14 conseils pour réussir vos photos de feux d’artifice spectaculaires
La photographie de feux d’artifice peut être l’un des types de photo de nuit les plus excitants, mais aussi les plus exigeants. Pour vous aider à capturer de superbes gerbes de couleur lors du jour de l’An ou de votre prochain événement, nous avons réuni 14 conseils d’expert de photographes professionnels.
Des réglages de l’appareil et du matériel indispensable aux techniques créatives, ce guide vous aidera à faire passer vos photos de feux d’artifice au niveau supérieur et à faire ressortir chaque image.
Comment se préparer pour photographier un feu d’artifice
De superbes photos de feux d’artifice commencent par une bonne préparation. Un peu de planification peut faire la différence entre quelques clichés réussis par chance et toute une série d’images spectaculaires.
Arrivez tôt pour choisir votre emplacement
Arriver tôt vous laisse le temps de préparer votre composition et d’anticiper l’endroit où le spectacle aura lieu, surtout si vous devez lutter pour les meilleures places. « Pour les feux d’artifice, le mieux est d’utiliser un trépied et de composer son cadre avant que le spectacle ne commence », explique le photojournaliste Dave Sanders.
« Lors de la composition, reculez légèrement. Essayez d’inclure les silhouettes des personnes devant vous, ou encore des bâtiments et ponts voisins. Les images qui intègrent d’autres éléments dans le cadre auront beaucoup plus d’impact. »
Comme l’explique Dave, il y a une autre raison de commencer le plus tôt possible : « La fumée finit vite par obscurcir le cadre, si bien que le meilleur moment pour capturer des images se situe souvent au début du spectacle. »
Cadrez large pour rester flexible dans votre composition
« Repérez la zone où les feux d’artifice seront tirés, et cadrez large. Vous pourrez toujours recadrer ensuite si besoin », nous confie le photographe publicitaire Jeff Sudmeier.
Un objectif grand-angle vous aide à capturer davantage de la scène et vous laisse de la marge pour affiner votre composition en postproduction.
Utilisez un trépied
« Il est indispensable d’utiliser un trépied si vous voulez une scène nette et stable », nous dit Jeff. Il utilise souvent une vitesse d’obturation de huit secondes, ce qui rend ce support vital.
« Je recommande d’utiliser une vitesse d’obturation ni trop courte ni trop longue. Si elle est trop courte, vous ne pourrez pas capturer toute la traînée des feux d’artifice. Si elle est trop longue, vous risquez de surexposer l’image parce qu’il y aura trop de feux d’artifice sur une seule photo. « Je recommande une vitesse d’obturation comprise entre quatre et dix secondes », précise-t-il.
Désactivez la mise au point automatique
La mise au point automatique peut avoir du mal à accrocher des feux d’artifice en mouvement dans des conditions de faible luminosité. « Réglez votre mise au point en manuel et sur l’infini », nous explique Johnny Martyr, spécialiste de la photo noir et blanc en 35 mm. « Les systèmes de mise au point automatique peuvent avoir du mal à trouver le bon point de focalisation, et il est très difficile de faire la mise au point manuellement sur des feux d’artifice qui sont par nature en mouvement. Dans la grande majorité des cas, la mise au point sur l’infini sera correcte. Réglez donc votre objectif en conséquence et ne vous souciez plus de la mise au point pour le reste de la soirée. »
Les meilleurs réglages pour photographier les feux d’artifice
Les bons réglages de l’appareil photo font toute la différence. Comprendre l’exposition, la mise au point et le timing vous aide à capturer les feux d’artifice à leur plus grand éclat et avec un maximum de netteté.
