写真撮影に欠かせないライティングのコツ10選
素晴らしい写真は素晴らしい照明から始まる。それを得るのに高価な機材は必要ない。世界中のプロ写真家10人に、最も効果的なライティングのコツを聞いてみた。その結果にあなたは驚くかもしれない。
オーストリア在住の写真家、シュテファン・サッパートは「実際のところ、できばえのよい写真を撮るのにプロフェッショナルな照明機材は必要ありません」と言う。「ジョニー・デップの写真を、モディファイヤーを使わずに単一の連続光だけで撮ったことがあります。そして、それでもいくつかの国際的な賞を獲得できたのです。アーティストのマックス・Pの肖像画のように、私の最高の作品のいくつかは、窓の明かりと10ドルのレフ板だけで照らされました。」
このアドバイス「写真撮影のライティングをマスターするのに、スタジオのセットアップや大きな予算は必要ない」は何度も繰り返して言われる。自然光と基本的なセットアップ、そして考え抜かれた配置があれば、ポートレートやファインアート、コマーシャルやドキュメンタリーに至るまで、あらゆるジャンルでプロ品質の写真を撮ることができる。写真撮影のための貴重な照明のヒントについては、続きをお読みください。
1. 自然光を使いこなす
まずは、撮影用ライティング・キットの中で最も身近で強力なツールである自然光から始めましょう。それを利用する方法を理解することで、窓際の室内撮影でも、ゴールデンアワーの屋外撮影でも、画像を劇的に向上させることができる。
「自然光と友達になりましょう」とロサンゼルス在住の写真家、ニコレット・ダスカラキスは勧める。「太陽は私たちが利用できる最も強力な光であり、正しく使えば、自然光は写真に美しく、補完的で、魅惑的な質をもたらしてくれます。
「マジックアワー」（日の出と日没の前後）は、よりソフトで幽玄なポートレートを撮るための美しいツールになります。しかし、午後の厳しい日差しは、よりコントラストの強い影やポップなイメージに有利に働くこともあるのです。多くのアマチュアフォトグラファーは、魅力的な画像を作成するためにスタジオ全体のセットアップやプロのライトが必要であるように感じていますが、実際には必要ありません。屋外に出たり、窓の近くに移動したりすれば、自然が素晴らしい働きをする無料の照明源を持っていることに気づくでしょう。」
窓からの光は、一日を通して色温度や強さが変化するので、練習には最適だ。天候にもよるが、ソフトで拡散的なものから、ハードで直接的なものまである。フラッグやブラインドを使って操作し、自分だけの光源を作ることもできる。
2. ライトの種類を知る
良い写真のライティングは観察から始まり、光の見方や理解の仕方を学ぶことが重要です。ソフトで拡散された光が、どのように穏やかで平坦的な効果を生み出すか、一方、硬い光がどのように鮮明な影と高いコントラストを生み出すかに注目してください。光源の大きさ、距離、角度を変えることで、画像の雰囲気や奥行きがどのように変わるかに注目してください。
フロントライト、バックライト、サイドライトなど、さまざまなライティングテクニックを試して、それぞれ被写体の形がどのように異なるかを学びましょう。
ニューヨークとロサンゼルスを拠点に活動する写真家、エミリー・フラバック・グリーンは、「利用可能な光を見る技術を学び、その方向、強さ、温度の影響を理解すること」を提案する。「そこからシングルポイントライティングを練習し、まずそれをマスターしましょう。画像の強さは光と影の両方にあるので、シンプルさを保ちます。」
3. 素晴らしい照明を計画する
さまざまな種類の光を認識できるようになったので、次のステップは、撮影に最適な光をいつ、どこで見つけるかを知ることだ。日差しの質、方向、強さは一日を通して大きく変化するため、事前に計画を立てることで、被写体を最高の光で撮影することができる。
「サンフアンを拠点とするフォトグラファーのステフ・セガーラは、「一番いい方法は、1日の最初か最後の3時間に撮影のスケジュールを組むことです。光が側面から来て、上からは来ませんからね」と語る。「私はいつも、お気に入りのショットがちょうどゴールデンタイムに撮れるように撮影スケジュールを組みます。
撮影する時間帯の光を確認できるように事前に場所を下調べし、Sun Surveyorというアプリを使用して、撮影予定の場所と時間帯に関連した太陽の位置を確認します。外の光がきつすぎるときは、アシスタントに3-in-1のリフレクターのディフューザーを被写体の前に持ってもらい、光を和らげることもあります。」
