自分の写真スタイルの見つけ方、作り方

コンテンツが溢れる現代において、独自の写真スタイルを確立することは、あなたの作品に注目してもらい、覚えてもらうための最良の方法のひとつである。変わったレンズ、カスタムプリセット、ユニークな後処理のアプローチなど、自分だけのシグネチャールックを作ることで、他とは一線を画し、一目で自分の写真だとわかるようになる。

「このデジタルの時代には、認知されることが重要です。なぜなら、人々のスクロールのスピードは速く、彼らの注意を引く時間は1秒しかないからです」と、ニューヨークを拠点とする写真家のミッシェル・モイは説明する。

「特徴的なスタイルが評価されたことで、私の作品がより早く各プラットフォームに広まり、フォロワーを増やすことができました。それが私をより多くのものを創作させ、より多くのものを共有させ、最終的には有望な仕事につなげてくれたのです。」

自分の写真スタイルを見つける方法と、自分の写真スタイルを確立するために必要なことを知るために、私たちは、大きく異なるが、同じように認識できる美学を持つ7人の写真家にそのヒントを教えてもらった。

1. 手動の後処理から始める

自分の写真スタイルを確立する最善の方法のひとつは、後処理ツールを徹底的に学ぶことです。プリセットだけに頼るのではなく、まずは手動で調整し、各ツールが画像をどのように形作っているかを正確に理解することから始めましょう。

「私はプリセットをダウンロードして、それぞれのカーブをコントロールすることで何ができるかを見て、カーブ調整がどのように機能するかを学びました。しかし、最初から最後まで、後処理中に各調整を必ず手動で編集するようにしています」とミシェルは語る。

「それぞれの画像は似ているように見えるかもしれませんが、同じようには処理されていません。私は初日からこれを実践してきました。ソフトの中でいろいろなテクニックを試すことが、自分のスタイルを見つける上で大きな役割を果たしたのは間違いありません。」

彼女の初期の実験は、クリエイティブな方法でカラーパレットを押し広げることだった。「私の初期の実験では、地平線と空に多くのグラデーションを作りました。私はさまざまな夕焼けのパレットを研究し、それらをさらに一歩進めて、ネオンやグリーンにひねってオーロラの空を模倣したのです。その後、私は葉の与えられた色（つまり、カメラがとらえる色合い）を理解し、赤や紫、あるいは電気的な青になるようにひねり出すことに移りました。

各ツールの多様な用途を理解するのに役立ったのは、実際にそれらで遊んでみることでした。もし、使い方が分からなかったら、プリセットをダウンロードして、カーブ、レイヤー、ブレンドモードの切り替えなど、すべてを動かしてみてください。これらのツールを使いこなせば、その限界を知り、自分のプロセスで使えるように曲げることができるでしょう。

慣れてくれば、プリセットはまだ時間を節約できるが、ミッシェルはカスタマイズの価値を強調する。「さらに、この練習に慣れてきたら、時間を節約するために独自のプリセットを作ることの利点に気づくかもしれませんが、それでも各調整は変更可能であることを忘れないでください。」

手動の編集から始めることで、自分の写真スタイルを確立するために必要な技術的基礎を身につけ、本当にユニークだと感じられるイメージを自信を持って形にすることができる。

2. 写真を毎日の習慣にする

一貫性を保つことは、写真家として成長するための最良の方法のひとつだ。毎日撮影することで、実験し、間違いを犯し、徐々に自分の写真スタイルを定義するものを発見するスペースを自分に与えることができる。

サンタフェを拠点に活動するアーティスト、ナタリー・クリステンセンは、「最初の頃は、常に写真を撮っていたし、他の写真作品もたくさん見たわ」と振り返る。「自分が一番惹かれるものを見習おうとして、ひたすら練習に練習を重ねた。自分のスタイルを見つけるのに1年半くらいかかったと思うわ。毎日何時間も撮影していたの。」

この段階では、技術的な完成度よりも直感を重視すること。「カメラの使い方を独学で学び、後処理の基本も独学で学びました。でもそれには限界がありました」とナタリーは付け加える。「私にとっては、まず「見る」こと。自分のイメージを見て何かを感じたい。技術的になりすぎると、そういう面が失われてしまうのです。」

日々の練習を積み重ねることで、自分のビジョンを磨き、技術を強化し、自分らしい写真スタイルを身につけることができる。

3. 自分の作品について他の人と話し合う

メンターや仲間、レビュアーにフィードバックをもらい、自分の写真について話し合うことは、自分のスタイルを確立するための強力なステップとなる。自分のアイデアを話し合うことで、パターンを認識し、芸術的な声を明確にすることができる。

