Quand avez-vous eu pour la première fois ce déclic : « Ça y est. C’est pour ce genre de travail que je veux être reconnu »?

Adolescent, je créais des visuels pour des organisations de sports électroniques et j’étudiais sans cesse le travail des designers que j’admirais. Chaque fois qu’un profil sortait du lot, j’analysais ce qui le rendait efficace, puis j’essayais d’élever mon propre travail à ce niveau. Avec le recul, je formais déjà mon regard à l’image de marque sans même m’en rendre compte.Le vrai déclic est venu quand j’ai compris qu’un logo seul ne veut pas dire grand-chose. Ce qui compte, c’est tout le système qui l’entoure : la cohérence, l’expérience, et la façon dont chaque point de contact influence la perception au fil du temps. Quand j’ai commencé à voir l’image de marque comme un écosystème complet plutôt que comme un livrable isolé, j’ai su que c’était le travail pour lequel je voulais être reconnu.

Quelle partie du processus est votre préférée, et pourquoi?

Mon moment préféré, c’est quand la confusion se transforme en clarté. La plupart des clients arrivent avec l’idée qu’il leur faut un livrable précis, alors que très souvent, cette demande n’est que le symptôme d’un problème plus profond.J’aime comprendre ce qui se joue vraiment sous la surface, puis créer une base assez simple pour pouvoir construire dessus. Je commence toujours par la simplicité, parce qu’elle permet ensuite d’explorer la complexité tout en gardant l’idée centrale claire et cohérente.

Qu’est-ce qui nourrit votre créativité en ce moment, discrètement ou intensément?

Créer du contenu pédagogique autour d’Affinity a ravivé une forme d’enthousiasme que je n’avais pas ressentie depuis mes toutes premières années de designer. Il y a quelque chose de vraiment gratifiant dans le fait de condenser une idée en un tutoriel silencieux de 30 secondes, où tout doit passer uniquement par le rythme et le langage visuel.Le meilleur moment vient après. Les gens partagent leurs propres approches, posent des questions et prolongent les idées. Cet échange nourrit constamment de nouvelles idées et me rappelle à quel point nous pouvons apprendre les uns des autres en tant que créatifs.

Qu’est-ce qui vous a aidé à progresser ces derniers temps?

L’intégration entre les identités visuelles Canva et Affinity a eu un impact important sur ma façon de créer et de gérer les marques. Elle me permet de passer naturellement du travail de design détaillé à une transmission claire et pratique au client.Elle aide aussi les clients à gagner en autonomie. S’ils ne sont pas prêts pour un accompagnement design continu, la meilleure chose que je puisse faire est de leur laisser un système qui leur permette de gérer leur marque eux-mêmes, avec confiance et cohérence.

Quel est le héros de l’ombre dans votre flux de travail Affinity?

Il y en a clairement plus d’un.Changement de studio. Pouvoir passer du vectoriel au pixel et à la mise en page dans un même fichier, sans charger d’applis séparées, me permet de rester concentré sur le travail plutôt que sur le logiciel. Les outils s’adaptent à la tâche, donc j’ai toujours ce qu’il me faut sous la main.La liaison des ressources a transformé ma façon de travailler. Je peux mettre à jour un logo une seule fois, puis voir ces changements se répercuter automatiquement dans les présentations et les documents de marque. Tout reste synchronisé, organisé et facile à gérer, sans avoir à fouiller dans des dossiers ni à jongler avec les versions.Les flux de travail non destructifs sont un autre énorme avantage. Dans Affinity, je peux appliquer des effets, créer des masques complexes, empiler des filtres dynamiques et garder chaque décision modifiable. Si je veux revenir sur une modification faite trois étapes plus tôt, elle est toujours là, disponible. Cette liberté encourage l’expérimentation, parce qu’on n’a jamais peur de valider définitivement une décision. On sent que le logiciel a été conçu par des personnes qui comprennent vraiment la manière dont les créatifs travaillent.

Ren Barkevics

Designer de marque

•

Éducatrice

•

Espagne

Ren Barkevics est designer de marque et formateur. Depuis plus de huit ans, il aide des entreprises à construire des marques capables de grandir avec elles. Il travaille à l’international avec des fondateurs et des équipes, comme une extension de confiance de leur entreprise, avec une conviction forte : l’objectif doit toujours être de trouver la racine du problème, plutôt que de corriger les symptômes. En parallèle de son travail client, Ren a pleinement adopté son rôle de « spécialiste des tutoriels pratiques », en partageant des tutoriels Affinity sur Instagram, YouTube et LinkedIn. Pensées comme de petites briques de 1 % qui s’accumulent avec le temps, ses courtes leçons visuelles enseignent des concepts fondamentaux applicables par tous, et aident les créatifs à gagner en confiance en passant à la pratique.

