アン・アルバート：「自分のスタイルを見つけるには、自問自答が必要だった

イラストレーターのアン・アルバートは、遊び心と奥深さを感じさせる独特のビジュアル言語を切り開いた。大胆なシェイプ、限られたカラーパレット、シンプルなグラフィックで知られる彼女は、イラストレーションをツールとして、複雑なアイデアを表現力豊かで示唆に富んだビジュアルに落とし込んでいる。このインタビューでアンは、好奇心旺盛なクリエーターからエディトリアル・イラストレーターになるまでの道のりを語り、彼女のスタイルを確立するのに役立った質問を振り返り、アフィニティでの仕事、影響を受けたアート、夢のプロジェクトについて語っている。

アン、イラストレーターになりたいと思ったのはいつ、どのようにしてですか？

子供の頃から、アートを通して自分を表現したいと思っていた。写真、絵、文章に興味があった。また、自分が演奏していたバンドで歌ったり作詞作曲をしたり、学校のバンドでも作詞作曲をした。当時は、どの媒体が一番自分に合っているのかよくわからなかった。

卒業後、私はアートとメディアサイエンスを学んだが、すぐに自分でアートを作りたいと思うようになった。そこで私は、バウハウス・ワイマール大学でビジュアル・コミュニケーションを学び始めた。コースはとても実践的だった。2学期には、本の表紙をデザインするイラストレーション・プロジェクトに参加した。その時、私には物語をシンプルで印象的なイラストに変換する才能があることに気づいた。その成功に励まされ、現在もイラストレーターとしての仕事を楽しんでいる。

編集の仕事に就いたきっかけは？

私のスタイルがそうさせたということもある。魅力的なキャラクターを描くよりも、アイデアや全体の雰囲気をイラストで表現する方が好きなんだ。

エディトリアル・イラストの仕事は純粋に楽しい。編集者はしばしば大きな信頼を寄せてくれる。やりがいのある仕事ではあるけれど、短い時間で素早いアイデアを生み出すのはとても楽しい。

あなたには独特のスタイルがある。また、どのような影響を受けましたか？

私のスタイルは常に進化しているし、今に至るまで懸命に努力してきた。"" というのも、私は人としてもイラストレーターとしても常に学び、常に成長しているからだ。

自分のスタイルを見つけるには、次のような自問自答が必要だった：私はどこから来たのか？何が私をユニークにしているのか？何が好きかって？

それ以外にも、音楽、自然、アート、他のイラストレーション、グラフィックデザインなど、さまざまなものから常に影響を受けてきた。重要な影響力をひとつだけ挙げることはできない。私の経験、性格、興味などがミックスされて、私の作品が形作られている。

あなたのサイズと寸法の使い方は本当に際立っている。どのようにアプローチしますか？

ありがとう！これも私が常に発展させていることだ。昔のイラストを見返して、プロポーションに満足していないことに気づくことがよくある。

どの次元が私の視覚言語にとって最も効果的かを学び、観察する継続的なプロセスなのだ。私はいつも、強い表現力とスマートな削減のバランスを見つけようとしている。

エディトリアルの仕事と商業的な仕事では、アプローチの仕方に違いはありますか？

そうでもないよ。依頼された仕事である限り、私の仕事の流れは多かれ少なかれ同じだ。

しかし、依頼された仕事と個人的な仕事には大きな違いがある。個人的なプロジェクトに取り組んでいるときは、自分自身に疑問を抱くことが多くなる。決まったテーマもなく、締め切りもないので、より内省的な作業になる。

個人的な作品を作ることは、常に自分が探求したいテーマを発見することだ。私にとっては、それはしばしば自信喪失を伴うものだが、同時にそれが大好きでもある。自分のスタイルが本当は何なのか、どんなストーリーを語りたいのかを理解するのに役立つんだ。

Affinityを使い始めたのはいつですか？

より効率的なワークフローを模索しながら、2019年からAffinityを使い始めた。ピクセルとベクターの両方のワークスペースが1つのアプリケーションに統合されているのは、非常に便利だ。私にとっては、それがすべてをとても扱いやすくしてくれる。

どの出版社でもイラストを描けるとしたら、どの出版社ですか？

それは難しい質問だ。もちろん、ニューヨーク・タイムズ紙の仕事をしたり、グーグルのホームページのイラストを描いたりといった、多くのイラストレーターが共有する夢のマイルストーンもある。

絵本を作りたいんだ。私は大の本好きなので、このプロジェクトは私にとって特に意義深いものになるだろう。

あなたのクリエイティブ・ヒーローは誰ですか？

私にインスピレーションを与えてくれるクリエーターはたくさんいる。必ずしもヒーローとは呼べないが、大きな影響を受けた人たちだ。

特にソール・バスのようなアメリカのグラフィックデザイナー、グンダ・シュトルツルやアルマ・シードホフ・ブッシャーといったバウハウスのアーティスト、そしてピカソやマティスのような画家たちからインスピレーションを受けてきた。エリザベス・ショウやマンフレッド・ボーフィンガーなど、旧ドイツ民主共和国出身のイラストレーターも尊敬している。

私はエルンスト・ヘッケルの緻密なデッサンが大好きだし、幅広い分野でシンプルで印象的な作品を生み出す能力で尊敬する現代アーティストはたくさんいる。その中には、オリムピア・ザニョーリ、ザック・ローズブルー、ジェフ・マクフェトリッジ、フヴァス& ハンニバルなどがいる。

今後取り組んでみたい夢のプロジェクトはありますか？

私のイラストが、壁やラグ、食器などの公共空間にもっと飾られることを望んでいる。先ほども言ったように、本を作ることも本当にやりたいことなんだ。

最後に、フリーランスのイラストレーターを目指す人たちにアドバイスをお願いします。

他人と比べることに時間を費やすのではなく、自分らしさに集中する。難しいことかもしれないが、この考え方は、あなた自身のビジュアル言語を開発するのに役立つだろう。

創作を続け、一貫性を保ち、自分自身を信じること、そして自己反省と建設的な批判も受け入れること。

アンの作品をもっと見るには、彼女のウェブサイト、ショップ、またはインスタグラムをご覧ください。