アン・アルバート：「自分のスタイルを見つけるには、自問自答がたくさん必要でした」
イラストレーターのアン・アルバートは、遊び心と奥深さを感じさせる独特のビジュアル言語を切り開いた。大胆なシェイプ、限られたカラーパレット、シンプルなグラフィックで知られる彼女は、イラストレーションをツールとして、複雑なアイデアを表現力豊かで示唆に富んだビジュアルに落とし込んでいる。このインタビューでアンは、好奇心旺盛なクリエーターからエディトリアル・イラストレーターになるまでの道のりを語り、彼女のスタイルを確立するのに役立った質問を振り返り、Affinityでの仕事、影響を受けたアート、夢のプロジェクトについて語っている。
アンさん、あなたがイラストレーターになりたいと思ったのはいつ、どのようにしてですか？
子供の頃から、アートを通して自分を表現したいと思っていました。写真、絵、文章に興味があったんです。また、自分が演奏していたバンドで歌ったり作詞作曲をしたり、学校のバンドでも作詞作曲をしました。当時は、どの媒体が一番自分に合っているのかよくわからなかったんです。
卒業後、私はアートとメディアサイエンスを学んだのですが、すぐに自分でアートを作りたいと思うようになりました。そこで私は、バウハウス・ワイマール大学でビジュアル・コミュニケーションを学び始めました。コースはとても実践的でした。2学期には、本の表紙をデザインするイラストレーション・プロジェクトに参加しました。私の作品の1つが公開された時、私には物語をシンプルで印象的なイラストに変換する才能があることに気づいたのです。その成功に励まされ、現在もイラストレーターとしての仕事を楽しんでいます。
編集の仕事に就いたきっかけは？
一部には、私のスタイルがそうさせたのです。私はキャラクターのイラストには引きつけられません。魅力的なキャラクターを描くよりも、アイデアや全体の雰囲気をイラストで表現する方が好きなんです。
エディトリアル・イラストの仕事を純粋に楽しんでいます。編集者はしばしば大きな信頼を寄せてくれるし、それが私に私自身のアイデアを発展させる自由をくれます。困難な仕事ではあるけれど、短い時間で素早いアイデアを生み出すのはとても楽しいですね。
あなたには独特のスタイルがあります。どのようにしてそれを開発したのですか、また主要な影響にはどのようなものがありますか？
私のスタイルは常に進化しているし、今に至るまで懸命に努力してきました。しかし、私は自分のボイスの最終バージョンに完全に「到着する」とは思っていません。というのも、私は人としてもイラストレーターとしても常に学び、常に成長しているからです。
自分のスタイルを見つけるには、次のような自問自答が必要でした：私はどこから来たのか？何が私をユニークにしているのか？何が私は好きなのか？
それ以外にも、音楽、自然、アート、他のイラストレーション、グラフィックデザインなど、さまざまなものから常に影響を受けてきました。主要な影響をひとつだけ挙げることはできないのです。私の経験、性格、興味などがミックスされて、私の作品が形作られています。
あなたのサイズと寸法の使い方は本当に際立っています。どのようにアプローチしますか？
ありがとうございます！これも私が常に発展させていることです。昔のイラストを見返して、プロポーションに満足していないことに気づくことがよくあります。そして私は今ならどんな風に違ったアプローチがとれるかと考え始めるのです。
これは、どの次元が私の視覚言語にとって最も効果的かを学び、観察するための継続的なプロセスになっています。私はいつも、強い表現力とスマートな削減のバランスを見つけようとしているのです。
編集の仕事と商業的な仕事では、アプローチの仕方に違いはありますか？
そうでもないです。依頼された仕事である限り、私の仕事の流れは多かれ少なかれ同じです。
しかし、依頼された仕事と個人的な仕事には大きな違いがあります。個人的なプロジェクトに取り組んでいるときは、自分自身に疑問を抱くことが多くなります。決まったテーマもなく、締め切りもないので、より内省的な作業になるのです。
個人的な作品を作ることは、常に自分が探求したいテーマを発見することです。私にとっては、それはしばしば自信喪失を伴うものだが、同時にそれが大好きでもあります。自分のスタイルが本当は何なのか、どんなストーリーを語りたいのかを理解するのに役立ちますね。
Affinityを使い始めたのはいつですか、またその感想は？
より効率的なワークフローを模索しながら、2019年からAffinityを使い始めました。ピクセルとベクターの両方のワークスペースが1つのアプリケーションに統合されているのは、非常に便利ですね。私にとっては、それがすべてをとても扱いやすくしてくれます。
どの出版社でもイラストを描けるとしたら、どの出版社ですか？
それは難しい質問ですね。もちろん、ニューヨーク・タイムズ紙の仕事をしたり、グーグルのホームページのイラストを描いたりといった、多くのイラストレーターが共有する夢のマイルストーンもあります。
私が本当にやりたいことの1つは絵本を作ることです。私は大の本好きなので、このプロジェクトは私にとって特に意義深いものになるでしょう。
あなたにとってのクリエイティブ職のヒーローは誰ですか？
私にインスピレーションを与えてくれるクリエーターはたくさんいます。必ずしもヒーローとは呼べないが、大きな影響を受けた人たちです。
特にソール・バスのようなアメリカのグラフィックデザイナー、グンダ・シュトルツルやアルマ・シードホフ・ブッシャーといったバウハウスのアーティスト、そしてピカソやマティスのような画家たちからインスピレーションを受けてきました。エリザベス・ショウやマンフレッド・ボーフィンガーなど、旧ドイツ民主共和国出身のイラストレーターも尊敬しています。
私はエルンスト・ヘッケルの緻密なデッサンが大好きですし、幅広い分野でシンプルで印象的な作品を生み出す能力で尊敬する現代アーティストはたくさんいます。その中には、オリムピア・ザニョーリ、ザック・ローズブルー、ジェフ・マクフェトリッジ、フヴァス& ハンニバルなどがいます。
今後取り組んでみたい夢のプロジェクトはありますか？
私のイラストが、壁などの公共空間やラグ、食器といった製品にもっと飾られることを望んでいます。先ほども言ったように、本を作ることも本当にやりたいことなんです。
最後に、フリーランスのイラストレーターを目指す人たちにアドバイスをお願いします。
他人と比べることに時間を費やすのではなく、自分をユニークなものすることに集中してください。難しいことかもしれませんが、この考え方は、あなた自身のビジュアル言語を開発するのに役立つでしょう。
創作を続け、一貫性を保ち、自分自身を信じるのです。でも、自己反省と建設的な批判も受け入れてください。