日の出直後や日没前のゴールデンタイムのライティングは、ポートレートに最適なソフトで横向きの光を生み出し、温かみのある美しい輝きを放ちます。Sun Surveyorや同様のアプリのようなツールは、太陽の動きを追跡し、それに応じて照明のセットアップを計画するのに役立つ。また、真昼の太陽が避けられない場合は、リフレクターやディフューザーを使ってコントロールし、きついハイライトやシャドウを和らげましょう。
4. プロから学ぶ
プランニングは強力だが、プロから学ぶことで、写真ライティングの理解をさらに加速させることができる。「尊敬する写真家の作品を見て、こう自問する。これはどうやって撮影されたのか？光はどの方向から来ているのか？ハードライトかソフトライトか？フラッシュか、それとも自然光か？」ステファンはアドバイスする。「素晴らしい情報源としては、成功した写真撮影の舞台裏で撮影された「メイキング」画像を見ることができるインスタグラムのアカウントがあります。
例えば、@iso1200magazineや@light.shapersをお勧めします。写真家だけでなく、映画監督や映画制作者から多くのことを学べるので、YouTubeの「シネマティック・ライティング」のチュートリアルをチェックするのも良いでしょう。最後に、挑戦し、間違いを犯し、その間違いを改善することによって学ぶことが大切です。」
5. セットアップの簡素化
経験豊富なフォトグラファーからのアドバイスを吸収していくうちに、繰り返されるテーマに気づくだろう。それは照明が複雑である必要はない、ということだ。実際、多くのプロ写真家は、照明を1灯だけにしたり、自然光に頼ったりして、最小限のライティングセットアップで素晴らしい結果を出している。「自然光が一番好きですが、フラッシュを使うときでも、複数の光を使うことはほとんどありません」と、ニューヨークを拠点に活動するフォトグラファーのカラ・ケスラーは語る。「少ない方がより良くなります。私にとって機動性は重要なので、シンプルで軽量な照明が好きです。
フォトグラファーが複雑なセットアップで複数のライトを使うのを見ると、以前は怖くなりました。アクセスがとてもしづらいし、コストがかかるように思えたからです。しかし、より少ない道具で同じような外見を作るのは難しくないことを学びました。私はテクニックをオープンソース化し、写真がお金に余裕のある人だけの高尚な趣味ではないことを確認することに全力を注いでいます。」
撮影を始めたばかりなら、窓やスピードライト、LEDパネルなど、単一の光源で実験するほうが、多灯スタジオを使いこなすよりもはるかに多くのことを学べる。
6. 連続光でスタート
人工照明を探求する準備ができたなら、連続光は完璧なスタート地点だ。ストロボやフラッシュとは異なり、LEDやホットライトのような連続光は、被写体への光の当たり方をリアルタイムで正確に確認できる。そのため、初心者からプロまで、照明のセットアップをよりコントロールし、即座に行いたい人に最適だ。
ニューヨークとオハイオを拠点とするフォトグラファーのハナ・メンデルは、「連続光は絶対にあなたの味方です。ストロボはめったに必要としません」と認める。「率直に言って、私の画像の90%はLED、ホットライト、レフ板を使って作られたものです。これは非常に特殊な理由によるもので、連続光源／反射鏡を選択する際、写真家は選択したフレーム内の現在の環境を認識しなければなりません。
連続した光は、リアルタイムで存在するシーンを構築します。もちろん、極端にコントロールされた光が必要な場合は、必ずしもこの方法が望ましいとは限りません。でも、これは映像の中で外への影響を視覚的に伝える効果的な方法だとわかったんです。」
また、連続照明はストロボよりもリーズナブルで持ち運びしやすいため、ロケ撮影には最適な選択肢となる。
7. フラッシュ撮影を試す
連続光での撮影に慣れてきたら、フラッシュを使った撮影を試してみると、さらにクリエイティブなコントロールが可能になる。多くのフォトグラファーはフラッシュを使うことを敬遠するが、少し試してみれば、フラッシュは強力で柔軟なツールになる。特に光の少ない状況ではそうだ。
「私のライティングの一番のコツは、フラッシュを使うことを恐れないことだ」とイギリス人フォトグラファーのジョシュ・アダム・ジョーンズは説明する。「可能な場合、シンプルなライティングで実験してみることをお勧めしたい。カメラ内蔵のフラッシュとDIYのバウンスカードやディフューザーを使ってでもかまわない。
