アドリア・トルモ：幾何学的抽象芸術

アドリア・トルモにとって、イラストレーションとは、まだ存在しないものに形を与える方法である。トルミウスという名の下で、このスペイン人アーティストは、幾何学と抽象を融合させた大胆なベクトルイラストをAffinityで描いている。このインタビューでは、彼が影響を受けたもの、創作のプロセス、そして芸術の分野でキャリアを築くことの難しさについて振り返っている。

あなた自身について、またビジュアル・アーティストとして活動を始めたきっかけについて教えてください。

私の名前はアドリア・トルモで、トルミウスのアーティストだ。私はバレンシア内陸部の町、シャティバで生まれ、地中海に近いこの町でずっと暮らしてきた。子供の頃から、他の子供たちと同じように創造的な衝動を持っていたが、グラフィックデザインを学び始めてから、デザインとアートの両方の世界を参考にし、学びながら、ビジュアル・アーティストとしての自分を形成し始めた。勉強している間に、トルミウスというコンセプトが私の頭の中に生まれ、その時、自分の人生をトルミウスに捧げたいと思った。

あなたの作品にインスピレーションを与えているものは何ですか？

私の作品はさまざまなものからインスピレーションを受けている。カンディンスキーは、完全な違いを私に見せつけた最初のアーティストだ。伝統的なアプローチ以外にも芸術を創造する方法があると気づかせてくれた。デ・ステイルやポーランドのフォルミズムといった古典的な運動から多くのものを参考にしているが、最近はダリやピカソの描画、特にピカソの『ヴォラール連作』やダリの『パンタグリュエル的過剰』のリトグラフに深くインスパイアされているよ。作りたい作品とそれに与えるべきスタイルによって、私はいろいろな影響物からインスピレーションを得るんだ。参考にすべき物を持つことは大切だ。すでに自分の考えを見事に表現している人たちを参考にすれば、より明確にメッセージを伝えることができる。

どのようにして幾何学的なスタイルを確立したのですか？

私は伝統的なデッサンが得意ではなかったので、いつも自分を表現する別の方法を探してきた。私はデッサンの基礎を決して放棄していない。一度ルールを知ってしまえば、それを破ることができるように勉強するのだが、私にとってその基礎とは幾何学図形である。描き始めると、私の心はすぐに幾何学的な平面に移行し、形を作り終える前に変形し始める。幾何学とそれがもたらす可能性は、私にインスピレーションを与えてくれる。断ち切られた線、不可能な形、それがもたらす無限の結果...。それが実際にあらゆるものの基礎になる。視覚的には、幾何学的で抽象的な作品に惹かれる。直線性や目がすでに知っていることから離れれば、人間の目にとってより魅力的な何か、探求すべきまったく新しい次元があると私は信じている。私の仕事では、まだ存在していないものを解釈しようとする。

どのようにアイデアを作品に仕上げていくのですか？

私の創作過程は少し混沌としていて、コンセプトを決めて始めることはほとんどない。線が私に語りかけ、彼らが何になりたいかを教えてくれるものだ。真っ白なキャンバスに、ランダムに線や形を描き始める。進むにつれてそれが何になりたいのかが明らかになってくる。そのときから、自分が何を作ろうとしているのかが見えてくるんだ。

テーマを決めて作品を作る必要がある場合、私は通常、抽象的な線が現れるまで何種類ものスケッチをする。それが「やった、私はこのコンセプトになりきりたい」と語りかけてくるまでね。クレイジーに聞こえるだろうね。

今は、ベクトルを使わないデジタルペインティングの道も切り開いている。それが新しい方向性を開き、私にとって別の素材が登場している。ベクトルは精密さが要求されるプロジェクトのためのツールに留めておいて、ベクトルワークと並行して使っていくつもりだ。

イラストのカラーパレットはどのように選んでいるのですか？

カラーパレットの選択は、おそらく最も複雑な部分だろう。なぜなら、そこですべてがいっしょになるのだから。力強いスケッチやきれいな線画があっても、色彩がうまくいかなければ、作品の強さは失われてしまう。私は色について多くのことを学ばなければならなかったし、まだ学ぶことがたくさんある。

