風景写真家ジャンニ・サッカルド：「自然との触れ合いは、私に生きていることを感じさせてくれます」

ジャンニ・サッカルドにとって、風景写真は世界を記録する以上のものであり、完全に生きていると感じるための方法です。このインタビューでは、このイタリア人フォトグラファーが、彼のアウトドアとの根深いつながり、創作プロセス、そしてAffinityがどのように一枚一枚のフレームの奥にあるフィーリングを高めるのに役立っているかについて語っています。

初めてカメラを手にしたのはいつですか、写真に興味を持ったのはいつですか？

まるで昨日のことのように覚えています。私が9歳のとき、父から「父とママの写真を撮れ」という責任重大な仕事を与えられました。その小さな金属製の箱を手にしたとき、写真とその秘密のすべてに対する情熱に火がつきました。

風景写真のどこに惹かれたのですか？

それは私という人間に大きく関係しています。スキーや登山、高所でのウォーキングなど、アウトドアがずっと好きだった。自然との触れ合いは、私の中にある原始的で深遠な何かを呼び覚まし、生きていることを実感させてくれる。家でさえも4つの壁の中に閉じこもっていると、閉塞感を感じる。だから、アウトドアを体験する機会はすべて、自分自身と再びつながるチャンスなのだ。

自然の中に一人きりでいて、太陽のサイクルに合わせて自然に目覚めたり眠ったりするのを眺め、移り変わる光を受け止める感覚に匹敵するものはないと私は思います。そこからのステップは単純で、私の目がすでに見ているものをカメラで捉えることでした。

写真で何を伝えようとし、どのようにそれを実現していますか？

私は自然の素晴らしさに敬意を払おうとしています。私たちの惑星は、時代や激動、絶え間ない変化を経て、限りなく魅力的であり続けています。私たちが日常生活で失ってしまったものは、この美しさに対する畏敬の念であり、それは私にとって比類のないものです。

私の写真によって、このような威厳を目の当たりにすることがいかに特権的なことであるかを思い起こさせたいです。その一部は、隠れた場所やあまり知られていない場所、つまり、他の方法では表現できないような感情やアイデアを表現できる瞬間を探すことから来ています。このような経験はしばしば深く個人的なものだが、他人をも魅了する力を秘めています。

ロケ地を訪れる前に、計画を立てるのに時間をかけますか？

そう、プランニングは私の仕事の非常に大きな部分を占めています。私は "適切な時に適切な場所にいる "というモットーを信じていません。運命が存在しないわけではないですが、私の場合、写真はカメラに収める前からすでに頭の中で明確な形を持っています。天候、光、時間帯、場所、視点、焦点距離、カメラのセットアップなど、それを現実にするすべての要素を意識的に計画する必要があります。

数週間にわたって、この計画は他のすべてのことの背後でほとんど甘い執着になります。もし私次第なら、不可能なことでも計画しようとするでしょう。私が思い描いたものと、私が捉えられるイメージが一致するようにする必要があります。それでも、私がロケをしているときは、予期せぬことに順応することが重要だ。予期せぬことに驚かされ、それがインスピレーションに変わることもしばしばあります。よく言われるように、予期せぬことはいつもすぐそこにあります！

撮影するのに好きな時間帯は？

好きな瞬間は間違いなく日の出です。日の出は単に光が最もよく当たる時間ではありません。すべてが目覚める一歩手前だと感じる一瞬です。コンサートが始まる直前の静寂のように、素晴らしい何かが始まろうとしていることを知る、あの一瞬のことです。それが私にとって最も貴重な瞬間です。

レタッチにAffinityをお使いいただいているとのことで、大変嬉しく思います。このアプリを知ったきっかけと印象に残った点を教えてください。

私はグラフィックデザインの仕事もしているが、2018年頃、小さな袋小路に達したことを覚えています。今回もまた、伝統的な風景のグラフィック・スタンダードに囚われていると感じました。私にとって、道具は妥協できないものであり、これからも妥協するつもりはありません。自分の延長のように反応してくれて、自分が想像した結果を楽に達成できるようなソフトウェアが必要でした。

