写真のマンネリ化を克服する11のエクササイズ

写真撮影のマンネリ化（写真のマンネリ化とも呼ばれる）とは、創造性が停滞する期間のことです。行き詰まりを感じたり、やる気が出なかったり、仕事から切り離されたように感じたりするかもしれません。これは写真家としてのキャリアのどの段階でも起こる一般的な課題であり、多くの場合、繰り返し、燃え尽き症候群、または新鮮なアイデアの欠如によって引き起こされます。そこから脱却するには、写真のインスピレーションを再燃させ、創作の喜びと再びつながる方法を見つけなければなりません。

フード、ライフスタイルからポートレート、そして広告まで、11人のフォトグラファーに、マインドセットをリセットし、クリエイティビティをリフレッシュするために使っているエクササイズを教えてもらいました。彼らのアイデアは、あなたの目を鍛え、再びインスピレーションを得るために必要なものかもしれません。

1. 毎日、毎週、毎月、同じ被写体を撮影する

一貫した個人プロジェクトを立ち上げることは、写真のインスピレーションを再燃させる強力な方法となります。同じ被写体を何度も撮影することで、より深く観察したり、微妙な変化に気づいたり、新しい創造的なアプローチを開発したりすることができ、これらはすべて写真のマンネリ化を解消するのに役立ちます。フィラデルフィアを拠点とするライフスタイル・フォトグラファーのリサ・ゴッドフリーは、毎日撮影することができなくても、週や月のリズムがあれば、長期的な創造性を刺激することができる、ということを覚えています。"シェルターにいる間、私は毎日愛犬ニタを撮影した。私は彼女を複数の場所で撮影したが、時間の経過を表現するために同じ2つの場所でも撮影した。私のインスタグラムにショートバージョンがある。風景が緑に覆われ始めたので、もう少しドラマチックなロングバージョンを制作中だ。私はまた、アディロンダック山脈で犬を撮影するという長期的な個人プロジェクトを持っている。私はこの仕事を10年以上続けており、宣伝用として毎年ドッグカレンダーを制作している。そのおかげで、私は長年にわたってナショナルブランドと数多くのプロジェクトを立ち上げることができた。平均して月に1匹の犬を撮影する。私の愛犬の場合もあれば、そうでない場合もある。目標が持てるし、モチベーションも保てる。"

2. 見知らぬ人とストリートポートレートに挑戦

完璧主義ややる気のなさに悩んでいるなら、自然発生的なストリート・ポートレート・チャレンジで、自分のコンフォート・ゾーンから一歩踏み出せば、完璧なリセットができます。ポートレート写真家のマット・カーは次のように認めている。"私には、自分のクリエイティブなプロジェクトがすべてポートフォリオに載るほどのものであることを期待する悪い癖がある。それは自分自身に課す非現実的な期待であり、創造性を開始する前に妨げてしまう。だから、そんな気分のときに、積極的に仕事をしないときは、カメラを持って通りに出て、環境光を使ったストリート・ポートレートを撮るんだ。魅力的な人を見つけて、ポートレートを撮るように説得し、自分の持っているものを使って面白いものを作るのはエキサイティングなことだと思う。時間がかかる仕事だし、10人中7人は "ノー "と言う。若い写真家にとって、そこには貴重な教訓がある。第一に、拒絶されたときの対処法を理解するのに役立つし、第二に、どんな光や背景でも使う方法を教えてくれる。また、写真を撮られることに慣れていない人たちとの仕事の仕方や、クリエイティブな仕事をしていない人たちとのコミュニケーションの取り方も学ぶことができる。"

このような、プレッシャーが少なく、見返りの大きいエクササイズは、写真のマンネリ化を克服するための強力なツールとなります。それは自信をつけるのに役立ち、技術的なスキルも磨けるし、そして最も重要なことには、写真の自発性と喜びに自分を再接続することができます。