Prenez des photos en mode manuel pour garder le contrôle
Pour la photo de feux d’artifice, il est important d’avoir un contrôle total sur la vitesse d’obturation, l’ouverture et la sensibilité ISO. Cela implique de passer en mode d’exposition manuelle. « Contrairement à la plupart des sujets, il est plus difficile de photographier des feux d’artifice avec un appareil entièrement automatique qu’avec un appareil entièrement manuel », poursuit Johnny. « Choisissez donc un appareil sans commande automatique, avec un mode manuel complet, ou au minimum la possibilité de maintenir l’obturateur ouvert pendant une longue durée (c’est ce qu’on appelle le mode pose B). »
Gardez une sensibilité ISO faible
« Deux erreurs fréquentes que je vois, c’est de ne pas utiliser de câble de déclenchement (pour les poses longues) et d’utiliser une sensibilité ISO élevée, ce qui génère du bruit », explique le photographe installé à Los Angeles Charlie Sin. « Un déclencheur à distance vous aidera à obtenir des photos de feux d’artifice plus nettes, parce qu’appuyer directement sur l’appareil le fait bouger et crée des feux d’artifice ondulés (sauf si c’est l’effet recherché). Laissez une vitesse d’obturation plus lente faire le travail, pas l’ISO. Sinon, vous aurez du grain dans les ombres (là encore, à moins que ce ne soit volontaire). »
Fermez votre diaphragme
Le réglage suivant concerne l’ouverture. « Votre diaphragme sera toujours fortement fermé, entre f/8 et f/22 », nous dit Johnny. « Cela permet d’obtenir une grande profondeur de champ et de garantir que tout le feu d’artifice sera net. La plupart des objectifs au format 35 mm offrent leurs meilleures performances à des ouvertures moyennes, c’est donc là que j’aime les régler. »
Expérimentez avec les temps de pose
« J’aime régler mon obturateur sur le mode Bulb pour les feux d’artifice », conclut Johnny. « Le mode Bulb fonctionne de la façon suivante : vous appuyez sur le déclencheur pour ouvrir l’obturateur, et il reste ouvert tant que votre doigt reste sur le bouton. Au moment où vous relâchez, l’obturateur se ferme et la photo est terminée. Avec cette méthode, vous n’avez pas un temps de pose exactement défini, mais j’aime ça parce que vous contrôlez précisément quelles séquences de l’explosion du feu d’artifice vous allez capturer. »
« Quand vous photographiez des feux d’artifice en mode Bulb, plus vous gardez l’obturateur ouvert longtemps, plus vous enregistrez de la trajectoire du feu d’artifice dans l’image finale. Donc, si vous ouvrez l’obturateur au moment où vous voyez une fusée décoller, la photo contiendra la “traîne“, c’est-à-dire la ligne qui mène jusqu’à l’explosion principale. La plupart des gens vont garder l’obturateur ouvert pendant l’explosion jusqu’à ce qu’il n’y ait plus aucune lumière visible. Ça garantit que vous capturez toute la forme du feu d’artifice. »
« Mais c’est bien d’expérimenter. Essayez de relâcher le déclencheur au moment de l’explosion. Ça va “effacer” la traîne du feu d’artifice et ne garder que l’explosion sur l’image. Et vous pouvez aussi tester différentes durées pendant lesquelles vous laissez l’obturateur ouvert après chaque explosion. Plus le temps de pose est long, plus vous aurez de détails et de forme; plus il est court, plus l’effet sera petit et avec moins de mouvement. »
Attention à la surexposition
« La surexposition est un problème que je vois souvent », reconnaît le photographe basé à Seattle John Cornicello. « Elle vient souvent du fait que l’appareil est en mode d’exposition automatique, comme la priorité à l’ouverture ou à la vitesse. L’appareil voit beaucoup de ciel sombre et compense en donnant plus d’exposition. »
En plus de photographier en mode manuel, vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous ne cramez pas les hautes lumières. Il vaut mieux perdre un peu de détail dans le ciel sombre que dans les feux d’artifice eux-mêmes.
Conseils créatifs pour photographier les feux d’artifice
Une fois que vous connaissez les bases, testez de nouvelles façons de faire ressortir vos photos. Ces conseils de prise de vue de feux d’artifice vous aideront à expérimenter et à ajouter votre propre style créatif.
