Pope Phoenix
Ilustrator
Amerika Serikat
Mitra Kreatif Affinity
Pope Phoenix adalah seorang seniman asal Bronx yang telah menempuh pendidikan formal di bidang ilustrasi, art direction, dan desain grafis. Melalui karya-karyanya yang mencakup media digital maupun tradisional, praktik seninya berfokus pada pengalaman-pengalaman manusia yang universal serta ikatan yang menghubungkan kita. Proyeknya yang sedang berlangsung, ABOUT FACE, mengkaji identitas, empati, dan tanggung jawab bersama yang kita miliki terhadap sesama, dengan menggunakan seni potret sebagai wadah untuk refleksi dan dialog.
Karya kreatif
Pertanyaan & Jawaban
Saat pertama kali memikirkan pertanyaan itu, saya teringat saat saya membuat ilustrasi editorial untuk OKAYPLAYER. Salah satu proyek favorit saya yang memadukan kecintaan pada hip-hop dengan estetika komik untuk menceritakan berbagai kisah dalam publikasi tersebut. Namun, semakin saya merenungkannya, semakin jelas bahwa saya ingin dikenal bukan hanya lewat proyek-proyek individu. Intinya adalah menjadi dukungan bagi kreator yang mencari arah di tengah perubahan—menghadapi kritik, tekanan finansial, dan relasi dengan klien. Saya melewati sebagian besar proses belajar itu dengan penuh kesulitan, dan kini saya berusaha menjadi sosok panutan yang dulu tidak saya miliki saat tumbuh besar.
Proses yang saya alami seperti potong rambut pendek lalu memanjangkannya, dan harus melewati fase tanggung yang canggung. Fase itu dipenuhi dengan berbagai kendala, penyesuaian diri, rasa frustrasi, ketidakpercayaan, dan keyakinan diri yang tak beralasan namun cukup untuk terus melangkah. Butuh berjam-jam persiapan, membuat sketsa, riset, serta proses coba-coba — jatuh cinta pada sebuah ide, hanya untuk melihatnya hancur berantakan saat diimplementasikan. Lalu, saat segalanya terasa sia-sia, tiba-tiba semuanya menjadi jelas. Garis-garisnya mulai terlihat, warna mulai mengalir, dan konsep itu pun menjadi nyata. Saya suka momen itu. Lalu, selama satu jam berikutnya berharap saya tidak akan mengacaukannya.
Aturan kreatif itu lucu karena sebenarnya dibuat untuk membantu para seniman menemukan suara mereka di dunia yang seringkali terasa sulit — sebuah bahasa yang dirancang agar karya itu lebih mudah diterima oleh para penikmatnya. Saya masih menerapkan aturan-aturan tersebut dalam praktik saya sendiri, setidaknya untuk saat ini. Cara saya menyusun garis-garis gambar adalah prinsip yang tak tergoyahkan bagi saya. Saya membagi ketebalan garis menjadi dua — jika goresan paling tebal berukuran 12pt, yang berikutnya 6pt, lalu 3pt. Sistem ini menciptakan struktur dan kejelasan, sehingga karya seni tetap utuh dan tidak terkesan kacau, bahkan dalam adegan yang paling acak-acakan sekalipun.
Pahlawan tak dikenal saya adalah Hapus mode campuran. Saya tahu — kebanyakan orang akan bereaksi, “Maksudmu apa?” — tapi mode campuran itu keren, dan jarang saya lihat di perangkat lunak lain. Saat diterapkan pada sebuah bentuk, mode ini menembus hingga ke layer paling bawah dalam file, yang biasanya berupa latar putih, tergantung kebutuhan. Jadi, pada awalnya fitur ini tampak tidak berguna — sampai Anda memasukkan bentuk ke dalam grup, dan tiba-tiba bentuk itu hanya memengaruhi objek-objek di dalam grup itu. Sekarang Anda bisa menggunakan bentuk ini untuk menghapus objek di bawahnya, pada dasarnya memotong objek-objek itu tanpa merusak lapisan di bawahnya. Fitur ini memungkinkan Anda untuk kembali dan melakukan perubahan kapan pun Anda mau. Benar-benar sempurna.
Masker kliping. Saya tahu kedengarannya aneh, tapi sangat mudah digunakan — cukup dengan menyeret dan meletakkan elemen satu di atas elemen lain — benar-benar mempercepat alur kerja saya. Selain itu, Anda bisa menumpuknya hingga beberapa tingkat; sangat keren. Saya punya file bertumpuk yang bahkan lebih tinggi daripada gedung apartemen di Bronx.