3. 写真撮影のインスピレーションを得るために買い物に行く

「そこから料理を撮影し、レシピにして、さらに撮影するのが好きなんです。さらにアイデアを求めて脱線することもよくあります。私は料理写真家なので、あらゆる食材や食べ物についてわくわくします。私のネイチャー・モルト・コレクションで、このクレイジーな創造性の一部を見ることができます。同じものを何百枚も撮って、どんどん変えて探求していくのです。」

このような遊び心のある探索的なプロセスは、集中力をシフトさせ、創造性を活性化させるのに役立ちます。また、食べ物に限らず、古着屋にあるヴィンテージの布や風変わりなオブジェ、季節の花や手作りの工芸品など、どんなものでも試してみることができます。その目的は、日常を打破し、発見の喜びを再認識することであり、それが写真のマンネリから抜け出す鍵なのです。

4. 特定の視聴者を念頭に置いて撮影する

このテクニックは、アトランタを拠点に活動するフォトグラファー兼アートディレクターのアーマッド・バーバーによるもので、彼はこれを「これを何かのために撮影している私は何者なのか？」と呼んでいます。プロンプト。

「個人的な情熱のプロジェクトであれ、クライアントのためのものであれ、写真の読者を理解することは、適切なターゲットに確実にヒットさせるために重要です」と彼は言います。「私は時々心の中で視聴者を創作します。それは、アートディレクターであったり、ファインアートギャラリーのキュレーターであったり、あるいは私の最大の批評家である愛する人であったりします。そうすることで、いつも細部に気を配り、自分のイメージをさらに高めることができます。」

この思慮深いアプローチは、創造的なプロセスに目的をもたらし、被写体、スタイル、メッセージとの深い関わりを促すことで、写真のマンネリを打破する手助けをしてくれます。

5. 1日に12枚しか写真を撮らない

6. 新しい環境で刺激を受ける

「故郷に撮るものがないのではなく、背景が見慣れすぎて、見る力がなくなっているのです。そのため、私は故郷のブロックを突き破って、新しい郊外、郊外市場、新しい住宅開発、あるいは歩くことはおろか運転することも考えられないような工業地帯を訪れることをお勧めします。どんなに小さなことでも、コンテクストの転換は、新たな可能性に目を向けさせ、故郷をあらためて見直す機会を与えてくれるのです」。

ちょっとした景色の変化でも、写真のマンネリ化から抜け出せないときにリセットしてくれます。遠くまで行く必要はありません。物事を違った角度から見るのに十分な距離でよいのです。

7. さまざまな小道具を試す

新しいツールを試すことは、写真のマンネリ化を打破するシンプルかつ強力な方法となります。

「私にとって、これらの撮影の本当の目的は、自分の頭から抜け出して、自分の居場所に戻ることです。カメラの後ろで、私のガッツに従うのです。最終的な製品のためではなく、撮影のプロセスのためだけに撮影するのです。下手な写真を撮ってもいい。光線状態が悪くても構わない。一日の終わりに、撮ったものをすべてスクラップにしてもいい。レンズに目を向けるという行為だけで、燃え尽き症候群を乗り越え、次のひらめきの瞬間に向かって突き進むのに十分なのです。」

8. 写真の不完全さを受け入れる

「私は、写真の技術的な面で混乱を起こすことで、そうしています。普段は被写体の撮影に使わないような方法、例えば、開放で撮ったり、スローモーションで撮ったり、露出アンダー／オーバーで撮ったりして、ルールを破るのです。多くの場合、これを十分に行ったとき、私は混乱をコントロールすることを学び、クライアントのための継続的な仕事にこのテクニックを取り入れます。」

「これは間違いなく私のスタイルの一部になっています。重要なのは、混乱しているときに自分が何をしているかに注意を払うことです。私は、技術的に何が起こったかを理解し、混乱を作りだし、コントロールされた方法でそれを再現することを学びます。これを微調整するのに何年もかかりましたが、長い目で見れば、世界を見るユニークな方法として実を結びました。」

