写真家が試すべき9つの代替写真プロセス
代替写真プロセスとは、デジタル写真の枠を超えた、実験的で実践的なテクニックであり、光や化学、物理的な素材を用いてユニークなイメージを生み出す。ティンタイプ写真からケミグラムまで、これらの代替写真の手法は、写真家たちにゆっくりとした時間を過ごし、写真というメディアのルーツと再びつながることを促す。
近年、代替プロセスはルネッサンスを経験しており、@alternativeprocessesのようなInstagramのコミュニティが、歴史的な技法や手作りの写真にインスパイアされた新世代のアーティストをサポートしている。
カーボンプリントからケミグラムまで、9人の素晴らしいアーティストに、彼らの心に最も近い代替写真プロセスについてインタビューした。まだほんの一部だが、写真家なら一度は試してみたいテクニックを紹介したい。開始するためのヒントも含まれている。
1. ティンタイプ写真
ティンタイプ写真とは？
「フェロタイプ」と呼ばれることもあるティンタイプは、1850年代に初めて登場した。その名前から想像がつくかもしれないが、ティンタイプ写真は、通常は鉄でできた薄い金属板に画像を加工する。ティンタイプは、ゼラチン（乾式）またはコロジオン（湿式）のいずれかの方法で作成することができる。
「ほとんどの写真がハードディスクや携帯電話の中にある時代に、ティンティプは何世代にもわたって使える物理的なオブジェだ」と、ブルックリンを拠点に活動するポートレート写真家のジョシュ・ウールは説明する。「このプロセスで使用される化学薬品による特定の化学的メーキャップは、他の媒体では得られない色調とテクスチャを表現する。」
ティンタイプ写真の撮り方
ティンタイプ写真は、薄い金属板上に直接ポジ画像を生成するプロセスである。始めるには、下準備した金属板、大判カメラ、レンズ、そしてあなたが選択する方法に応じて、暗室または管理された作業スペースが必要だ。
ティンタイプ写真には、主に湿板と乾板の2つのアプローチがある。湿板ティンタイプ写真では、金属板に感光性のコロジオン混合液を塗り、硝酸銀浴に入れ、濡れたままカメラで露光する。乾く前にすぐに現像して定着させなければならないため、湿板式ティンタイプ写真は通常、持ち運び可能な暗室と慎重なタイミングを必要とする。
乾板ティンタイプ写真は、露光前に乾燥させるプレコートゼラチン乳剤を使用する。この方法は、露光後すぐにプレートを現像する必要がないため、作業時間が長く、柔軟性が高い。初心者には乾板のティンタイプの方が便利な場合が多いが、古典的な湿板写真とは微妙に異なる色調を表現できる。
ティンタイプ写真には化学薬品や特殊な機材が使用されるため、初心者は撮影のプロセスを入念に調べ、始める前に適切な安全指導に従うことをお勧めする。
ティンタイプ写真のコツ
これからティンタイプ写真家を目指す人たちへのジョシュの最初のアドバイスはシンプルだ。「非常に複雑なプロセスであり、使用する化学薬品の使用方法や保管方法に注意を払わなければ、危険なことになりかねない」と彼は語る。「ティンタイプ写真で陥りがちな過ちのひとつは、化学薬品や機材を清潔に保つことや、それらの丁寧な手入れを怠ることだ。これが発生する問題の大半を占めている。
もうひとつの大きな過ちは、学習曲線を急ごうとすることだ。プロセスのニュアンス、特に露光時間と現像時間の関係を理解することは、練習から得られる。すぐに習得できるものではないので、忍耐と粘り強さがカギになる。」
2. フォトグラム
フォトグラムとは？
この「カメラを使わない写真」は、ラースロー・モホリ＝ナギからマン・レイに至るまで、さまざまな有名芸術家に愛されてきた。フォトグラムは、感光紙の上に直接物体を置いて光を当て、光の遮られ具合によってシルエットを作り出す。
フォトグラムの作り方
自分でフォトグラムを作るには、ほとんどの場合、写真用紙に当たる光を正確にコントロールするための暗室用引き伸ばし機が必要になる。
そこからは、好きなものを紙の上に直接置いて構図を作り、光を当てて現像・定着させるだけだ（ネガからプリントするのと同じように）。配置されたオブジェクトは、ゴーストのような白いシルエットになり、その一方、光が当たった部分は現像するとグレーに暗くなる。
