ゴールデンアワー、ブルーアワー、トワイライトの写真の撮り方
ゴールデンアワー、ブルーアワー、トワイライトは、写真撮影において最も雰囲気のある照明条件を提供する。これらの短いウィンドウは、シーンの雰囲気を劇的に変えることができ、それぞれがどのように振る舞うかを理解することは、より強力な画像を撮影するのに役立つ。
これらのライティングの瞬間が写真家にとって重要な理由
ほとんどの写真家に好きな時間帯があるが、一部の写真家にとっては、適切なタイミングが芸術的実践の要となる。
著名なアメリカ人写真家ウィリアム・エグルストンにとって、それはゴールデンアワーであり、暖かな光線が最も平凡な空間さえも熱と魔法で脈打たせる。グレゴリー・クルードソンにとって、それはしばしば黄昏時であり、暗く不気味な色彩が彼の写真に独特の神秘的で映画的な雰囲気を与える。
これらの瞬間は、光が、画像の持つムードと意味の両方を形成する上でいかに強力であるかを示している。
ゴールデンアワーとブルーアワー：その違いは？
「ゴールデンアワー」と「ブルーアワー」という言葉は少し誤解を招くかもしれない。丸々1時間続くことはほとんどなく、場所によってはわずか15分で過ぎ去ることもある。
日の出直後と日没直前のゴールデンアワーは、太陽が水平線に沈み、暖かく黄金色に輝く光を投げかける時間だ。ブルーアワーは日の出直前と日没直後に発生し、太陽が地平線の下に沈み、涼しい色調が支配する時間帯である。
このような儚い瞬間は、何世紀にもわたって芸術家たちにインスピレーションを与えてきた。それぞれ異なるムードをもたらすが、どちらも幽玄で、時には別世界のような雰囲気を醸し出し、どちらも同じようなテクニックの多くを必要とする。
ゴールデンアワー、ブルーアワー、トワイライトを得意とする8人のフォトグラファーに、マジックを撮影するためのとっておきの方法を教えてもらった。彼らの言葉を紹介しよう。
適切な光を計画し、準備する
1. 場所を下見する
ロサンゼルスを拠点とする写真家ニック・ルフォは、「前もって計画を立て、ゴールデンアワーやブルーアワーにまた来たいと思う場所を下見しておくことをお勧めする」と語る。「可能性があるとわかっているシーンによく出会うのだが、日中に見ているので面白い撮影方法が見つからない。それでまた戻って来て撮影できる計画を立てる。
こうしたものを1日に2回撮影することは難しい。太陽の動きが速いので、適切な時間に適切な場所にいて、完全に集中していなければ、狙ったものを逃すかもしれない。こうした障害は常につきまとうもので、それに適応していくしかない。しかし、下見をしておくことがいつも役に立つ。」
2. 1時間前に到着する
「ブルーアワーやゴールデンアワーの少なくとも1、2時間前を考慮に入れて、事前に撮影の練習をしておくことをお勧めします」と写真家兼ディレクターのマリナ・モナコは説明する。
「最大の難関は、最適な場所と角度を見極めることにあります。空が開けている場所を選ぶようにしましょう。大きな影を落とす何かがあるような場所は、良好な露出を得るための光が不足する可能性があるので、お勧めしません。
撮影の最初に自分の場所を見つけるのがベストです。ブルーアワーやゴールデンタイムにその場所がどのように見えるかを事前に想像する習慣を身につけ、それが起こったときに備えるのです。」
PhotoPillsやThe Photographer's Ephemerisのようなアプリを使えば、自分の地域の日の出・日の入り時刻の最新情報が得られるので、ブルーアワーやゴールデンアワーの撮影計画を立てるのに役立つ。
カメラと露出を理解する
3. カメラを知る
カメラによっては低照度でもうまく機能するものもあるので、自分の機材の限界を知ることが重要だ。「技術的な観点から言うと、私の主たるヒントはカメラを試して理解する、ということです。アナログ撮影の場合は、これは撮影に使うフィルムについて言えます」とウェールズ在住の写真家、レナ・ジャンヌは語る。
「厳しい低照度条件では、自分のカメラの能力を知る必要があります。例えば、低速で撮影すれば手ブレしないか？正確にピントを合わせられるか？このフィルムは私の望む色を写すことができるか？仕事に適した機器を持っているという確信が持てれば、あとは自分の望む画像を作ることに集中できます。」恐れず、いくつかのレンタルオプションを試してみて、何が効果的かを確認しよう。
4. 定期的に露出をチェックする
アルバータ州在住の写真家サンディ・フィメスターは、「この時期、露出を頻繁にチェックすることを忘れがちですが、たとえ気づかないでいたとしても、露出は急速に変化しています」と説明する。「このような光の中で色がどのように変化するかに注意を払うことはとても重要であり、何をどのように撮影するのであれ、最も興味深い点です。」
5. マニュアルモードでの撮影を学ぶ
「パリ在住の写真家アナイス・デュヴェールは、「マニュアルモードで撮影してください。それが自分の美学を探求し、発展させる最良の方法であり、写真を上達させる第一歩なのです」と促す。
マニュアルモードで作業すれば、露出や被写界深度、粒状感、モーションぼかしなどのクリエイティブな面を完全にコントロールできる。もちろん、面白い構図や露出アンダー、型破りなエフェクトでいつでも「ルールを破る」ことはできるが、マニュアルモードなら、それぞれの設定が最終的な写真の雰囲気や美的感覚にどのように影響するかを理解するのに役立つ。
6. ホワイトバランスに注意
デジタルカメラの場合、オートホワイトバランスはほとんどの状況でうまく機能するが、ブルーアワーやゴールデンアワーには理想的ではない。オートモードでは、カメラは独特の暖色系や寒色系の色調を中和しようとするので、ホワイトバランスはマニュアルで設定するか、タングステンやシェードなどのプリセットを使うべきです。ケルビン単位で入力することもできる。ケルビンの値を下げると青が加わり、上げるとオレンジが加わる。