一般的に、私はアプリや既製のパレットは使わない。相性が良いと思われる色をグループ化し、それから目で見て適用するのが好きなんだ。それでも、私はこの仕事に真剣に取り組み、学ぶことを止めないことが大切だと考えている。だからこそ常に新しい素材を追加して、すべての作品の向上を図っているんだ。

あなたはAffinityを初期の頃から使っていますね。このアプリのどこに最初に感銘を受け、なぜ使い続けているのですか？

Affinityは大好きだ！最初の最初の時期、つまり今から8年以上前、私がグラフィックデザインを勉強していたときから、大学でのプロジェクトには必ずと言っていいほど使っていて、すっかり気に入ってしまった。そのシンプルさと、サブスクリプションを気にすることなく所有できるという事実が、完璧な選択だった。今日に至るまで、私はそれを使っている。それは家庭のようなものだからだ。慣れているからというだけでなく、Affinityを信頼しているからだ。この会社には常に透明性がある。絶え間ない無料アップデートとチームのユーザーに対する接し方によって、自分が顧客として評価され、感謝されていることを実感できる。

お気に入りの機能はありますか？

グローバルカラー機能が好きだ。ゼロからすべてをやり直すことなく、思い通りの仕上がりにするためにカラーパレット全体をその場で調整できるのは素晴らしい。また、輪郭ツールとスライススタジオの大ファンで、どちらも多くの時間を節約してくれた！

今まで制作した作品の中で特に誇りに思っている作品はありますか？それについて教えていただけますか？

私が最も誇りに思っている作品のひとつは、数年前にニューヨークのタイムズスクエアの巨大スクリーンに展示されたWitnessだ。Witnessは幾何学的で抽象的な情景を表しており、そこに含まれる多くの目を通して、観察されているという感覚を伝えたかった。それ以来、目は私のスタイルの特徴的な要素となった。この作品はまた、私の作品の進化を反映しており、いかに私が自分の作品により複雑さを生み出すよう、徐々に自分自身を追い込んできたかを表している。

私が特に誇りに思っているもう一つの作品はEthereal Hareだ。この作品のおかげもあって、私は最近、初めて海外の大口顧客と契約することができた！

デジタル・アーティストとして直面した最大の挑戦は何だと感じますか？

私にとって、露出はいまだに挑戦だ。私は控えめな人間で、10代の頃でさえ、ソーシャルメディア上であまり共有したことがなかった。迷惑をかけたくないので、投稿するのに苦労することもしばしばだが、しかしたいていの場合、作品以外の「コンテンツを作る」ことを忘れているだけだ。

駆け出しのアーティストに何かアドバイスはありますか？

いろいろなことを試し、探求し、楽しむべきだね。失敗を恐れず、もしうまくいかなかったら、それを手放して次のプロジェクトに移ればいい。堅実で一貫性のあるパーソナルブランドを構築する。ブランディングのコンセプトは現実的で、驚くほど役に立つ。

ウェブサイトとソーシャル・サイトを更新し、清潔で使いやすいものに保つ。それにふさわしい重要性を与えるべきだ。それはあなたの「個人的なエージェント」であり、あなたが他で忙しくしている間もあなたのために働いてくれるのだから。そこから多くのチャンスが生まれるだろう。

もしあなたがこの道を選び、それが本当に好きなことであるなら、全力で取り組んでほしい！

最後に、5年後の自分はどうなっていたいですか？何を成し遂げたいですか？

長期的に考えれば、5年という期間は短く感じる。一番いい答えは、もっと幸せになりたいということだと思う。だが、今では、それだけでもあまりに多くのことを求めすぎているように感じるね。

何かに時間と愛情を注げば、結果は後からついてくる。これからの数年間、私は自分の時間と愛情をトルミウスに捧げ続ける。それは単なるプロジェクトではない。それは、私の人生そのものだ。私が何を成し遂げようとも、そしてどこであろうとも、それは私が費やした努力の直接の反映となる。

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