ネットでAffinityを知り、使い始めてから、私は自分のビジネスを改革しました。不必要な複雑さや回避策を排除した、直感的でシンプルかつ包括的なソフトウェアです。私は要点をストレートに伝えるのが好きな人間ですが、Affinityはそれを完璧に反映しています。グローブのように私にフィットします。

画像にはどのような編集を施していますか？最終結果の狙いは何ですか？

私は主にコントラストと色彩に取り組み、カメラの技術的な限界と思われる部分を修正することだけを目的としています。私の目標は常に、できるだけ自然なイメージを保つこと、そして何よりも、レンズが捉えたものだけでなく、私の目が見たものに忠実であることです。私にとっては、自然さと真正性が写真のすべてです。編集は、全体的な結果を変えることなく不完全な部分を修正する、見えざる手のように感じられるはずです。

ここ数年で写真家としてどのように成長したと感じていますか？

私にとって写真とは、決して到達することのない旅であり、常に成長し続けることができます。確実に言えるのは、自分の機材に対する認識を深めることで、より良い選択、特に自分の視力を忠実に再現するためのレンズ選びができるようになったということです。この成長は経験とともにもたらされるものですが、申し上げたように、それは到達点ではなく、旅のもうひとつのステップに過ぎません。

お気に入りの写真があれば、その写真にまつわるエピソードを教えてください。

はい、あります。そして、私が写真を撮ったわけでもないですが、この話はとても面白いです！それはトスカーナでの家族旅行のときで、当時生後8カ月だった小さな子供を連れての初めての旅行でした。計画では、早起きして夜明けにポデーレ・ベルヴェデーレに行き、オルチャ渓谷を訪れる人の定番とされるショットを撮ることになっていました。親なら誰でも知っているように、朝寝坊は贅沢なので、私たちはみんな早く起きていたので、一緒に行くことにしました。

当然のことながら、霧に覆われた印象的な日の出には多くのカメラマンが集まっていました。まるで銃殺隊のようでした。私たちはなんとか列の最後の場所を確保し、すぐに写真を撮りました。「よし、大丈夫」と私は家族に言いました。他のカメラマンたちは私がこんなに早く終わったとは信じられず、驚いていました。

私が荷造りをしていると、突然またカメラの音がしました。そして面白いのは、彼女の写真の方が私の写真よりはるかにうまく撮れていることです。初心者ラック、と私はよく言います。あるいは、新しい世代には信じられないような才能があるのかもしれません！これが彼女が撮った写真です。

また、いつか撮影してみたい夢のロケ地はありますか？

近い将来、私はリグーリア州を回り、モンブランに戻るつもりです。モンブランは私が特に好きな場所で、すでに素晴らしい写真を何枚も撮らせてくれた場所です。私は幸運にも、息を呑むような稀に見る美しい景色が見られる世界の一部に住んでいます。

もちろん、私にはたくさんの夢があり、そのほとんどは私の個人的な地図にピンのように記されています。しかし、私の究極の夢はボリビアのウユニ塩湖です。一生に一度は見てみたい、そしてカメラなしでは訪れることのできない不思議な場所です。

最後に、風景写真の上達を目指す初心者にアドバイスをお願いします。

一貫性を保ちましょう。失敗はすべて、目標への一歩です。当たり前のことのように聞こえるかもしれませんが、練習は本当に完璧をもたらします。写真においても人生と同じように、自分の失敗を客観的に見つめることなしには、成長も向上もありません。

風景写真を始めたばかりの人には、天候、構図、撮影テクニック、後処理など、役立ちそうなことは何でも、根気よくコツコツと知識を蓄えていくことをお勧めします。ゴルファーのジェリー・バーバーはかつてこう言った：「一生懸命練習すればするほど、幸運がやってくる。

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