デジタル写真を使えば、このような実験を比較的簡単に記録し、観察してプロセスをとてもアクセスしやすいものにすることができる。自然光を好んで使うアーティストにとっては特に便利だ。なぜなら、人工光を昼間の光のように使うことができれば、写真の道具箱に重要なスキルが加わるからだ。」
オンカメラであれオフカメラであれ、フラッシュをクリエイティブに使うことで、自然光を模倣したり、画像にドラマや鮮明さを加えたりすることができる。基本的なセットアップから始め、DIYのモディファイアを試し、カメラのLCDやヒストグラムを使って何が有効かを素早く確認する。時間をかけてテストすることで、フラッシュは写真撮影のライティングツールに欠かせないものになる。
8. ライトメーターを使う
ライティングのセットアップが高度になればなるほど、コントロールと一貫性の維持が重要になってくる。そこでライトメーターの出番となる。外部ライトメーターを使えば、コントラスト比を理解し、照明のセットアップのバランスを正確にとることができる。スタジオでもロケでも、正確で再現性のある結果が得られ、撮影の一貫性が保たれる。
パリ在住のフォトグラファー、ベッティーナ・ピッタルーガは、「私のライティングの一番のコツは、自然光を使うこと、そしてライトメーターを使うことです」と言う。「ライトメーターは、私の光との関係のすべてを変えました。」
自然光撮影でも、ライトメーターは露出の微調整や意図的な照明の選択に役立つ。特に、マルチソースのセットアップを構築していて、異なる撮影やロケーションで同じ照明条件を再現したい場合に便利です。
9. 照明テクニックの練習
ツールやテクニックは重要だが、実地経験に代わるものはない。写真のライティングを上達させる最善の方法は、練習し続けることだ。「簡単なことのように聞こえますが、私の経験では、ライティングには時間と練習が必要です」とカリフォルニア在住の写真家ルー・モーラは説明する。「私は、光の本当の見方を学び、それがレンズを通してどのように変換されるかを知ることは、どんなトリックや道具を買うよりもはるかに重要だと言いたいですね。」
プロのアシスタントをしたり、自分でテスト撮影を設定したりすることで、学習を加速させることができる。「アシスタント時代は、商品、食品、ライフスタイル、ポートレート、自動車写真など、あらゆるものを撮影するさまざまなフォトグラファーと仕事をしていました」とルーは言う。「ある写真家は特に、光を素早く見ることができ、どうすればうまくいくかを熟知していました。私は彼と数年間一緒に働き、その技術を磨いたのです。後になってそれがとても貴重なものであったと判明しました。」
練習すればするほど、ライティングテクニックは自然で直感的なものになる。
10. 遊びと実験
最後に、写真は創造的な追求であることを忘れないでください。遊びやリスクを恐れず、ライティングを楽しんでください。「ライティングはフォトグラファーにとってすべてですが、だからといって深刻に考えすぎる必要はありません」と、デンバー在住のフォトグラファー、エミリー・ティーターは語る。「ライティングの最も重要な点は、新人のフォトグラファーであろうと、この業界で10年以上働いているフォトグラファーであろうと、「遊ぶ」ことだと思います。
ライティングを楽しんだり、新しいイメージを生み出すために遊んだりしなければ、クリエイティブなマンネリ化は避けられません。私も一度や二度は経験したことがありますが、成長を促すために私がした最善のことは、ライティングで遊ぶことでした。自然光であれ、スタジオ照明であれ、新しいテクニックを発見し、スキルを向上させる方法はたくさんあります。とにかく楽しんで、遊ぶことを止めないでほしいです。」
新しい道具を試したり、アングルを変えたり、ルールを破ることを恐れないでほしい。最高のライティングテクニックが発見されるのは、そういうときであることが多い。
写真を光で変身させる準備はできていますか？
これらの専門家のヒントは、あなたが太陽光、レフ板、シンプルなランプのどれを使っても、輝く写真を撮ることができるようにしてくれます。光は写真撮影において最も強力な要素であるため、カメラを持って実験し、奥行きとドラマに満ちた写真を作り出しましょう。Affinityの写真編集ツールを使えば、ハイライト、シャドウ、色調を微調整して、すべての写真を際立たせることができます。
寄稿者について
Feature Shootは、世界中の新進・ベテラン写真家の作品を紹介し、魅力的で最先端のプロジェクトを通じて写真というメディアを変革している写真家にスポットを当て、世界各国のライターが寄稿しています。
