Audace, giocoso e con un tocco di ironia: il mondo creativo di Nora Toth

L’illustratrice e designer ungherese Nora Toth porta un senso di gioia e personalità in tutto ciò che crea. Conosciuta per l’uso audace del colore e delle forme giocose, il suo lavoro spazia tra commissioni editoriali, packaging e progetti personali come la vivace serie 36 Days of Type. In questa intervista, riflette sul suo viaggio nell’illustrazione, su come sviluppa il suo stile e sul perché Affinity è diventato una parte essenziale del suo processo creativo.

Nora, puoi raccontarci come hai iniziato a occuparti di illustrazione?

Il disegno ha sempre fatto parte della mia vita fin dall’infanzia. Ho studiato in una scuola secondaria d’arte e poi mi sono laureata come graphic designer. Negli ultimi anni ho lavorato per diversi studi di design e agenzie, soprattutto come graphic designer, e ho iniziato a creare illustrazioni per divertimento nel tempo libero. Ora che sono freelance, ho più opportunità di accettare progetti di illustrazione, anche se continuo a lavorare come graphic e UX/UI designer per diversi clienti.

Come descriverebbe il suo lavoro?

Di solito scelgo uno stile giocoso con forme audaci e arrotondate, energia allegra, colori vivaci ma sofisticati e un tocco di ironia.

Quando inizia una nuova illustrazione, che tipo di pianificazione deve fare?

Di solito faccio schizzi a penna o a matita velocissimi e disordinati che non hanno affatto un bell’aspetto: a volte non si capisce nemmeno cosa dovrebbero essere. Ma questo schizzo approssimativo mi aiuta molto nel processo di ideazione.

Ci piace il suo uso dei colori. Come scegli le tavolozze di colori per le tue illustrazioni?

In realtà, trovare i colori giusti è sempre una sfida per me. Ricoloro i miei lavori molte volte prima di scegliere una tavolozza. In generale, amo i colori pastello delicati ma vivaci che creano un bel contrasto tra loro.

Direbbe che il suo stile è cambiato molto nel corso degli anni?

Non credo di aver ancora trovato il mio stile. Dipende anche dagli strumenti che utilizzo per un progetto. Disegnavo molto con pennarelli sottili, che rendevano il mio lavoro più cartoonesco e dettagliato. Quando sono passato all’illustrazione digitale, mi sono orientato verso una direzione più minimalista. Quando ho partecipato alla sfida "36 Days of Type", avevo bisogno di qualcosa di semplice perché lavoravo ancora a tempo pieno in un’agenzia e avevo solo una breve finestra giornaliera per creare. Quel progetto mi ha spinto ulteriormente verso il minimalismo. Sono certo che il mio stile continuerà a evolversi man mano che affronterò altri progetti di illustrazione.

Il progetto 36 Days of Type è stato creato interamente in Affinity. Cosa pensa di Affinity come strumento per il suo lavoro di illustrazione?

Lo adoro! Qualcuno me l’ha fatto conoscere prima della sfida "tipo" e sono rimasta stupita. Naturalmente ho dovuto abituarmi all’interfaccia, che è un po’ diversa da quella dei prodotti Adobe, ma è molto intuitiva da usare. Sinceramente non ho più aperto Illustrator da quando ho Affinity, anche se, come la maggior parte dei designer, era il mio strumento vettoriale principale.

Come ha fatto a trovare così tante idee diverse?

Ho sempre iniziato facendo degli schizzi sul mio piccolo taccuino. A volte mi venivano in mente due o tre idee per una lettera, e poi sceglievo quella che mi piaceva di più. Una cosa che farei in modo diverso, però, è scegliere un tema o un argomento più specifico. Quando ho iniziato la sfida, ho pensato semplicemente "creiamo qualcosa di allegro e legato alla primavera", ma questo mi ha dato troppe opzioni e alla fine mi sono trovata in difficoltà con l’ideazione.

Ogni illustrazione è piuttosto dettagliata. Quanto tempo ha impiegato per farne uno solo?

La maggior parte delle lettere ha richiesto circa cinque-sei ore di lavoro, mentre quelle più dettagliate potevano richiedere sette-otto ore. Nei giorni in cui avevo meno tempo, ho optato per qualcosa di più semplice.

Creare qualcosa di diverso ogni giorno è stata una sfida?

È stato decisamente impegnativo, ma in qualche modo sono riuscito a tenere il passo fino alla fine. La parte più difficile è stata quella di dover pubblicare un lavoro di cui non ero soddisfatto al 100%. Di solito torno indietro e itero più volte prima di poter dire che qualcosa è finito, ma i tempi stretti non lo consentivano. In un certo senso, però, questa limitazione ha fatto sì che il progetto sembrasse fresco.

Ritiene che sia importante per gli artisti dedicare del tempo alla creazione al di fuori dei progetti su commissione?

Sì, è importante lasciare un po’ di tempo per i progetti personali, perché non ci sono le limitazioni o i requisiti che si hanno con quelli legati al lavoro. In questo modo è più facile esplorare, sperimentare e migliorare il nostro stile personale e le nostre conoscenze tecniche.

Ci sono illustratori a cui si ispira?

Ci sono così tanti grandi artisti, ma per citarne alcuni, sono sempre ispirato dalle opere di Paul Rand, Christoph Niemann, Rick Berkelmans, Agathe Sorlet e persino dalle stampe su xilografia di Hokusai. Tendo ad amare gli artisti con uno stile audace e un forte senso dell’umorismo.

Guardando al passato, qual è stata la sfida più grande per lei a livello professionale?

Dal punto di vista professionale, direi di diventare un libero professionista. Ho sempre lavorato come dipendente e in Ungheria è finanziariamente molto rischioso mettersi in proprio. Ma lo volevo fortemente, perché il lavoro da freelance si addice molto di più al mio carattere che al tipico stile di vita da nove a cinque. Spero di poter continuare a crescere sia come illustratore che come imprenditore, perché non voglio tornare a essere un dipendente.

Come organizzate la vostra giornata lavorativa?

Di solito faccio un elenco di compiti che voglio portare a termine ogni giorno, ma continuo a lottare con la gestione del tempo. È sicuramente un’area che vorrei migliorare.

Infine, se non fosse un illustratore, cosa farebbe?

Probabilmente un pianista jazz. Era un sogno d’infanzia, ma ho iniziato a giocare solo a 20 anni, perché prima non ne avevo avuto la possibilità. Ora sto ancora studiando, quindi per il momento è solo un hobby.

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