「フォトグラムがユニークなのは、作ったものを再現するネガがないからです」と、英国ノッティンガムを拠点とするアーティスト、ポーリン・ウーリーは説明する。「それは単に光と紙と錬金術の産物なのです。あなたは、写真の歴史に根ざした非常に基本的な装置からイメージを作り出します。
フォトグラムは抽象的で実験的なものですが、光と露光の仕組みの基本を教えてくれます。ネガをプリントするときと同じように、テストストリップを作る必要があるのです。また、露光時間を把握し、引き伸ばしレンズの開放や絞り込みが必要かどうかを知ることで、フラストレーションや無駄な紙を節約することができます。」
フォトグラム作成のヒント
素材や配置を変えることは、より視覚的に複雑なフォトグラムを作る最も簡単な方法のひとつである。ポーリンのコツは、透明、半透明、不透明なものを組み合わせて構図を作ること。「これは、紙の上にただ1つのアイテムを置くよりも、より面白い画像を与えてくれます」と彼女は言う。「オブジェクトを紙の端に近づけたり、端からはみ出させたり、何枚も重ねたりすることで、構図をよりダイナミックにすることができます。」
3. ルーメンプリント
ルーメンプリントとは何か？
ルーメンプリントは、1830年代のウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットの初期の実験にさかのぼる、カメラを使わない写真プロセスである。画像は、感光性印画紙に直接太陽光を当てることで作成され、有機的な色の変化と予想外の結果を生み出す。
ルーメンプリントの作り方
ルーメンプリントを作るには、シルバーゼラチン写真用紙、定着剤、化学薬品用のトレイ、トング、コンタクトプリントフレームが必要だ。古い写真立てでもいい。
暗いところで、植物標本や切り抜きなど、好きなものを紙の上に直接置いてから、日光に当てる。ここがルーメンプリントがフォトグラムと違うところだ。すなわち､暗室で引き伸ばし機を使う代わりに、太陽が光源となる。露光が完了したら、セットアップを暗い場所かセーフライトの下に移し、被写体を取り除いて紙を洗い、数分間固定してから最後の水洗いをする。
ルーメンプリント作成のコツ
ルーメンプリントを作る際には、実験がカギとなる。露光時間は、日差しの強さ、天候、使用する印画紙の種類によって数分から数時間まで幅がある。
より豊かな色彩を得るには、期限切れのシルバーゼラチン紙を使ってみたり、葉や花など、さまざまな有機素材を試してみたりするとよい。露光中に紙を少し温めておくと、色調のシフトを強めることができ、プリントを速やかに修正すれば、最終的な色を保つことができる。ルーメンプリントはもともと予測不可能なものなので、バリエーションを受け入れることは創造的なプロセスの一部である。
ここで取り上げた多くの代替プロセスと同様、重複する部分もあるが、好きなようにテクニックを組み合わせることもできる。「私のプリントは、ケミグラムとルーメンプリントを組み合わせたものだと思っている」とリッチモンド在住のアーティスト、トム・コンドンは説明する。「伝統的なルーメンプリントと同じように昼光で露光するが、暗室では化学薬品やレジストを多用する。時には、プリントを洗うまでに現像に2時間かかることもある。
この方法で仕事をすることで私が一番気に入っている点は、自分自身と素材との間に感じる共同作業だ。絵画的な方法で湿式化学を扱うには、偶然の要素を受け入れる一方で、多大なコントロールが要求される。時には、自分の芸術と一緒に踊っているような気分にもなる。これらのプロセスについていくら学んでも、プリントのたびに新しいことを教えられる。
ルーメンとケミグラムのテクニックを組み合わせたこの方法での作業には、信じられないほどの忍耐も必要だ。このプロセスの実験的性質は、成功と同じくらい多くの失敗があることを意味する。代替テクニックに興味がある人には、間違いを受け入れることを勧めたい。すべての間違いを、だ。プリントの仕上がりが自分の意図したとおりにならないたびに、発見と成長のチャンスになる。」
4. シアノタイプ
シアノタイプとは
