Une précision au pixel près : L’art isométrique de David Wildish

David Wildish est un illustrateur et un concepteur UX/UI connu pour ses univers isométriques ludiques et très détaillés, remplis de clins d’œil à la culture pop, de charme rétro et de précision de haut niveau. Dans cet entretien, il nous fait part de son parcours dans la conception, de la manière dont une expérience marquante a façonné sa carrière et de la raison pour laquelle Affinity fait désormais partie intégrante de son processus créatif.

Parlez-nous un peu de votre parcours dans l’industrie créative. Où tout cela a-t-il commencé pour vous?

Je m’intéresse à l’art depuis toujours, depuis que je sais tenir un crayon. Mais j’étais en fait un retardataire dans le domaine de la création professionnelle. À l’école, j’avais du mal à me concentrer et j’avais toujours envie de passer mes journées à faire de l’art plutôt qu’autre chose. Pendant et après mes années d’études, j’ai été un peu dérouté par la culture rave du début des années 90.

Mon histoire créative a réellement commencé à l’âge de 25 ans, lorsque je suis tombée gravement malade de la méningite. Après avoir failli perdre la vie, passé un mois à l’hôpital et trois mois de convalescence, j’ai soudain remis les choses en perspective. Je savais que je voulais faire quelque chose de valable. Pendant cette période de convalescence, je me suis donc concentrée sur la constitution de mon portfolio et j’ai commencé à postuler à des emplois.

Le déclic s’est produit lorsqu’une agence de conception de Bath m’a donné mon premier emploi, qui consistait à rédiger des annonces de recrutement. Cela peut sembler ennuyeux aujourd’hui, mais à l’époque, c’était un rêve devenu réalité. L’emploi n’a pas duré longtemps, car l’entreprise a perdu un client important et a fait faillite, mais il m’a permis de mettre un pied dans la porte et d’acquérir une expérience précieuse, ce dont je suis toujours très reconnaissant.

Comment s’est déroulée votre carrière?

Après ce premier emploi chanceux à Bath, j’ai acquis une expérience variée, notamment en travaillant pour l’Early Learning Centre, où je me suis concentrée sur l’art de l’emballage. J’ai ensuite rejoint le secteur de l’édition, où j’ai passé une dizaine d’années dans différentes maisons d’édition. Cela m’a permis d’acquérir des bases solides en matière de mise en page et de couleurs, ainsi que des compétences avancées en matière de logiciels de conception.

Lorsque mon jeune frère s’est lancé en solo avec Wildish & Co, il m’a donné une occasion de six mois pour m’aider à lancer ma carrière de freelance et à m’éloigner du 9 à 5.

Pendant cette période de freelance, j’ai loué un bureau chez Pixel Pixel Ltd à Swindon. J’ai commencé par travailler en free-lance, mais j’ai rapidement commencé à travailler avec des clients pour le studio et j’ai apporté mes connaissances en matière de conception d’imprimés, dont j’avais grand besoin. J’ai également sauté sur l’occasion d’apprendre la conception de sites Web et d’applications, et en peu de temps, j’ai rejoint l’équipe à plein temps en tant que concepteur.

Après cela, j’ai rejoint ProCook, où je suis maintenant la Piste CONCEPTEUR, en me concentrant sur l’amélioration de l’expérience utilisateur de leur site Web. J’utilise Affinity pour toutes nos icônes, photos et ressources Web, ainsi que Figma.

Qu’est-ce qui vous a attiré pour la première fois chez Affinity?

J’utilise Adobe depuis de nombreuses années, mais j’ai toujours eu l’impression de devoir me battre avec le logiciel pour qu’il me convienne. J’étais prête pour une alternative. J’ai découvert Affinity pendant les jours de la version bêta et j’ai été séduit dès la première utilisation. Tout ce qui s’y passe me semble juste.

Quel outil ou fonction d’Affinity vous aide le plus dans votre travail?

L’outil Plume d’Affinity est tout simplement parfait, mais l’une des premières fonctionnalités qui m’a vraiment séduit est la facilité avec laquelle il est possible de masquer des objets les uns dans les autres. Il facilite les opérations d’ombrage tout en permettant d’ajouter un contour à l’objet masqué. Illustrator peut également le faire, mais pas aussi rapidement ni aussi facilement. C’est une fonction qui correspond vraiment à mon style et qui me permet de travailler beaucoup plus rapidement sans perdre de temps avec des étapes supplémentaires.

