映画のような写真を撮るための9つのヒント

アスペクト比だけでなく、感情やムード、ストーリーを1枚のフレームで表現することで、一瞬にして映画のワンシーンのように感じられる写真もある。ドラマチックなライティングや豊かなカラーグレーディングから、繊細な粒状感や強いコントラストまで、映画的な写真は映画の言語から多大な影響を受けている。

今日、より多くのフォトグラファーが、光の造形、カメラ設定の調整、雰囲気作りのためのポストプロダクションなど、イメージを高めるために映画のようなテクニックを取り入れている。このガイドでは、5人のビジュアルストーリーテラーが、没入感があり、表現力が豊かで、映画のような写真を撮るための秘訣を紹介しています。

1.インスピレーションを集める

映画のような写真」のトレンドで厄介なのは、「映画のような」を明確にするのが難しいことだ。ブライトン在住のアーティストで作家のイアン・ハワース氏は、「シネマティックとは、現在流行しているフラットでミニマルなスタイルから、デヴィッド・フィンチャーのハイコントラストなスタイルまで、ほとんどあらゆるものを意味します」と語る。「たくさんの映画を見て、物事の進め方を見る。光の使い方、照明の比率、それらが適用されるタイミングを研究する。フィルムで撮影する場合、ライトメーターは光とその比率について多くのことを教えてくれる。

ムードボードやインスピレーションボードを作成し、テーマが浮かび上がってこないか確認する。「私が尊敬する撮影監督たちは、それぞれ違った特徴を持っている」とイアンは認める。「ジョーダン・クローネンウェスの素晴らしい質感の使い方と、もちろんコントラストの強い照明、ロジャー・ディーキンスの、まるで照明が当たっていないかのような自然な映像に仕上げる素晴らしい技術、ロビー・ミュラーの卓越した色彩と構図、そしてフレデリック・エルムスの大胆なムードと非常にソフトな光の使い方が好きだ。

2.ゴールデンタイムに撮影する

映画のような写真は、ゴールデンアワーの暖かみのある色調や、ブルーアワーのクールでムーディーな色調に頼ることが多い。どちらのライティング条件も、奥行き、ドラマ、感情を生み出すのに役立つ。写真家のオライア・マシアスは、早朝の光を使った作品を得意としている。「私の写真のほぼ90% は、夜明けか早朝に撮られたものです」と彼女は語る。

その時間帯の光は柔らかく、かつ指向性があり、長い影を落としてシーンに形を加える。朝霧もよく見られるが、オライアはそれを使って、夢のような、映画のような雰囲気を彼女のイメージにもたらす。ジェーン・カンピオンの『ピアノ』やティム・バートン、フランシス・フォード・コッポラの作品からインスピレーションを得ている。

3.日没後は外出しない

多くの写真家は早朝の光を好むが、ゴールデンアワーとブルーアワーは1日に2回あり、日の出と日没の両方を撮影するチャンスがある。写真家であり映像作家でもあるナターシャ・メルキュリオは、プロとしてNatybtwとして知られ、しばしば日が暮れる頃から仕事を始める。「私は主に日没からブルーアワー、そして真っ暗な空まで撮影します」と彼女は語る。「夜のそれぞれの時間帯で、異なる感情を伝え、異なるトーンを強調することができる。

夜間の撮影は、街灯、車のヘッドライト、ネオンサインなど、利用可能な光源を使ったクリエイティブな可能性を広げる。ストリート写真では、ナティはその場にある光だけを使う。ポートレートでは、ポータブルLEDを使い、光の方向と質をリアルタイムでコントロールし、プレビューできるようにしている。

4.天候をうまく利用する

天候は映画のようなルックを実現する上で大きな役割を果たす。ナティは、ムードと視覚的な深みを高めるために、霧や雨を好む。このようなコンディションがシーンを一変させることもある。

都市環境では、降雨直後の撮影は、反射や濡れた表面によってドラマを加えることができ、特に夜のネオンライトと組み合わせると効果的だ。地方では、霧が古典的なSF映画を彷彿とさせるソフトで没入感のある雰囲気を作り出す。