シアノタイプはフォトグラムやルーメンプリントと密接な関係にあるが、独特のプルシアンブルーで最もよく知られている。この代替写真プロセスは、太陽光の照射と単純な化学反応によって画像を生成し、大胆でグラフィックなプリントをもたらす。
シアノタイプの作り方
このプロセスは、もう慣れ親しんだものに感じられるだろう。感光紙の上に物やネガを直接置いて構図を作り、明るい日光に当ててから水に浸して画像を浮かび上がらせる。露光時間を長くすると、より深いブルーの色調になるが、写真家によっては、現像を早めるために過酸化水素を加える人もいる。
「シアノタイプが特別な理由はたくさんあります。その深い青色に引き込まれるし、1840年代に発明された最も初期の写真プロセスのひとつで作業するのはエキサイティングです」と、アイスランド系イギリス人のアーティスト、インガ・リサ・ミドルトンは語る。
「また、シンプルで費用対効果の高いプロセスでもあります。このハイテク写真プロセスの時代において、自然の太陽光で画像を露光し、水で現像・定着させるという、このようなローテクで実践的な手法で画像を作成することは、非常に満足のいくものです。そして、紙や表面の可能性は無限にあります。」
多くの写真家が、初期の写真家であり植物学者でもあったアンナ・アトキンスからインスピレーションを受け、シアノタイプに植物を使っているが、このプロセスは幅広い創造的なアプローチを可能にする。「自分で撮影したか、使用許可を得た写真のネガを使うのが好きなんです」とインガは言う。「私は主に200gsmの水彩紙とUVランプを使い、プリントのコントロールと一貫性を高めています。
シアンブルーの色彩とそのプロセスは、私の母国であるアイスランドの自然物をフィーチャーした最近のシリーズ『Thoughts of Home』に完璧にマッチしています。青という色には憧れという意味合いがあり、青く冷たい北極の光を連想します。」
シアノタイプ作成のヒント
きれいで安定したシアノタイプのプリントを得るためには、薬品の適切な取り扱いと十分なすすぎが不可欠だ。インガはまた、既製のキットに頼るのではなく、個々の薬品に投資し、自分で紙をコーティングすることを勧めている。「薬液を混ぜるときも、薬液を紙に塗るときも、必ずマスクを使用してください」と彼女は警告する。「このプロセスは試行錯誤に基づくもので、使っている人は自分に合った使い方を見つけることができるでしょう。ひとつ注意しなければならないのは、露光後にプリントをよくすすいで緑色を落とし、きちんと定着させることです。」
5. ガムオイルプリント
ガムオイルプリントとは何か？
ガムオイルプリントは労力と時間がかかるが、それだけの価値はある。簡単に説明すると、アラビアガムと重クロム酸塩の混合物、UVライト、油絵具を使い、ポジティブなイメージに生命を吹き込む。マサチューセッツを拠点とする写真芸術家であり写真保存家でもあるテリー・カプッチは、「ガムオイルプリントは、前のプリントとまったく同じものを作ることはできない」と説明する。「すべてのプリントにはそれぞれ固有のマーキングがあり、最終的には世界にひとつだけの、ハンドメイドの写真となる。」
ガムオイル写真プリントの作り方
ガムオイル写真プリントは、まず写真画像からポジフィルムを作成し、次にそのポジフィルムを使って感光紙を紫外線で露光する。露光後、紙は現像され、油絵具を選択的に塗ったり剥がしたりできるように準備される。最終的な画像は、色調とテクスチャの層を通って現れてくる。
「写真から始まり、ポジフィルム、感光紙、適切な紫外線露光、そして現像と、このプロセスには多くの段階がある。アーティストとして、また写真家として、私はガムオイル・プリントの触感的な部分に喜びを感じる。プリントに油絵の具を塗ると、画像が目立ち始める。しかし、本当のマジックは、絵の具がそっと剥がされ、画像が姿を現したときに起こる。古い絵の具と水を使った美しいダンスで、驚きの事実が明らかになる」とテリーは語る。
ガムオイルプリントのコツ
簡単な作業ではないので、時間をかけて練習し、勉強しなくてはいけない。「とても不安定なプロセスで、自分の目指す画像に仕上げるには試行錯誤が必要だ」とテリーは言う。「忍耐強く、失敗してもやり直そうとする姿勢がなければ成功はおぼつかない。誰にとっても試行錯誤なんだ。初めてこのプロセスを試みたとき、私はすぐにあきらめた。