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Travail créatif

Une identité inspirée du patrimoine pour Smecere Manor Tavern→

Stratégie de marque

Conception graphique

Impression

Positionner Golden Builders comme une marque haut de gamme dans le domaine de la rénovation intérieure.→

Stratégie de marque

Conception graphique

Conception de logo

Aider une entreprise émergente du secteur des énergies renouvelables à inspirer confiance dès le premier jour→

Stratégie de marque

Conception graphique

Conception Web

Un système imprimé cohérent pour la société immobilière IPS Cash→

Stratégie de marque

Conception graphique

Impression

Créer une présence accueillante dans un espace d’exposition concurrentiel→

Stratégie de marque

Conception graphique

Expographie

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« Affinity avec Canva donne l’impression d’un écosystème créatif complet. C’est intuitif, non destructif, et tout paraît logique. Je peux empiler des masques, des filtres dynamiques et des effets sur un calque, puis revenir sur n’importe quelle décision sans que l’appli ralentisse. Les outils sont regroupés par Studio et pensés pour chaque tâche, tandis que le processus de travail unifié et les raccourcis cohérents rendent le passage de l’un à l’autre naturel et fluide. »

Q et R

Adolescent, je créais des visuels pour des organisations de sports électroniques et j’étudiais sans cesse le travail des designers que j’admirais. Chaque fois qu’un profil sortait du lot, j’analysais ce qui le rendait efficace, puis j’essayais d’élever mon propre travail à ce niveau. Avec le recul, je formais déjà mon regard à l’image de marque sans même m’en rendre compte.
Le vrai déclic est venu quand j’ai compris qu’un logo seul ne veut pas dire grand-chose. Ce qui compte, c’est tout le système qui l’entoure : la cohérence, l’expérience, et la façon dont chaque point de contact influence la perception au fil du temps. Quand j’ai commencé à voir l’image de marque comme un écosystème complet plutôt que comme un livrable isolé, j’ai su que c’était le travail pour lequel je voulais être reconnu.
Mon moment préféré, c’est quand la confusion se transforme en clarté. La plupart des clients arrivent avec l’idée qu’il leur faut un livrable précis, alors que très souvent, cette demande n’est que le symptôme d’un problème plus profond.
J’aime comprendre ce qui se joue vraiment sous la surface, puis créer une base assez simple pour pouvoir construire dessus. Je commence toujours par la simplicité, parce qu’elle permet ensuite d’explorer la complexité tout en gardant l’idée centrale claire et cohérente.
Créer du contenu pédagogique autour d’Affinity a ravivé une forme d’enthousiasme que je n’avais pas ressentie depuis mes toutes premières années de designer. Il y a quelque chose de vraiment gratifiant dans le fait de condenser une idée en un tutoriel silencieux de 30 secondes, où tout doit passer uniquement par le rythme et le langage visuel.
Le meilleur moment vient après. Les gens partagent leurs propres approches, posent des questions et prolongent les idées. Cet échange nourrit constamment de nouvelles idées et me rappelle à quel point nous pouvons apprendre les uns des autres en tant que créatifs.
L’intégration entre les identités visuelles Canva et Affinity⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) a eu un impact important sur ma façon de créer et de gérer les marques. Elle me permet de passer naturellement du travail de design détaillé à une transmission claire et pratique au client.
Elle aide aussi les clients à gagner en autonomie. S’ils ne sont pas prêts pour un accompagnement design continu, la meilleure chose que je puisse faire est de leur laisser un système qui leur permette de gérer leur marque eux-mêmes, avec confiance et cohérence.
Il y en a clairement plus d’un.
Changement de studio. Pouvoir passer du vectoriel au pixel et à la mise en page⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) dans un même fichier, sans charger d’applis séparées, me permet de rester concentré sur le travail plutôt que sur le logiciel. Les outils s’adaptent à la tâche, donc j’ai toujours ce qu’il me faut sous la main.
La liaison des ressources⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) a transformé ma façon de travailler. Je peux mettre à jour un logo une seule fois, puis voir ces changements se répercuter automatiquement dans les présentations et les documents de marque. Tout reste synchronisé, organisé et facile à gérer, sans avoir à fouiller dans des dossiers ni à jongler avec les versions.
Les flux de travail non destructifs⁠(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) sont un autre énorme avantage. Dans Affinity, je peux appliquer des effets, créer des masques complexes, empiler des filtres dynamiques et garder chaque décision modifiable. Si je veux revenir sur une modification faite trois étapes plus tôt, elle est toujours là, disponible. Cette liberté encourage l’expérimentation, parce qu’on n’a jamais peur de valider définitivement une décision. On sent que le logiciel a été conçu par des personnes qui comprennent vraiment la manière dont les créatifs travaillent.