このような探求は、技術的な成長に役立つだけでなく、まったく新しい視点を提供し、写真のマンネリ化が深まったときに創造性をリセットする役割を果たします。

9. 異なるジャンルに挑戦する

静物であれ、風景であれ、もっと実験的なものであれ、新しいタイプの写真を探求することで、思いがけない扉が開き、写真のインスピレーションが再燃することがあります。

「未知の世界に挑戦し、静物写真のオンラインクラスを2つ修了した。これは、実際の静物画のフラワーアレンジメントと、私の過去の写真作品のアーカイブから抜粋したイメージの断片をデジタル・コラージュしたもので、これらすべてをアルブレヒト・デューラーの版画に合成している。"

「風景写真はまた、閉塞感を感じたときに、創造的な海の足を伸ばすための別の空間を提供してくれました。私は自分の努力に新しい風を吹き込むため、赤外線写真のオンラインクラスを受講し、赤外線用のカメラを再利用し、新たな情熱を持って風景写真を撮り始めました。赤外線写真はその性質により、カメラのレンズを通して自然界を見る新しい視点を私に与えてくれました。そして、異なる目を通して見ること、この場合は波長を通して見ることですが、これほど創造性を刺激するものはありません。」

10. 写真の世界の外に目を向ける

映画、テレビ番組、そして古い雑誌でさえも、新鮮な視覚的アイデアを呼び起こし、クリエイティブな本能と再びつながる手助けをしてくれます。

「たった1つのこと、たとえ1つの色の使い方であっても、それが私が作りたい静止画のアイデアのきっかけになることがよくあります。あるいは、次回の撮影のためのメモとして保存します。キャプチャするには、スマホのスナップ写真でも間に合います。」

「また、行き詰まったときには古い雑誌に目を向けることもあります。コマーシャルのコンテキスト、ファッション、あるいは編集目的であるか否かにかかわらず、人々がどのようにポーズをとり、どのように光を当て、どのような感情を捉えたかを見ることで、試してみたいことやテストしてみたいことのアイデアを思いつくことができます。スクリーンショットやスマホの写真をアクティブなフォルダに保存して、自分用のムードボードにしています。そして、クリエイティブな向上感を味わうためにそこに戻っています。」

写真のマンネリ化を克服しようとするとき、こうした視覚的な参照物は非常に役に立ちます。それらはインスピレーションを与えてくれるだけでなく、創造性を高めたいときにいつでも引き出せるアイデアの個人的なライブラリーを構築するのにも役立ちます。

11. 目標を書き出す（ペンと紙で）

「数カ月に一度、自分の新しい目標を小さな紙に書き出す時間をとっています」と、ポートレートとライフスタイルの写真家、ミシェル・マクスウェインは語る。「そして、それを机の前の壁に貼って、毎日見るようにしています。次に、その目標を達成するための実行可能な方法をノートに書き出す。

「例えば、私の目標が靴ブランドのために撮影することだとしたら、それを達成するために取る行動は、靴に焦点を当てたいくつかのテスト撮影を設定し、一緒に仕事をしたい靴ブランドのリストをまとめ、連絡先をリサーチし、関連するテスト作品のリンクを貼って連絡を取り、そしてインスピレーションを得るためにムードボードやインスピレーションボードを作成することです。」

目標を手書きで書くというシンプルな行為は、それを具体的なものにし、毎日目につくところに置くことで、エネルギーが落ちたり、行き詰まりを感じたりしたときにモチベーションを維持するのに役立ちます。この実践は、写真のマンネリ化を解消し、創造的な野心との調和を保つための強力な方法になります。

誰しも創造性のマンネリに陥ることはあるが、そこから抜け出す最善の方法は撮り続けることです。これらのエクササイズを試して、好奇心を持ち続け、創造性を再び輝かせてください。

寄稿者について

Feature Shoot は、世界中の新進・ベテラン写真家の作品を紹介し、魅力的で最先端のプロジェクトを通じて写真というメディアを変革している写真家にスポットを当てています。それには、世界各国のライターが寄稿しています。