それからおよそ4年後、私は再び挑戦した。今回は、自分の歩みを書き留めるノートを持ち、小さなプリントをたくさん作り、進歩が見え始めたら一貫性を保つようにした。実際、それは歩き始めた赤ちゃんのようなものであり、そこにたどり着くまでにはたくさんの微調整が必要なんだ。しかし、初めて自分でもわかるようなガムプリントを完成させたときのスリルは格別だ。繰り返すが、結局は忍耐と辛抱だ。」
6. カーボンプリント
カーボンプリントとは
1850年代に初めて導入されたカーボンプリントは、銀やその他の金属塩ではなく、顔料を含むゼラチン層を塗布した紙やティッシュを使用する写真プロセスである。深みと永続性で知られるカーボンプリントは、卓越した階調を持つ豊かなテクスチャの画像を生み出す。
「何よりも、カーボンプリントには他のプロセスにはない立体感がある」と、プロのカーボンプリンターであり教育者でもあるカルヴィン・グリエは語る。
カーボンプリントの仕組み
カーボンプリントのプロセスでは、顔料ゼラチン層を最終支持体に転写し、何度も露光と現像を繰り返しながらイメージを作り上げていく。画像は感光性金属ではなく安定した顔料から形成されるため、カーボンプリントはこれまでに作られた写真プリントの中で最も永久的なもののひとつと考えられている。
「カーボンプリントを安価なインクジェットやCプリントと混同することはできない。カーボン転写プロセスは、写真をプリントする最も永続的な方法のひとつであり、希少なもののひとつでもある。プラチナプリントとカーボンプリントが品質の頂点に君臨していた写真プリントの初期にさかのぼったとしても、カーボンプリントは製造に手間がかかるため、より高価なものだった」とカルヴィンは説明する。
「すべてのカーボンプリントは限定版になっている。なぜなら、それはアーティストが無作為に枚数を決めたからではなく、1枚のプリントを作るのに丸1週間かかるからだ。プリントに命が吹き込まれるのを見るのは本当に楽しい。」最高の品質を得るために、カルヴィンはレイヤーを重ねてプリントする。「まずイエローを塗り、次に酸化鉄を塗り、マゼンタを塗る。そしてシアンのレイヤーだ。画像が現れ始め、その後黒のレイヤーが伴ってきて全体像が浮かび上がる。」
カーボンプリントのコツ
できることなら、そのプロセスを本当に理解するために、巨匠に師事することをカルヴィンは勧める。「自分のやっていることをよく知っている人のもとでワークショップを受けることをお勧めする」と彼は言う。「私が始めたときにその機会があればよかったのだが、世界で3人しかいないその資格のある人たちがワークショップを開かなかった。いいプリントができるまで、1日12時間、週6日働いて2年近くかかった。」それでも、カーボンプリントには課題がつきまとうにもかかわらず、200年近く経った今でも、それに匹敵するものは他にないとカルヴィンは言う。
7. クロロフィルプリント
クロロフィルプリント
アーティストのビン・ダンによって広められたクロロフィルプリントは、まさにその名の通り、生きた葉を使って画像を作成する写真プロセスである。クロロフィルを豊富に含む葉に直接画像を露光することで、写真家は写真と自然の中間に存在する有機的で儚いプリントを作り出す。
クロロフィルプリントの作り方
クロロフィルプリントを作るには、選んだ画像の透明フィルムかポジ、コンタクトプリント用のフレーム、そして直射日光が必要だ。画像は、クロロフィルを多く含む生きた葉に直接プリントされる。高コントラストの透明フィルム、平らな緑の葉、そして数日から数週間にも及ぶ長時間露光が、最良の結果を生む傾向がある。
画像が完全に現像されたら、クロロフィルプリントは硫酸銅浴を使って保存するか、葉を樹脂やワニスで固定して劣化を遅らせることができる。
「クロロフィルプリントは比較的最近の技術ですが、過去のイメージを思い起こさせてくれます」とチリ在住のビジュアルアーティストで教育者のキンバリー・ハリバートン・フスターは言う。「そこには何か魔法のようなものがあるのです。なぜなら、葉が太陽の光を受けて色調を変化させるのをゆっくりと観察できるからです。
