Quando hai pensato per la prima volta: "Ecco ci siamo. Questo è il lavoro per cui voglio essere conosciuto"?

Nel 2019 ho partecipato a 36 Days of Type sia come sfida creativa divertente, sia per imparare da sola a usare Affinity. Ho iniziato questo progetto solo per me stessa, ma vedere persone da tutto il mondo che si sono rispecchiate nelle illustrazioni è stato incredibilmente gratificante. I commenti positivi, insieme ad alcune richieste da parte di clienti che sono seguite, mi hanno fatto capire che questo era proprio il tipo di lavoro che volevo continuare a fare.

Cosa sta alimentando, in modo silenzioso (o anche chiassoso), la tua creatività ultimamente?

Ho fatto qualche esperimento con le texture e le pennellate per dare ai miei lavori un tocco più disegnato a mano. Mi piace ancora lavorare con i vettori, ma non voglio che risultino troppo rigidi. Sono sempre alla ricerca di modi per dare più energia, movimento e spontaneità alle mie illustrazioni.

Qual è la parte del processo creativo che preferisci e perché?

È difficile sceglierne solo uno. Adoro riempire di idee le pagine del mio album da disegno prima di passare all'opera definitiva, ma mi piace anche sperimentare con le combinazioni di colori e aggiungere quei dettagli finali che danno il tocco finale all'insieme.

Qual è la chicca nascosta del tuo flusso di lavoro con Affinity?

L'interfaccia. È tutto esattamente dove mi aspetterei che fosse, e gli strumenti funzionano in modo davvero intuitivo. Anche dopo aver usato per anni altri software creativi, Affinity mi è sembrato incredibilmente facile da imparare e si è adattato perfettamente al mio modo di lavorare.

C'è un trucco di Affinity che finisci sempre per condividere?

Sì, finisco sempre per consigliare i pennelli vettore testurizzati, la creazione di ombre con forme vettoriali mascherate e, soprattutto, Colore globale. Questi strumenti sono una vera rivoluzione perché mi permettono di cambiare all'istante un'intera tavolozza, compresi i dettagli sottili e i tratti testurizzati. Mi permettono di mantenere il mio flusso di lavoro flessibile e mi fa risparmiare un sacco di tempo quando faccio esperimenti con il colore.

Nora Toth

Illustratore

•

Graphic Designer

•

Ungheria

Nora Toth è un'illustratrice e designer che vive a Budapest e adora creare opere divertenti e indimenticabili con cui le persone riescono a identificarsi. Il suo percorso l'ha portata a cimentarsi con il design UI/UX, i giochi per dispositivi mobili, la pubblicità e la prestampa, prima di trovare la sua dimensione creativa nell'illustrazione, dove colori vivaci, personaggi stravaganti e composizioni giocose definiscono il suo stile inconfondibile. Oltre all'illustrazione, di recente ha iniziato a cimentarsi nel motion design e nella ceramica artigianale, continuando a sviluppare il suo linguaggio visivo giocoso attraverso nuovi mezzi di comunicazione.

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Lavoro creativo

Celebrazione del Ponte della Libertà di Budapest come vivace luogo di ritrovo per la comunità→

Illustrazione

Illustrazioni decise di frutti che conferiscono freschezza, gusto e personalità alla confezione della Gut Soda di The Happy Pear→

Illustrazione

Dare espressione al dinamico brand The Happy Pear con l'illustrazione→

Illustrazione

Alla scoperta della distanza emotiva creata dalle nostre vite sempre più incentrate sugli schermi→

Illustrazione

Catturare il calore, il comfort e il legame che si provano quando si condivide una ciotola di ramen→

Illustrazione

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“Quello che mi piace di più di Affinity è il modo in cui riesce a combinare in modo perfetto vettori e immagini raster in un unico flusso di lavoro. Mi dà la flessibilità per creare illustrazioni che sembrano giocose e disegnate a mano, senza mai sentirmi limitata dal software".

Q&A

Nel 2019 ho partecipato a 36 Days of Type sia come sfida creativa divertente, sia per imparare da sola a usare Affinity. Ho iniziato questo progetto solo per me stessa, ma vedere persone da tutto il mondo che si sono rispecchiate nelle illustrazioni è stato incredibilmente gratificante. I commenti positivi, insieme ad alcune richieste da parte di clienti che sono seguite, mi hanno fatto capire che questo era proprio il tipo di lavoro che volevo continuare a fare.
Ho fatto qualche esperimento con le texture e le pennellate per dare ai miei lavori un tocco più disegnato a mano. Mi piace ancora lavorare con i vettori, ma non voglio che risultino troppo rigidi. Sono sempre alla ricerca di modi per dare più energia, movimento e spontaneità alle mie illustrazioni.
È difficile sceglierne solo uno. Adoro riempire di idee le pagine del mio album da disegno prima di passare all'opera definitiva, ma mi piace anche sperimentare con le combinazioni di colori e aggiungere quei dettagli finali che danno il tocco finale all'insieme.
L'interfaccia. È tutto esattamente dove mi aspetterei che fosse, e gli strumenti funzionano in modo davvero intuitivo. Anche dopo aver usato per anni altri software creativi, Affinity mi è sembrato incredibilmente facile da imparare e si è adattato perfettamente al mio modo di lavorare.
Sì, finisco sempre per consigliare ⁠(si apre in una nuova scheda o finestra)i pennelli vettore testurizzati, la creazione di ombre con forme vettoriali mascherate e, soprattutto, Colore globale⁠(si apre in una nuova scheda o finestra). Questi strumenti sono una vera rivoluzione perché mi permettono di cambiare all'istante un'intera tavolozza, compresi i dettagli sottili e i tratti testurizzati. Mi permettono di mantenere il mio flusso di lavoro flessibile e mi fa risparmiare un sacco di tempo quando faccio esperimenti con il colore.

Illustrazione realizzata con Affinity che ritrae persone vestite con abiti pesanti mentre camminano per una strada innevata della città, accompagnate da cani, bagagli e capi invernali oversize, in uno stile giocoso.

Nora Toth

Lavoro creativo

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