Essayez un intervallomètre
Une option consiste à utiliser un intervallomètre, un outil couramment utilisé pour les timelapses. Ainsi, vous pouvez installer votre appareil sur le trépied, ajuster vos réglages aux petits oignons, puis laisser l’intervallomètre appuyer sur le déclencheur à intervalles réguliers (il fait aussi office de déclencheur à distance et peut être utilisé avec le mode Bulb).
« Ma façon de faire est sans doute très, très différente de celle de la plupart des photographes, mais la manière dont j’aime photographier les feux d’artifice, c’est de cadrer ma scène sur un trépied et d’utiliser un intervallomètre pour prendre une photo toutes les cinq secondes », nous confie le photograph Evan Halleck, qui réalise également des enregistrements à intervalles. « Le timing en photo de feux d’artifice peut être vraiment délicat, donc de cette façon, si votre cadre vous plaît, vous savez que vous finirez par obtenir une belle image à un moment ou à un autre. »
Jouez avec les reflets
« Si vous photographiez près d’un plan d’eau, essayez d’intégrer les reflets dans votre composition », recommande Jeff. « Ça peut faire une énorme différence. » Inclure les reflets peut donner à vos photos de feux d’artifice un rendu plus dynamique et visuellement plus équilibré.
Renforcez le contraste
Des ombres profondes et des hautes lumières intenses peuvent faire littéralement « ressortir » une photo de feux d’artifice sur la page (ou l’écran). « En général, je crée une courbe en S avec l’outil Courbes pour obtenir un joli contraste », explique Charlie. « À partir de là, j’utilise les techniques d’éclaircissement et d’assombrissement sur la fumée des feux d’artifice pour obtenir un rendu propre. »
Avec quelques retouches bien ciblées, vous pouvez renforcer les couleurs et le contraste tout en gardant un rendu naturel.
Fusionnez plusieurs prises de vue
Si vous avez utilisé un intervallomètre, vous aurez de quoi vous amuser en post-production. Essayez de combiner plusieurs prises de vue. « J’aime toujours fusionner plusieurs photos avec la même composition pour montrer à quoi ressemblent vraiment cinq minutes de feux d’artifice sur une seule image », explique Evan. « J’utilise beaucoup le mode de fusion Éclaircir et je masque les feux d’artifice que je préfère. »
Cette technique vous offre davantage de contrôle créatif et vous permet de montrer toute l’énergie du spectacle en une seule image.
Amusez-vous!
Charlie utilise une technique appelée focus pulling pour transformer les feux d’artifice en fleurs de lumière; essentiellement, il tourne la bague de mise au point pendant la pose. Johnny, photographe argentique, a expérimenté des pellicules allant de la Kodak Tri-X (N&B) à la Kodak Ektar 100 (couleur). Ces deux artistes insistent sur l’importance de rester créatif et de sortir des sentiers battus.
« Je vois des gens arriver aux feux d’artifice avec de gros boîtiers pro, des objectifs et des trépieds, mais tout ce matériel peut détourner de l’essentiel : s’amuser », explique Johnny. « Et en plus, on se retrouve avec des photos qui ressemblent à celles de tout le monde. Je me demande si les gens se rendent compte à quel point il peut être simple d’obtenir de belles photos de feux d’artifice avec n’importe quel appareil 35 mm ou moyen format et une pellicule à 10 $. On trouve des photos de feux d’artifice ultra nettes et détaillées partout sur Internet. Essayez quelque chose de différent! »
Conclusion
La photographie de feux d’artifice, c’est une question de timing, de patience et de créativité. Avec ces conseils et les bons réglages de votre appareil photo, vous pouvez capturer la magie de la lumière et du mouvement à chaque cliché.
Une fois vos photos prises, donnez-leur vie avec les outils professionnels de retouche photo d’Affinity. Ajustez l’exposition et intensifiez les couleurs pour un résultat qui en jette.
À propos du contributeur
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