それを見つけたとき、私は作品の現像のために環境に優しい写真プロセスを模索していました。また、妊娠していたので、現像液や乳剤を使用することができなかったのです。植物だけを使う写真のプロセスを発見した時は、とても感激しました。当時はこれを教える講座はなかったので、自分でいろいろと研究してプロセスを開発し、今ではこのテクニックを教えることに専念しています。」
クロロフィルプリントを作るためのヒント
この記事で紹介するほとんどのプロセスと同様、クロロフィルプリントは試行錯誤のゲームである。「すべての植物でうまくいくわけではないので、いろいろな種類の植物や花びらを試してみる必要があります」とキンバリーはアドバイスする。「私のコツは、細くて柔軟性のあるものを使うこと。良い結果を生み出してくれる多くの野菜や野草があります。世界のどこにいるかや、太陽の強さにもよりますが、作業には数時間から数週間かかることもあります。ですので、葉の中にある微妙な色の変化を絶えずモニターする必要があります。」
8. ポラロイド乳剤リフト
乳剤リフトとは
乳剤リフトとは、インスタントフィルムのシートから乳剤層を別の面（通常は紙）に転写するプロセスである。その結果、有機的なテクスチャを持つソフトで絵画的な画像が生まれる。
乳剤リフトの作り方
ポラロイド乳剤リフトを作るには、現像済みのインスタント写真から始める。慎重に裏紙をはがし、乳剤層が分離し始めるまでぬるま湯に浸す。
ほぐしたら、柔らかいブラシで乳剤をそっと持ち上げ、水彩紙など選んだ表面に浮かせる。乳剤がまだ濡れているうちに、自然乾燥する前に、その形や質感を操作することができる。乳剤はもろくて、破れやすいので、ゆっくり根気よく作業することが重要だ。
ハサミ、温水と冷水用のトレイ、乳剤を持ち上げて形を整えるための一連のブラシが必要だ。
グアテマラ・シティを拠点に活動するインスタント写真家でアーティストのイザベル・エレーラは、「乳剤リフトは、瞑想的でセラピー的な体験であり、感情を癒す儀式にさえなり得ると思います」と語る。
「気になったポラロイド写真をリフトしようと決めた瞬間から、私は一人で、邪魔されず、気を取られず、完全な静寂に包まれることができる時間を探します。最終的に何が出来上がるかわからない、それが一番楽しいことなのです。
私は乳剤リフトの体験を人生における寓話作りのようなものだと思っています。乳剤が特定の形、色、質感で出てくることを望んだり、あるいは期待したりするのです。しかし、ゆっくりと注意深く画像をリフトする作業をするうちに、画像が私に与えようとする道筋や結果が明らかになってきます。うれしいこともあれば、悔しいこともあります。しかし、それは驚きや感動を私に常に与え続けてくれます。」
乳剤リフトを作るコツ
イザベルのアドバイスは、「迷わず飛び込みなさい」である。「デリケートなプロセスや忍耐が必要なため、あるいは完璧に良いポラロイド写真を台無しにしてしまうのではないかという不安から、乳剤リフトを試すのをためらう人が多いのは知っています」と彼女は認める。「しかし、新しいことは何でもそうですが、コツをつかむには試して練習するしかないのです。ダメになっても構わない写真、つまり期待したほどうまく撮れなかった写真を使うことをお勧めします。また、カラーフィルムの前に白黒フィルムを使ってみてください。その方がはるかに簡単だからです。
鍋の湯温を変えて練習し（ぬるま湯が一番いい）、絵筆の使い分けやリフト中の動きを練習してください。私はたいてい3、4本のブラシをそばに置いていて、それぞれポイントや幅を変えています。時間が経てば、どのブラシが必要なのか、「感覚」を覚えるようになります。また、厚めの目の水彩紙を使うことをお勧めします。水に沈んだイメージが紙にくっつくので、より長く作業ができるからです。」
優しくすることを忘れないで。「準備が整う前に、あまりに早く、あるいは急に画像を持ち上げようとすると、画像が破れてしまいます」とイザベルは説明する。「ゆっくり丁寧に作業することが重要で、筆でソフトに押しながら画像を離すのです。
