ピクセル単位の正確さ：デビッド・ワイルディッシュのアイソメトリック・アート
デビッド・ワイルディッシュは、ポップカルチャーの引用、レトロな魅力、次世代レベルの正確さに満ちた、遊び心あふれる非常に詳細なアイソメトリック・ワールドで知られるイラストレーター兼UX/UIデザイナー。このインタビューでは、デザインへの道のり、人生を変えるような体験が彼のキャリアをどのように形成したか、そしてなぜAffinityが彼のクリエイティブ職のプロセスにとって不可欠な存在になったのかについて語っている。
あなたのクリエイティブ職の業界への道について少し教えてください。あなたにとって、すべてはどこから始まったのですか？
物心がつき、鉛筆を持てるようになってからずっとアートに夢中でした。しかし、実は私はプロのクリエイティブ職の分野では後発組だったのです。学校では集中力に欠け、いつも他のことよりも美術に時間を費やしたいと思っていました。その後、大学に在学中や卒業してから、90年代初期のレイヴ・カルチャーに少し脱線しました。
私のクリエイティブ職の物語は、髄膜炎で重い病気にかかった25歳のときに本当に始まったのです。危うく命を落としそうになり、1ヵ月間入院し、3ヵ月間回復に努めた後、物事が急に見通せるようになりました。何か価値のあることをしたいと思ったのです。その回復期に、私は自分のポートフォリオを作ることに集中し、仕事に応募し始めました。
バースにあるデザイン会社で、採用広告を作る仕事を初めて任されたのがきっかけでした。今では退屈に聞こえるかもしれませんが、当時は夢のような話だったのです。その会社は大口の顧客を失い、倒産してしまったので、その仕事は長くは続きませんでしたが、そのおかげで私はその門を叩き、貴重な経験を積むことができました。
キャリアはどのように進んでいったのですか？
バースでの最初の幸運な仕事の後、私はアーリーラーニングセンターでパッケージアートに集中するなど、さまざまな経験を積みました。その後、出版部門に移り、さまざまな出版社で10年ほど過ごしました。そのおかげで、レイアウトや色彩の基礎が固まり、デザインソフトの高度なスキルも身についたのです。
私の弟がWildish& Co.で独立したとき、彼は私にフリーランスとしてのキャリアをスタートさせ、9時から5時までの仕事から離れるための半年間の機会を与えてくれました。
そのフリーランス時代、私はスウィンドンのピクセル・ピクセル社に机を借りていました。そこからフリーランスとしてスタートした私は、すぐにスタジオのクライアントワークを引き受けるようになり、必要な印刷デザインの知識を持ち込んだのです。ウェブやアプリのデザインを学ぶチャンスにも飛びつき、やがてデザイナーとしてフルタイムでチームに参加することになりました。
その後、プロクックに入社し、現在はリードUX/UIデザイナーとして、ウェブサイトのユーザーエクスペリエンス向上に注力しています。アイコンや写真、ウェブのアセットには、Figmaと並んでAffinityを使っています。
Affinityと出会ったきっかけは？
私は長年アドビのユーザーでしたが、いつもソフトと戦わなければならないような気がしていました。私は代替物の準備をしました。ベータ版のときにAffinityに出会って、初めて使ったときから夢中になりました。すべてがうまくいったのです。
あなたの仕事に最も役立つAffinityのツールや機能はどれですか？
Affinityのペンツールは完璧ですが、私が最初に夢中になった機能のひとつは、オブジェクト同士を簡単にマスクできる機能です。それは対象物がそよ風で遮られたように見せます。それでいてマスクされたオブジェクトにアウトラインを加えることも可能です。Illustratorでも可能ですが、これほど早く、簡単にはいきません。これは私のスタイルにとてもマッチした機能で、余分なステップに時間を費やすことなく、より速く仕事をすることができるようになりました。
私たちはあなたのアイソメトリックなイラストが大好きです。アイソメトリック・スタイルで仕事をするようになったのはなぜですか？
アイソメトリックの仕事はいつも私を魅了してきました。私はピクセルアートやアイソメトリックイラストを扱った本や雑誌を集めてきたのです。そして私はいつもそうしたものを通して創作する世界が大好きです。Affinityのアイソメトリック・グリッド機能を発見してからは、ウサギの穴に入り込んだようでした。世界全体を構築する力があれば、止めることは難しい！
Pixel Fallsのような細かい作品には、どのような時間がかかっているのでしょうか？
あのような作品に正確な時間を記すのは難しいです。個人的な仕事は、サインオフも出版期限もないので、納得がいくまで細部を微調整し、こだわり続ける傾向があります。Pixel Fallsはおそらく2週間ほどかかったが、アイスクリームのバンのような小さな作品は1日もかからりませんでした。
新しいアイデアはどうやって思いつくのですか？
残念ながら、マジックではありません。私の頭の中は、1日のあらゆる部分から影響を受けて、アイディアが渦巻いているのです。私はいつも、作りたいもののリストが頭の中に浮かんでいるのです。厄介なのは、それらをすべてアートボードに書き出す時間を見つけることですね。
デザインに対する全体的なアプローチについて教えてください。
おそらく、かなり自己中心的で、強迫観念的にきれい好きなのでしょう。それは出版社時代の名残かもしれません。私のクリエイティブ・ディレクターは、レイアウトの正確さとピンポイントの寸法にこだわっていました。
その考え方は、アイソメトリック・ワークにも確実に受け継がれています。作品に没頭すると、そのプロセスに没頭してしまい、できるだけきれいに仕上げるために、線や経路をひとつひとつチェックすることが多いのです。それには理由があります。もし私の作品が拡大縮小されたとしても、100%でも1000%と同じようにシャープに見えることを知っているからです。
生産性を維持するための日課や習慣はありますか？
私はリストの大切さをよく知っています。目標を書き出し、一日の終わりにチェックしています。整理整頓にとても役立っているし、頭の中も整理されています（そうでないと、ついつい脱線してしまう）。音楽も集中するための素晴らしいツールになります。オールドスクールなジャングルやD&Bを流すほど、私のゾーンを盛り上げてくれるものはありません。
これまでのキャリアで最大の挑戦は何でしたか？
印刷デザインからウェブデザインへの方向転換は、ここ数年で私が行った最大の飛躍だったでしょう。ウェブデザインは、ルールとデザインスタンダードの絶え間ない進化なです。とはいえ、私は印刷デザインのバックグラウンドがあるため、有利になることも多いですね。そこで培った規律は、私の作品を常にシャープに保つのに役立っています。
あなたのキャリアの中で、特に意義深い、あるいは記憶に残る瞬間はありますか？
マルムズベリーのダイソンで4ヶ月間フリーランスとして働いたことは、間違いなくハイライトでした。ジェームズ・ダイソンが厳選した英国デザインのアイコンのイラストを依頼されたのです。これらのイラストは大判で制作され、本社の大規模な再開発と投資プログラムの一環として、エントランスの壁、ラボ、会議室、ミーティングスペースに設置されました。フルタイマーの人たちが忙しく「本当の」仕事をこなしている間、私は車や象徴的なイギリスの飛行機を描いて毎日を過ごせるというのは、とても素晴らしいことだと感じました。
もうひとつの誇らしい瞬間は、私の作品がAffinityのサイトに掲載されたことでした。長い間Affinityを使ってきて、Affinityに情熱を注いできました。
