Isabel Aracama
Ilustrator
Desainer grafis
Pendidik
Spanyol
Panel Ahli
Isabel Aracama adalah seorang desainer dan ilustrator yang menggambarkan dirinya sebagai seorang pekerja kreatif serba bisa, dengan latar belakang multi bidang yang mencakup desain grafis serta UI/UX. Dengan pengalaman bertahun-tahun bekerja di berbagai bidang visual, praktiknya secara bertahap berkembang hingga menempatkan ilustrasi sebagai inti dari karyanya. Alih-alih terpaku pada satu gaya ilustrasi tertentu, Isabel lebih memilih untuk bereksperimen, sehingga setiap proyek dapat membentuk bahasa visualnya sendiri. Didorong oleh rasa ingin tahu dan aliran ide yang terus-menerus menunggu untuk dieksplorasi, karyanya memadukan pemikiran desain yang terstruktur dengan ilustrasi yang ekspresif, bergerak secara mengalir di antara sistem, cerita, dan gaya.
Karya kreatif
Pertanyaan & Jawaban
Saya tidak pernah benar-benar mencari gaya khas atau merasa perlu memilikinya, meskipun industri sering kali mengharapkannya. Ketika saya pertama kali menguasai teknik menggambar vektor, saya mendalami antarmuka pengguna (UI) dan ilustrasi bergaya skeuomorfik, yang tanpa diduga justru membuat saya menjadi pusat perhatian. Kemudian, saya menemukan seni melukis raster digital dan cara-cara baru yang memungkinkan saya untuk mengekspresikan diri, dan saya sangat menyukainya. Saat itulah saya mulai membuat ilustrasi yang lebih realistis dengan gaya ilmiah.
Sejujurnya, saya tidak bisa mengatakan bahwa saya lebih menyukai salah satunya dibanding yang lain. Saya sama-sama menikmati mendesain antarmuka yang minimalis dan elegan yang dipenuhi dengan fader dan kenop, seperti halnya melukis bulu serigala, helai demi helai.
Saya tidak terlalu berpegang teguh pada banyak aturan; saya melakukan apa yang terasa benar. Saya sangat mementingkan hal-hal mendasar, terutama kejelasan dan niat, tetapi begitu hal-hal tersebut terpenuhi, saya dengan senang hati akan menyesuaikan atau melanggar aturan lainnya jika hal itu menunjang hasil karya tersebut. Hal itu terutama berlaku sekarang, saat saya lebih mendalami bidang ilustrasi dan tidak lagi terikat pada antarmuka serta desain yang presisi piksel seperti sebelumnya.
Begitu idenya sudah tergambar dengan jelas di kanvas dan semua elemen telah ditempatkan di tempatnya masing-masing, barulah keseruannya benar-benar dimulai bagi saya. Intinya adalah tentang menyempurnakan detail, memberikan bentuk akhir pada karya tersebut, dan membuatnya terlihat menonjol. Saya bisa menghabiskan berjam-jam di tahap itu. Sejujurnya, jika bisa, saya akan membuat empat, lima, atau bahkan tujuh puluh tiga versi berbeda dari ilustrasi yang sama, lalu membuat diri saya sendiri pusing tujuh keliling mencoba memutuskan mana yang terbaik, sambil terus menyipitkan mata ke layar sepanjang waktu dan menganalisis setiap perbedaannya secara berlebihan.
Saya sering menggunakan operasi Boolean untuk membuat dan menyempurnakan detail seperti bayangan, sorotan, serta bevel, alih-alih mengandalkan efek cepat. Intinya adalah memilih pendekatan yang tepat untuk setiap situasi, tetapi jika dilakukan dengan baik, metode ini memberi Anda kontrol yang lebih besar dan secara nyata meningkatkan hasil akhirnya.
Beruntungnya bagi kita, Affinity berhasil melakukan banyak hal yang justru gagal dilakukan oleh alat-alat lain. Alur kerja, cara kerja berbagai alat, dan kemudahan dalam bekerja secara keseluruhan saat bekerja secara digital, semuanya memberikan perbedaan yang sangat besar. UI juga dirancang dengan cermat. Ditambah lagi dengan kinerja yang ringan dan, tentu saja, komunitasnya. Semua itu membuat Affinity(terbuka di tab atau jendela baru) terasa benar-benar dirancang khusus untuk para pekerja kreatif.
