自らの道を切り開く：クリスティアン・ヴァイスのクリエイティブの旅

反抗期からフリーランスになるまで、ドイツのイラストレーター、クリスチャン・ヴァイスは、大胆でシュールなアートによって定義されるユニークな創作の旅を切り開いてきた。ここで彼は、フリーランスとしての生活、インスピレーション、そしてAffinityが彼のイラストに命を吹き込むのにどのように役立っているかについて語ってくれる。

クリスチャンさん、あなたのクリエイティブな経歴とイラストレーションを始めたきっかけについて教えてください。

イラストレーターになろうと思ったのは、復讐心からだったと思います。高校生活の最終章でやられたのです。高校の終わり頃、美術の先生に、私の芸術的スキルは不十分だと指摘されたことがありました。芸術的スキルがあると思っている数学の負け組にとっては耳の痛い言葉でしたが、最終的には、その先生が私の野心を後押ししてくれたのです。私は先生が間違っていたと証明したかったのです。

自分が何になるかは常に自分がどこで生まれたかに大きく依存します。私は南ドイツのホーエンローエの出身で、自動車関連の産業が盛んな土地柄なのです。そのため社会的にはクリエイティブな人よりもテクニカルな人の方が尊敬されます。クリエイティブなキャリアを目指すことは、この地ではどうしても採算が合わず、理不尽なこととみなされます。私はきれいな機械や技術を信じたことがないので、この考え方は何となく面白くないと思いました。幸運なことに、私の両親は心の広い人たちで、子供たちが自分のビジョンを実現するのをサポートしなければならないという姿勢を持っています。

非常に田舎で子供時代を過ごした私は、ポップカルチャーのメディアカクテルに圧倒されました。勉強を始めてからアートに夢中になり、印刷会社で見習いをして美術学校に進み、マインツの応用科学大学をコミュニケーション・デザイナーとして卒業しました。その後、30年にわたる長い旅を経て、私はすべての始まりの場所、いつもいた場所に戻ることができたのです...。すなわち､鉛筆を持ったテーブルの前に。

あなたにとって描画とは？

私にとって、描画は自分を表現し、世界や自分が遭遇した問題を処理するための重要なツールでした。

描画は、過去においても現在においても、私にとって平和を見出す方法だったのです。絵に没頭し、デッサンを通して自分のテーマに取り組むことができました。私にとっては、内なる世界への逃避なんです。満足感や方向性を得るためには、このように自分よりも大きなものを創造する機会が不可欠だと思います。与えられたルールの純粋な再現はこれに反するのです。世間はとても騒がしく、しばしば要求が厳しく、それに対処するために手工芸品やそれに類するものが必要です。私にとって、描画は私に力と声を与えてくれるものです。

フリーランスになったきっかけは？そして、どのように仕事をこなしていますか？

憧れの場所が存在しないなら、絶望に落ち込むか、自分で築くかすればいいのです。

ここではすべてが常に流動的です。仕事と家庭を両立させるために、できるだけ柔軟に対応するようにしています。妻は、必要であれば私の仕事の一部を管理することで、締め切りをサポートしてくれています。締め切りが迫っている夜は短いです。

誰かがあなたにプロジェクトを依頼したら、まず何をしますか？何から始めますか？

私は課題を読み、真相を究明しようとします。その後は日常業務をこなし、緊張します。それからワイルドなスケッチを描き、奇妙なアイデアをすべて集めて、きれいに実装するためにすべてを準備するのです。

創作のプロセスはどのようなものですか？

ラフからファインまでこなします。しかし、私はそれぞれのプロジェクトに対して異なるアプローチを持っています。知性を必要とするプロジェクトもあれば、日常的に実行されるプロジェクトもあります。時にクリエイティブになれるときもあれば、時に世界が挑戦してくることもあります。「要求基準の厳しくない」プロジェクトは歓迎します。そのプロセスは毎回大きく異なるのです。

ワークフローでAffinityを使い始めてどのくらいになりますか、また全体的な印象はいかがですか？

Affinityを使い始めたのは6年ほど前です。私はこのプログラムが好きです。速いし、イラストを直感的かつ簡単に実装できます。

私はピクセルとベクトルの組み合わせが好きです。ここでは両方が可能だからです。素晴らしいプログラムだと思うし、もっと早く学んでおけばよかったと思います。

長年にわたって、どのように自分のスタイルと技術を磨いてきたのですか？

私は目を大きく見開いて人生を歩むようにしていて、何か私の注意を引くものがあれば、それを追いかけます。自分自身の力でどんどん良くなっていってください。自分にこだわり、オープンな自己批判を多少するのです。