「その頃、私は何人かのメンターと一緒に仕事をしていたのですが、彼らは私がどこかに到達していることを確認するのに役立つ質問をしてくれました」とナタリーは言う。「彼らはまた、順序立てて自分の作品について話すことの重要性を教えてくれました。」

ポートフォリオ・レビューもまた、変革をもたらす可能性がある。「2017年に初めて私のポートフォリオレビューを行いました。あのようなイベントに応募し、準備を進める決断をしたことが大きな転機となったのです。その過程では、自分の作品を選び、順序立てて書き、印刷し、査読者と会って話す準備をしました。その後レビューした人と会って話をする準備をしました。自分の「スタイル」が自分の芸術的な声であり、それを発展させ続けるべきだということを、すべて確認することができたのです。」

4. 刺激的なイメージのコレクションを作る

自分の写真スタイルを見つける最も簡単な方法のひとつは、インスピレーションを与えてくれる作品に囲まれることだ。他のアーティストや雑誌、あるいはインスタグラムのようなプラットフォームからであろうと、あなたが賞賛する画像を収集し、研究することは、あなた自身のビジョンに共鳴するテーマ、ムード、テクニックを認識するのに役立つ。

クリエイティブ・デュオ、L’oeil d’Eosを率いる写真家エロイーズとリュックは、世界中の冒険で撮影した緑豊かな別世界の風景で知られている。彼らはまた、インスタグラムの人気ハブ「Explore Observe Share」のキュレーターでもあり、他のアーティストの作品を紹介している。

「インスタグラムは、インスピレーションを得たり、新しい芸術的傾向を発見したりするのに最適な場所です」とエロイーズは説明する。必ずしも「ムードボード」そのものがあるわけではありませんが、常に新しいアーティストを探しています。私たちは、プラットフォームを通じて毎日多くの映像に触れており、それが私たち自身の作品に影響を与えていると思います。」

もちろん、この方法を使うのにプラットフォームを運営する必要はない。インスピレーションの源となる画像をフォルダに入れておくだけで、アイデアが湧いてきたり、時間をかけて自分の写真スタイルを確立するのに役立つ。

5. 携帯電話のカメラを使ってみる

自分の写真スタイルを確立する場合、最高のカメラは手元にあるものであることが多い。ハイエンドな機材にも利点はあるが、スマートフォンは練習や実験、ビジョンの洗練に十二分に役立つ。

「大学時代にフィルム写真のコースをいくつか受講しましたが、iPhoneが発売された頃から、その使い勝手の良さから、私の「ルック」が始まりました」と、グラフィックデザイナー、アートディレクター、フォトグラファーのブレントン・クラーク・リトルは説明する。

6. アナログ技法も試す

デジタルとアナログの両方のテクニックを試すことは、自分の写真スタイルを形成するのに最適な方法だ。さまざまなツールを試すことで、驚くような結果が得られ、あなた独自の声を明確にすることができる。

ベルリンを拠点に活動するアーティスト、ナヴィーナ・カティブは「デジタルとアナログのツールを自由に使ってください」と言う。「私は常に万華鏡のレンズやホイル、透明な紙など、アナログのフィルターを使って遊んだり、さまざまなレイヤーや多重露光のテクニックを使ってきました。私はいつも、デジタル対アナログの終わりのない話に煩わしさを感じてきたのです。私はそのことをあまり気にしません。両方試してみてください。自分が満足できて、自信が持てることをするのです。」

7. 作品を公開する

写真を公に共有することは、フィードバックを得たり、他の人があなたの写真にどう反応するかを見たりするのに最適な方法の1つになる。外部からの視点は、自分の写真では気づかなかったテーマやムード、パターンを認識するのに役立つ。

「重要なステップのひとつは、2017年に初めてインスタグラムで写真をシェアしたことです」とナヴィーナは言う。「すぐに知られるようになり、多くの素晴らしいフィードバックをもらいました。私の写真を見て安らぎを感じると、何年もの間、かなり多くの人が手紙をくれたのです。瞑想に使う人さえもいます。」

ソーシャルメディア、展覧会、オンライン・コミュニティなど何を通じてであれ、自分の作品を発表することで、自分のスタイルが他の人とどのようにつながっているかを知ることができ、自分の芸術的な表現力をより確かなものにしていくことができる。

8.旅があなたのビジョンに影響を与える

新しい環境でインスピレーションを得ることが、自分の写真スタイルを発見したり洗練させたりする鍵になることもあります。私たちが話を聞いた多くの写真家は、特定の場所が彼らの創造的なビジョンを形成したと信じています。たとえば、ナタリー・クリステンセンは、サンタフェに移り住むまで、自分をアーティストだとは思っていなかったと言っています。ナヴィーナ・カティブは、ボリビアのウユニ塩湖の超現実的な風景が彼女のキャリアに決定的な影響を与えたと指摘し、エロイーズとリュックは、世界を旅することがいかに彼らの美学に影響を与え続けているかを説明しました。