一部の画像はひとりでに他よりも早く離れます。しかし、数分で切り離せるものもあれば、20分以上かかるものもあります。これはフィルム、撮影してからの経過時間、水の温度にもよります。しかし、サリー・マンが言ったように、「不確実性という天使」は私たちに予期せぬ素晴らしい結果をもたらしてくれるのです。」
9. ケミグラム
ケミグラムとは
しばしば絵画と写真の組み合わせと表現されるケミグラムは、暗室の化学薬品と感光紙を使って作られる、カメラを使わない写真画像である。伝統的な写真用化学薬品に加え、コーヒーやレモン汁のような家庭用材料も、抽象的な画像を作るのに使うことができる。このプロセスは、ベルギー人アーティスト、ピエール・コルディエが初めて印画紙とマニキュアで実験した1956年にさかのぼる。
ケミグラムの作り方
ケミグラムは、現像液や家庭用物質などの化学レジストを、露光前や露光中に印画紙に塗布することで作られる。
実験写真家のマーク・タマーは、「誰でも簡単にできるプロセスだ」と語る。「必要なのは、古い印画紙（暗室で使うようなもの）、現像液と定着剤（ネットで簡単に買える）、そして実験と遊び心だけだ。
印画紙を手に入れたら、昼間にバッグから取り出すことができる。普通なら、紙をダメにしてしまうので、これはひどいアイデアだが、今回の目的では問題ない。主なアイデアは、現像と定着のプロセスに「抵抗する」物質を紙に加えることだ。
これが楽しい。何でも好きなものを加えることができる。洗い流すのに時間がかかるので、粘着性のあるものが効果的だ。過去には、フムス、蜂蜜、歯磨き粉、フェイスクリーム、口紅などを使った。このプロセスは実験のひとつなので、手に入るものは何でも試してみてほしい。レジストでパターンや形を作ってもいいし、ただ紙の上ににじませてもいい。
この間ずっと紙は光にさらされ、化学的なプロセスが始まっている。次の段階は、紙を現像液か定着液のどちらかに落とすことだ。この2つを交互に使うことで、化学的なプロセスが混乱し、紙の上に普通とは違う予測不可能な形が現れる。白黒の紙から色を引き出すことさえ可能だ。」
ケミグラム作成のヒント
ケミグラムは正確な暴露ではなく化学反応によって駆動されるため、結果は大きく異なる可能性があり、実験が不可欠である。
マークのケミグラムへの興味は時を経るごとに深まるばかりで、彼のやり方はネットで見つけた古い印画紙など、限られた手段で自宅で探求できるプロセスになっている。「このプロセスは、目の前に何もないところから物が現れるという、写真の魔法に対する子供のような驚きを取り戻すのに役立つと思う」と彼は言う。
よくあるご質問
代替写真プロセスとは？
代替写真プロセスとは、感光材料、化学、そして実践的な手法に頼って画像を作成する非デジタル技法である。例えば、ティンタイプ写真、シアノタイプ、フォトグラム、ケミグラムなどがこれに含まれる。
代替写真プロセスは初心者に適している？
そう、多くの代替写真プロセスは初心者に優しい。フォトグラム、ルーメンプリント、シアノタイプなどの技法は、必要最小限の機材しか必要とせず、実験の入り口として最適である。
代替写真プロセスには暗室が必要？
すべての代替写真プロセスに暗室が必要なわけではない。通常、ティンタイプ写真やケミグラムは制御された照明が必要だが、シアノタイプ、ルーメンプリント、クロロフィルプリントなどは太陽光を利用することができる。
何が最も永久的な代替写真プロセス？
カーボンプリントは、最も永続的な代替写真プロセスのひとつと考えられている。適切に作られた場合、カーボンプリントは顔料ベースの化学的性質により、何世紀にもわたって長持ちする。
結論
代替写真プロセスは、写真家にゆっくりとした時間、実験、そして写真の物理的なルーツとの再接続を促す。シアノタイプ、クロロフィルプリント、ケミグラムなど、どれに引き寄せられるのであれ、これらの代替写真技法は、デジタルスクリーンを超えた無限の創造的可能性を提供する。不完全さを受け入れ、忍耐強く、実践的な実験をすることで、写真家は、深く個人的で自分らしいと感じる、新しい見方やイメージの作り方を発見することができる。
寄稿者について
Feature Shootは、世界中の新進・ベテラン写真家の作品を紹介し、魅力的で最先端のプロジェクトを通じて写真というメディアを変革している写真家にスポットを当てます。世界各国のライターが寄稿しています。