適切な機材とテクニックを選ぶ
7. 速いレンズを選ぶ
「特にブルーアワーでは、光の少ない状況で撮影する場合、レンズはF1.2やF1.4またはF1.8のような大きな絞りが必要です。」マリナがこう語っています。「これにより、より柔軟に、より多くの撮影時間を確保することができます。」光量が足りない場合はISOを上げたり、シャッタースピードを落としたりできるが、こうした変更はノイズやブレが発生する可能性がある。従って、最初に絞りを開いてみることが最適なのだ。
この方法で撮影することの創造的な利点はもう一つある。絞り開放では被写界深度が浅くなり、ポートレートやシーンに視覚的な面白みを加えることができる。「ハイライトの色が多い背景を選ぶと、ボケの多い写真になります」とマリナは付け加える。
8. じっとしている（または三脚を使う）
「当たり前のことに聞こえるかもしれませんが、低照度下で撮影する場合は、動かないことが本当に重要です」とアナイスはアドバイスする。「三脚があるのがベストですが、常に必要というわけではありません。私は夜間、息を止めて撮影するようになりました！ブレた写真になることもありましたが、この方法を遊び心で試したのです。息を止めて動かないようにする習慣が、その瞬間に集中するのに役立ったのかもしれません。私の身も心も挑戦に適合していきました。」
9. 眩しさで目を細めてしまうことに注意
メルボルンを拠点とする写真家、アビゲイル・ヴァーニーは、「ゴールデンアワーやマジックアワーは、時に薄明かりになることがあるので、ポートレートを撮影する場合は、影が人物の顔の正しい位置に当たるようにしてください」とアドバイスする。「多くの場合、被写体は逆光ではなく直射日光の下にある必要があります。この場合、まぶしさで目を細めてしまうことが課題となるのです。ですので、被写体を横に向けて、被写体が光をまっすぐ見ないようにすることが最善なのです。」
10. レフ板を携帯する。
「この時間帯にポートレートを撮るとなると、被写体の顔の影を埋めるのが難しいかもしれない」と、ブルーアワーを好むアテネ在住の写真家ビル・タノプロスは語る。「光源が近くにあれば、レフ板を使えばいい。おそらくカラフルなものをね。ゴールデンアワーやブルーアワーの効果を高めるために、ゴールドやシルバーのレフ板を用意することもできる。
つかの間の光と予期せぬ瞬間を最大限に活用する
11. できるだけ多くの写真を撮る
「時間切れは、このような光の中での私の最大の課題です」とサンディは言う。「もっと時間を倍にして撮るべきだったと何度も思いました。この瞬間を楽しみすぎるのは罪だと思う。注意をしっかり払うことは、写真を楽しむ上であらゆる面で大切なことです。」
12. 不完全さを（そして予測不可能な天候を）受け入れる
私たちのヒントの多くは入念なプランニングを中心に展開されてきたが、光のトリックによって一瞬にしてひらめいた自然発生的な撮影が、非常にパワフルなものになることもある。「写真撮影の前に「準備」しすぎるのは好きではないんだ」とビルは認める。
「探さなくてもわかるような、思いがけないシーンが大好きなんだ。もちろん、天気予報をチェックすることもあるが、天候が急変するとわかっているときに撮影するのが好きだ。天候の変化とともに人々がどのように変化していくのかに気づき、それを捉えようとするのは興味深いね。
結局のところ、この時間帯に撮影するために最高の機材（レンズ、三脚など）を揃えることを常に心配する必要はない。時々、粒状であったり、ぼやけたイメージは神秘的な感じを与える。そしてこの主の写真ではそれが一番大切だ。」
13. 感情を捉える
私たちが話を聞いた写真家の多くは、実用的かつ技術的なアドバイスを提供してくれたが、彼らは一貫して、ゴールデンアワーやブルーアワーの写真撮影における感情や雰囲気の重要性を強調していた。これらの要素は、ブルーアワーのポートレートでは寂しげで内省的な印象を与え、ゴールデンアワーの画像では暖かく、夢見心地でロマンチックな印象を与える。このような感情の手がかりに注意を払うことで、ムードをより深く伝える写真を作ることができる。
「ゴールデンアワーやブルーアワーを舞台にしたポートレートをもっと見たいですね」とイタリア人写真家のマリア・マリオニコは語る。「こういう時間帯は、みんなオーラが違うんです。例えば、ゴールデンアワーでは、柔らかい光が写真をより親密なものにし、人々がより身近に感じられるようにしてくれます。説明するのは難しいですが、ある時間帯になると、すべての人、すべてのものがお披露目されるような気がします。運が良ければ、その内なる世界を垣間見ることができるでしょう。」
結論
ゴールデンアワー、ブルーアワー、トワイライトアワーは、それぞれに困難が伴うが、最も表現力豊かで雰囲気のある写真撮影の扉を開いてくれる。入念なプランニング、光の移り変わりの理解、そして実験への意欲があれば、こうしたつかの間の瞬間が、あなたの写真とクリエイティブなプロセスを変えることができる。暖かく夢のようなトーンに惹かれる人も、クールで映画のようなシーンに惹かれる人も、この記事で紹介するフォトグラファーたちのアドバイスを参考に、1日のうちのこの不思議な時間を最大限に活用してください。
寄稿者について
Feature Shootは、世界中の新進・ベテラン写真家の作品を紹介し、魅力的で最先端のプロジェクトを通じて写真というメディアを変革している写真家にスポットを当て、世界各国のライターが寄稿しています。
