & Hannibal.

Y a-t-il des projets de rêve sur lesquels tu aimerais travailler à l’avenir?

J’aimerais voir davantage de mes illustrations dans les espaces publics, par exemple sur les murs ou sur des produits tels que les tapis et la vaisselle. Comme je l’ai mentionné précédemment, la création d’un livre est également quelque chose que j’ai vraiment envie de faire.

Enfin, quels conseils donneriez-vous aux aspirants illustrateurs indépendants?

Concentrez-vous sur ce qui vous rend unique, plutôt que de passer trop de temps à vous comparer aux autres. Cela peut être difficile, mais cet état d’esprit vous aidera à développer votre propre langage visuel.

Continuez à créer, restez cohérent et croyez en vous, mais soyez également ouvert à l’auto-réflexion et à la critique constructive.

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