ピクセル単位の正確さ：デビッド・ワイルディッシュのアイソメトリック・アート

デビッド・ワイルディッシュは、ポップカルチャーの引用、レトロな魅力、次世代レベルの正確さに満ちた、遊び心あふれる非常に詳細なアイソメトリック・ワールドで知られるイラストレーター兼UX/UIデザイナー。このインタビューでは、デザインへの道のり、人生を変えるような体験が彼のキャリアをどのように形成したか、そしてなぜアフィニティが彼のクリエイティブ・プロセスにとって不可欠な存在になったのかについて語っている。

あなたのクリエイティブ業界への道について少し教えてください。あなたにとって、すべてはどこから始まったのですか？

物心ついたときから、鉛筆を持てるようになってからずっとアートに夢中だった。しかし、実は私はプロのクリエイティブな分野では後発組だった。学校では集中力に欠け、いつも他のことよりも美術に時間を費やしたいと思っていた。その後、大学時代とその後、90年代初期のレイヴ・カルチャーに少し脱線した。

私のクリエイティブな物語は、髄膜炎で重い病気にかかった25歳のときに本当に始まった。危うく命を落としそうになり、1ヵ月間入院し、3ヵ月間回復に努めた後、物事が急に見通せるようになった。何か価値のあることをしたいと思ったんだ。その回復期に、私は自分のポートフォリオを作ることに集中し、仕事に応募し始めた。

バースにあるデザイン会社で、採用広告を作る仕事を初めて任されたのがきっかけだった。今では退屈に聞こえるかもしれないが、当時は夢のような話だった。その会社は大口の顧客を失い、倒産してしまったので、その仕事は長くは続かなかったが、そのおかげで私はその門を叩き、貴重な経験を積むことができた。

キャリアはどのように進んでいったのですか？

バースでの最初の幸運な仕事の後、私はアーリーラーニングセンターでパッケージアートに集中するなど、さまざまな経験を積んだ。その後、出版部門に移り、さまざまな出版社で10年ほど過ごしました。そのおかげで、レイアウトや色彩の基礎が固まり、デザインソフトの高度なスキルも身についた。

私の弟がWildish& Co.で独立したとき、彼は私にフリーランスとしてのキャリアをスタートさせ、9時から5時までの仕事から離れるための半年間の機会を与えてくれた。

そのフリーランス時代、私はスウィンドンのピクセル・ピクセル社に机を借りていた。そこからフリーランスとしてスタートした私は、すぐにスタジオのクライアントワークを引き受けるようになり、必要な印刷デザインの知識を持ち込んだ。ウェブやアプリのデザインを学ぶチャンスにも飛びつき、やがてデザイナーとしてフルタイムでチームに参加することになった。

その後、プロクックに入社し、現在はリードUX/UIデザイナーとして、ウェブサイトのユーザーエクスペリエンス向上に注力しています。アイコンや写真、ウェブのアセットには、Figmaと並んでAffinityを使っています。

アフィニティと出会ったきっかけは？

私は長年アドビ・ユーザーだったが、いつもソフトと戦わなければならないような気がしていた。私は代替案を用意していた。ベータ版のときにアフィニティに出会って、初めて使ったときから夢中になりました。すべてがうまくいった。

あなたの仕事に最も役立つAffinityのツールや機能はどれですか？

Affinityのペンツールは完璧だが、私が最初に夢中になった機能のひとつは、オブジェクト同士を簡単にマスクできることだ。マスクされたオブジェクトにアウトラインを加えることができる。Illustratorでも可能だが、これほど早く、簡単にはいかない。これは私のスタイルにとてもマッチした機能で、余分なステップに時間を費やすことなく、より速く仕事をすることができるようになった。

私たちはあなたのアイソメトリックなイラストが大好きです。アイソメトリック・スタイルで仕事をするようになったのはなぜですか？

アイソメトリックの仕事はいつも私を魅了してきた。私はピクセルアートやアイソメトリックイラストを扱った本や雑誌を集めてきた。Affinityのアイソメトリック・グリッド機能を発見してからは、ウサギの穴に入り込んだようだった。世界全体を構築する力があれば、止めることは難しい！

Pixel Falls』のような細かい作品には、どのような時間がかかっているのでしょうか？

あのような作品に正確な時間を記すのは難しい。個人的な仕事は、サインオフも出版期限もないので、納得がいくまで細部を微調整し、こだわり続ける傾向がある。ピクセルの滝はおそらく2週間ほどかかったが、アイスクリームのバンのような小さな作品は1日もかからなかった。

新しいアイデアはどうやって思いつくのですか？

残念ながら、マジックはないんだ。私の頭の中は、1日のあらゆる部分から影響を受けて、アイディアが渦巻いている。私はいつも、作りたいもののリストが頭の中に浮かんでいるんだ。厄介なのは、それらをすべてアートボードに書き出す時間を見つけることだ。

デザインに対する全体的なアプローチについて教えてください。

おそらく、かなり自己中心的で、強迫観念的にきれい好きなのだろう。それは出版社時代の名残かもしれない。私のクリエイティブ・ディレクターは、レイアウトの正確さとピンポイントの寸法にこだわっていた。

その考え方は、アイソメトリック・ワークにも確実に受け継がれている。作品に没頭すると、そのプロセスに没頭してしまい、できるだけきれいに仕上げるために、線や経路をひとつひとつチェックすることが多い。もし私の作品が拡大縮小されたとしても、100% でも1000% と同じようにシャープに見えることを知っているからだ。

生産性を維持するための日課や習慣はありますか？

目標を書き出し、一日の終わりにチェックする。整理整頓にとても役立っているし、頭の中も整理されている（そうでないと、ついつい脱線してしまう）。音楽も集中するための素晴らしいツールだ。オールドスクールなジャングルやD&Bを流すほど、私のゾーンを盛り上げてくれるものはない。

これまでのキャリアで最大の挑戦は何でしたか？

印刷デザインからウェブデザインへの方向転換は、ここ数年で私が行った最大の飛躍だっただろう。ウェブデザインは、ルールとデザインスタンダードの絶え間ない進化なのだ。とはいえ、私は印刷デザインのバックグラウンドがあるため、有利になることも多い。そこで培った規律は、私の作品を常にシャープに保つのに役立っている。

あなたのキャリアの中で、特に意義深い、あるいは記憶に残る瞬間はありますか？

マルムズベリーのダイソンで4ヶ月間フリーランスとして働いたことは、間違いなくハイライトだった。ジェームズ・ダイソンが厳選した英国デザインのアイコンのイラストを依頼されたのだ。これらのイラストは大判で制作され、本社の大規模な再開発と投資プログラムの一環として、エントランスの壁、ラボ、会議室、ミーティングスペースに設置された。フルタイマーの人たちが忙しく "本当の "仕事をこなしている間、私は車や象徴的なイギリスの飛行機を描いて毎日を過ごすのは、とても素晴らしいことだと感じた。

もうひとつの誇らしい瞬間は、私の作品がアフィニティのサイトに掲載されたことだ。長い間アフィニティを使ってきて、アフィニティに情熱を注いできた。

デイビッドの素晴らしいイラストレーション作品をInstagramでもっとご覧ください。