5.フィルムを受け入れる（さらに希少な銘柄）

アナログ写真家のフランチェスコ・アグリエリ・リネッラは、彼の雰囲気のある写真は、CineStill800T（夜間）やCinestill50d（昼間）など、映画フィルムをベースにしたネガフィルムの使用によるものだという。フランチェスコは、「私のお気に入りのフィルムには、今は製造中止になっているコダック・ポートラ100Tのような希少フィルムもあります」と言う。「これらの特殊な乳剤は、光と影を非常に明瞭かつ明確に保つ能力があり、映画で見られるような映画のようなルックを、適度なコントラストで作り出します」。

フランチェスコはウェス・アンダーソン、クエンティン・タランティーノ、クリストファー・ノーランの映画からインスピレーションを得ている。

6.バックライトを試す

テレンス・マリックのような映画監督に愛されている逆光は、被写体を魅惑的な光で包み込む。上のポートレートでフランチェスコが行ったように、ゴールデンアワーの自然光を使ってもいいし、暗くなってから人工的な光を使ってもいい。

7.絞りを開ける

上のイアンのポートレートでは、浅い被写界深度が印象的なボケ効果を生み出し、夢のような映画のようなクオリティを加えている。絞りを開放にすることで、背景をぼかし、被写体に注目させながら、奥行きと分離感を出すことができる。下のNatyのポートレートでも同じようにボケが使われており、画像の雰囲気とフォーカスを引き立てていることにお気づきだろう。

8.曲線で遊ぶ

写真家のディヤール・シャバズは、鮮やかな人工的な光源を使って撮影することが多く、ポストプロダクションは彼のプロセスにおいて重要なステップとなっている。「ほとんどの場合、ネオンライトやその他のさまざまな光源を使って撮影するので、ポストプロダクションで色を確認する必要があるんだ。

クリエイティブな編集に入る前に、一貫性と正確性を確保するために基本的な色補正から始めることが不可欠だ。その土台ができたら、カラーグレーディングを使って画像の雰囲気やトーンを形作ることができる。

カーブ調整ツールは、映画のような写真撮影に特に効果的です。シャドウ、ハイライト、ブラックポイント、ホワイトポイントを微調整できる。微妙な "S "カーブでコントラストを上げ、個々のカラーチャンネルを微調整することで、暖かくノスタルジックな雰囲気からクールでムーディーな雰囲気まで、全体の雰囲気を変えることができる。ディヤールは曲線を使って写真の雰囲気を高め、温かみのあるものからクールなものへと変化させる。

9.補色を引き出す

カラーグレーディングの際には、常に人気のあるオレンジとティール／ブルーの組み合わせなど、補色のパレットを考慮すること。この2色に限定されるわけではないので、カラーホイールを参考に、自分に合うペアを見つけよう。「人々は私のカラーパレットを古典的なティールとオレンジと定義するだろうが、それ以上のものだ。

画像をカラーグレーディングする際、補色ペアを使うと、視覚的な面白さと映画のような雰囲気が即座に加わります。最も人気のある組み合わせのひとつがティールとオレンジで、その印象的なコントラストと感情的な深みで知られている。しかし、それだけにとどまらず、カラーホイールを探索して、あなたのスタイルやテーマに合ったペアを見つけることもできる。「人々は私のカラーパレットを古典的なティールとオレンジと定義するだろうが、それ以上のものだ。

補色を大胆に使うことで、イメージを格上げし、記憶に残る、映画にインスパイアされた美的感覚を生み出すことができる。

映画のようなショットを撮る準備はできていますか？

経験豊富なフォトグラファーによるこれらのヒントとテクニックを使えば、自分の写真にフィルムのような質感をもたらすことができます。カメラを持って光と戯れ、大スクリーンに映えるシーンを作り始めよう。色やディテールに磨きをかけるときは、Affinityの強力な写真編集ツールを使えば、あらゆるショットを映画のような作品に仕上げることができます。

寄稿者について

Feature Shootは、世界中の新進・ベテラン写真家の作品を紹介し、魅力的で最先端のプロジェクトを通じて写真というメディアを変革している写真家にスポットを当て、世界各国のライターが寄稿しています。