インスピレーションはどこから得ていますか？

インスピレーションはどこからでも得られるのです。文学、音楽、芸術には、ある種の感情やイメージが残っていることが多いですね。しかし、蚤の市や休暇中、街のジャンクな場所や路上など、どこでもアイデアに出会うことができます。歴史の中に、あるいはあなた自身の個人的な歴史の中にでもインスピレーションを見つけることができます。

私のアドバイス？流れに身を任せる、です。他人の靴を履いて歩いてみたり、水の深いところに行ってみたり。おわかりになりますよね？

特に誇りに思っているイラストやプロジェクトはありますか？それについて教えていただけますか？

個人的には、自分の仕事とつながりがあるかどうかの方が重要で、人として知的に貢献できれば成功だと思います。内容的なレベルでそれが実現できなければ、美的なレベルに挑戦します。うまくいけば両方で成功できます。

プロジェクトが始まると、顧客がデザイナーを信頼しているかどうかがわかります。それはクリエイティブになるために必要な自由を私に与えてくれるのだろうか？クライアントはどのように対話に入るのか？彼らは新しいことにオープンだろうか？

何事も個人差があるものですが、ある特定のプロジェクトでは、基本的な要件はこの点で最適でした。ヨッヘン・ウェーバーとのプロジェクトでは常にそうでした。

ヨッヘンと一緒にいくつかのプロジェクトをデザインさせてもらいました。ヴァイングート・リングスのワイン・ラベルは、楽しみながら、人々の心を変える製品、スピリッツ・ドリンクのラベルでもあるので、いい仕事でした。このワインには個性があり、濃く、古く、ブドウ畑のある畑（「十字架」）には古代の歴史があります。これらはすべて、今ラベルで見ることができます。

クライアントはクリエイティブな部分に多くの理解を示してくれました。彼らは私たちに時間を与え、私たちのアイデアを受け入れてくれたのです。このことが、このプロジェクトを成功に導いた本質的な部分だと思います。

結果は特別なものでした。私たちは多くのアイデアを練り、雰囲気を実験しました。それなりに神秘的でミステリアスでダークに見えることが許されていたのです。プロジェクトは非常に長期にわたりましたが、その結果はこの特別なワインに課せられた要求に見合うものでした。

積み荷の安全確保のスペシャリスト「Allsafe」とのコラボレーションも楽しかったです。このNFTのプロジェクトでは自由度が高く、彼らはコンセプトやアイデアに対して本当にオープンな考え方を持っていました。ピンポンゲームのようで、みんなとても楽しんでいました。それが一番大切だったと思います。すべてのクライアントがあなたに楽しみのチャンスを提供するよう努めるべきです！

もしあなたの作品がどこかで出版されるとしたら、それはどこですか？

ミュージックバンドのためにより多くの出版ができたらいいですね。例えば、ジョン・ドワイヤーのアルバムをデザインするとか。私にとって最も重要なことは、私にクリエイティブな自由とスリリングな被写体を与えてくれるクライアントを持つことだと思います。もちろん、まずは金銭的、時間的、実現可能性という基本を満たさなければなりません。

最後に、フリーランスになろうと考えているアーティストに何かアドバイスはありますか？

1. 落ち着いて
2. 自分の好きなことをして、楽しむこと
3. 愛する人を忘れないで
4. 来るお金があれば去るお金もある...だがケチってはいけない
5. 素敵な顧客を持ち、人々と話し、仕事を依頼する
6. アイデアが浮かばないなら、食器を洗って、ゆっくりシャワーを浴びよう
7. みんながやっていることや、期待されていることをするのではなく、自分なりの答えやアプローチを持ってマンネリを回避する
8. 自然主義や正確な解剖学的構造でストレスを感じすぎてはいけない。アイデアとムードが重要
9. あなたは人間だ。あなたは要求の多い肉体と魂を持っている。それを大切にしよう。

クリスチャンのイラストは彼のウェブサイトで、最新のプロジェクトはインスタグラムで見ることができる。