「私のAtmosphericsプロジェクトの転機となったのは、2015年のアイスランドへの旅で、そこで私は世界のその地域の光をただ体験する機会を得たのです」とバンクーバーを拠点とする写真家兼グラフィックデザイナーのロス・バスウェルは振り返ります。

「それ以来、広大な北部の風景に夢中になっています。私は今、すべての風景写真で、それらの場所から光について学んだことを撮るようにしていると思います。光、ムード、色、テクスチャーを同じイメージの中で一緒に捉えることにとても興味があります。

新しい場所を探索することは、視野を広げるだけではありません。また、経験した風景ならではの光、色、雰囲気に根ざした写真スタイルを確立するためのアイデアを閃かせることもできます。

9.トレンドの先を見る

編集や美学の流行は移り変わるものですが、自分の写真スタイルを作りたいのであれば、今流行っているものに頼らないことが重要です。流行を追い求めることは、自分の成長を制限することになりかねません。一方、時代を超越したイメージは、自分自身の声を発展させることによって生まれることが多いです。

「私はイメージの美学における流行を避けるようにしています」とロスは言います。「良いイメージは時代を超越していると思います。グラフィックデザイナーとして、またアルバムジャケットのデザインや画像提供をしている者として、私はそうしたトレンドを常に意識していますが、美的スタイルを追い求めることにあまりとらわれないようにしています。五年前にクールだったものが、五年後にはまたクールになっているでしょう」。

ロスは写真家たちに模倣を超えることを勧めている。「もっと多くのフォトグラファーが、自分の好きなものをコピーせず、自分自身の声に取り組んでほしい。他の人が使っている効果を得るための自分なりの方法を考えよう。最終的には少し違って見えるかもしれないが、そうやって徐々に物事を前進させていくんだ」。

トレンドを意識しながらも、実験とオリジナリティを重視することで、本物らしく、時の試練に耐える写真スタイルを確立することができます。

10.自分のスタイルを進化させる

写真のスタイルは固定されたものではなく、自分のスタイルに合わせて進化していくものです。変化を受け入れることは、アーティストとして成長するために不可欠なことです。

私は、人生のその時期や表現しようとしていることに適した、異なるスタイルと思われるいくつかの "段階 "を経てきました」と、オークランドを拠点とする写真家ポール・ホイは振り返ります。「私からのアドバイスですか？自分がワクワクするような作品を作りましょう。そのスタイルが自分に合わなくなったら捨てる覚悟も必要です。

「困難になったときではなく、そう感じられないときに、自分の望むように自分を表現するのに役立ちます。特定の種類の作品で注目を集めるアーティストが、結局その作品だけしか作らなくなるのを見ると悲しくなります。それはよくあることです」。

彼は、承認欲求のために流行を追い求めることに警告を発しています。「いいねを得るためにやらないでください。マーケティングアルゴリズムのためにやってはいけない。リアクションや機能のためにやらないでください。それは一生続くプロセスです。ある時期、私は『ポラロイド写真家』であり、その後どこかで『赤外線写真家』になっていました。私は絵を描いて育ち、数年前から水墨画を模索していました。私は今、CGIとそれが与えてくれる創造的な自由を愛しています。

「それぞれの段階が、その時の私の個人的な状況や興味に正直であるように感じました。そしてそれぞれの段階は、その前の段階から情報を得ています。唯一一貫しているのは、アーティストとして、また人間として成長するにつれて、それぞれの段階から進んでいくことを厭わないということです。私の人生において、創造的な動きが止まらないことを願っています」。

結局のところ、ポールは手放すこともプロセスの一部だと考えています。「物を手放すことを学びましょう。そのスタイルが自分に合わなくなったら、そのスタイルから離れることを学び、「いいね！」やフォロワーなどが減っても大丈夫なようにしましょう。つまり、奇妙なままにしておくことです。

変化を受け入れることで、誠実で、新鮮で、自分の進化するビジョンに忠実な写真スタイルを確立し続けることができます。

結論撮影スタイルを決める

あなたの写真スタイルは一朝一夕に見つかるものではなく、練習、実験、成長を通して作り上げられるものです。好奇心を持ち続け、自分の仕事を分かち合い、変化を受け入れることで、次第に本物の自分らしいスタイルを身につけることができます。

寄稿者について

Feature Shootは、世界中の新進・ベテラン写真家の作品を紹介し、魅力的で最先端のプロジェクトを通じて写真というメディアを変革している写真家にスポットを当て、世界各国のライターが寄稿しています。