Nous adorons vos illustrations isométriques. Qu’est-ce qui vous a incité à travailler dans un style isométrique?

Le travail isométrique m’a toujours fasciné. J’ai collectionné des livres et des magazines consacrés au pixel art et aux illustrations isométriques, et j’ai toujours aimé les mondes que les gens créent grâce à eux. Une fois que j’ai découvert la fonction de quadrillage isométrique dans Affinity, c’était fini, j’étais dans le trou du lapin. Quand on a le pouvoir de construire des mondes entiers, il est difficile de s’arrêter!

Combien de temps faut-il pour réaliser des pièces aussi détaillées que Pixel Falls?

Il est difficile de donner une date exacte à une pièce comme celle-là. Le travail personnel est différent parce qu’il n’y a pas de signature ou de délai de publication, et j’ai donc tendance à peaufiner et à être obsédée par les détails jusqu’à ce que je sois satisfaite. Pixel Falls a probablement pris environ deux semaines, tandis que les plus petites pièces, comme ma camionnette de crème glacée, ont pris moins d’un jour.

Comment trouver de nouvelles idées?

Il n’y a pas de magie, je le crains. J’ai généralement la tête pleine d’idées, influencées par tous les aspects de ma journée. J’ai toujours une liste mentale de choses que je veux créer qui bouillonne. Le plus difficile est de trouver le temps de les mettre sur un tableau.

Pouvez-vous décrire votre approche générale de la conception?

Probablement très complaisant et obsessionnellement ordonné. Il s’agit peut-être d’une réminiscence de l’époque où je travaillais dans l’édition et où mon directeur de la création était obsédé par la précision et les mesures exactes dans les mises en page.

Cet état d’esprit s’est définitivement répercuté sur mon travail isométrique. Lorsque je me plonge dans un travail, je me perds dans le processus et je vérifie souvent chaque ligne et chaque chemin pour m’assurer que tout est aussi net que possible. Il y a une bonne raison à cela : si l’une de mes œuvres est mise à l’échelle, je sais qu’elle sera aussi nette à 100% qu’à 1000%.

Avez-vous des routines ou des habitudes qui vous aident à rester productif?

Je suis une adepte des listes : je note mes objectifs et je les vérifie à la fin de la journée. Cela m’aide vraiment à rester organisée et à garder mon esprit sur la bonne voie (sinon, j’ai tendance à prendre des tangentes). La musique est un autre outil formidable pour se concentrer. Il n’y a rien de mieux qu’un bon vieux Jungle ou D&B pour me mettre dans le bain.

Quel a été le plus grand défi de votre carrière jusqu’à présent?

Passer de la conception de documents imprimés à la conception de sites Web est probablement le plus grand pas que j’ai fait ces dernières années. La conception de sites Web n’est jamais figée : c’est une évolution constante des règles et des normes de conception. Cela dit, j’ai constaté que ma formation en conception d’imprimés me donne souvent un avantage. La discipline que j’y ai développée m’aide à maintenir mon travail artistique à un niveau élevé.

Y a-t-il un moment de votre carrière qui vous semble particulièrement significatif ou mémorable ?

Le fait d’avoir travaillé pendant quatre mois pour Dyson à Malmesbury en tant qu’indépendant a été un moment fort. J’ai été chargé d’illustrer une sélection d’icônes de la conception britannique, toutes triées sur le volet par James Dyson. Elles ont été illustrées et produites en grand format, puis installées sur les murs d’entrée, dans les laboratoires, les salles de conférence et les espaces de réunion, dans le cadre d’un important programme de réaménagement et d’investissement du siège. C’était assez extraordinaire de passer mes journées à dessiner des voitures et des avions britanniques emblématiques, tandis que les employés à temps plein étaient occupés à leur « vrai » travail.

Un autre moment de fierté a été de voir une partie de mon travail figurer sur le site Web d’Affinity. Ayant utilisé Affinity pendant si longtemps et étant si passionné par ce produit, cela signifiait beaucoup.

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