写真編集者に売り込む：フォトグラファーのための12のヒント

写真編集者は長い間、写真家にとって重要な同盟者であり、メンターであり、協力者であり、新しい作品のチャンピオンであった。今日のデジタル時代には、プラットフォームや国境を越えてつながる機会があり、そうした関係はこれまで以上に身近なものとなっている。しかし、そのアクセスとともに競争も激化している。

では、どうすればフォトグラファーは目立ち、編集者と有意義なコネクションを築けるのだろうか？ベテランのカメラマンや編集者に話を聞き、強い売り込みのポイントを学んだ。各出版社には独自の投稿ガイドラインがあるが、これらの12のヒントは、自信を持ってアイデアをプレゼンテーションするための実用的な出発点となる。

1. 厳選した画像を送る

写真編集者に売り込む際、目立つための最善の方法は、まとまりのある、厳選された一連の画像を提示することだ。撮影したすべての写真で編集者を圧倒するのではなく、最も強い写真、つまり明確なテーマや物語を伝えるために一緒に機能する写真だけを選ぶ。このアプローチは、バラバラの画像の集まりとしてプロジェクトを考えているのではなく、プロジェクト全体について考えていることを示すことになる。

「コレクションが一番効き目があります」とロングアイランドを拠点とする写真家、アーカーシュ・バリは言う。「ほとんどの編集者、キュレーター、ギャラリーの担当者は、明確な視覚的・文脈的テーマに沿った画像の集合体を見たがります。テーマ内のプロジェクトに取り組むことで、コレクションがより「完成されたもの」に見えるし、その他の点でも出版に向けたよい売り込みの選択肢となります。」

この方法は、編集者が一連の画像の中でストーリーが展開するのを見たいフォトジャーナリズムにおいて特に効果的である。理想的なのは、写真が一緒になって強いフックや物語の弧を作り出すことだ。そのフックが何なのかまだわからない場合は、応募する前にもっと時間をかけてコンセプトを練り直す必要がある。そうすることで売り込みがより力強い、より説得力のあるものになる。

2. 可能であれば、完成したプロジェクトを売り込む

写真編集者に売り込む最も強力な方法のひとつは、特にフォトジャーナリズムの仕事をしているなら、すでに完成したプロジェクトを提示することだ。編集者は、まだ実現されていないアイデアに出資を依頼されるよりも、ストーリーの全体像が見えたほうが、はるかに肯定的な反応を示しやすい。

「フォトグラファーに売り込みに関するアドバイスをするとき、私は、写真家のプロジェクトに資金を提供するよりも、完成したストーリーを依頼する方が、99%も成功する確率が高いと伝えています」と、ニューヨークを拠点にフォトジャーナリストと協力して重要なストーリーを世に送り出す写真編集者、ジェニファー・ケリガンは言う。「冷たい売り込みをしている場合で、コンタクトを取ろうとしている編集者とまだ関係を持っていない場合は特にそうです。」

だからといって、コンタクトを取る前にプロジェクトが100%完了するまで待つ必要はない。「プロジェクトが完成していなくても、編集者にフィードバックを求めたり、編集者がそのストーリーに興味を持っていて、完成したらまた見たいと思っているかどうかを確認するために連絡を取るのは問題ありません」とジェニファーは付け加える。

3. 各出版物をリサーチし、理解する

フォトグラファーとして雑誌に売り込む方法を学ぶ際の重要なステップは、アイデアを送る前にその雑誌をリサーチすることだ。どの出版物にも、独自の声、スタイル、編集の焦点がある。時間をかけて彼らのコンテンツを研究することで、何が読者の心に響くのか、そしてどのような企画が編集者の目に留まりやすいのかを理解することができる。

同じ売り込みを複数の売り込み先に送りたくなるかもしれないが、当たれば儲けもの的なアプローチがうまくいくことはまずない。その代わり、それぞれの雑誌やプラットフォームのトーンやテーマに合うように、Eメールやストーリーのアイデアを調整することだ。

写真家で写真編集者のヨディス・ダムラッシュはこうアドバイスする。「あなたの顧客を知り、顧客の顧客を知れ。」

4. 個人的に関係のある仕事を売り込む

写真編集者に売り込むときは、単にプロジェクトを説明するだけでなく、なぜそれがあなたにとって重要なのかを伝える。編集者は、フォトグラファーのストーリーに対する個人的なつながりを感じると、反応しやすくなる。あなたの背景、視点、動機を説明するアーティストとしての声明を含めることで、フォトジャーナリズムや他のジャンルを問わず、あなたの作品を際立たせることができる。

ワシントンDCの大手出版社でキャリアを積んできたフォトグラファー兼写真編集者のヨディス・ダムラッシュは、情熱が売り込みにどのような影響を与えるかを目の当たりにしてきた。「写真家を際立たせるのは、彼らが共有しているプロジェクトとのつながりです」と彼女は説明する。「彼らがどのようにしてこの仕事に就き、何を学び、その過程で何を感じたか。すべての作品が情熱的なプロジェクトではないかもしれませんが、作り手のビジョンを知ることで、作品はより記憶に残るものになります。プロセスとつながりを共有してください。」

5. 新鮮で独創的なアイデアで目立つ

写真編集者にコンタクトを取る際には、オリジナリティが重要だ。編集者やキュレーターは数え切れないほどの応募作品を見ており、多くのストーリーはすでにおなじみの方法で語られている。目立つのは、新鮮な視点や予想外のアプローチだ。

ウィーンを拠点に活動する写真家サッシャ・ファン・デル・ヴェルフは、その作品がインスタグラムで広くシェアされ、著名なアカウントでも紹介されているが、オリジナリティの重要性を強調している。「キュレーターや編集者は、すでに見慣れた主流のアイデアにうんざりしているのです」と彼は説明する。「多くのストーリーがすでに制作され、撮影されたものです。しかし、そうでないストーリーも多い。新しい創造的なアプローチの余地は常にあるのです。人と違うことをしましょう。」

フォトジャーナリズムに携わるフォトグラファーや、雑誌への売り込み方を考えているフォトグラファーにとって、ユニークなアングルを提供することは編集者の注意を引くことになる。

6. 徹底してディテールをカバーする

ディテールが売り込みの成否を左右する。編集者は、ストーリーだけでなく、それをどのように実行するかまで考え抜かれたアイデアを知りたいのだ。

「アイデアを売り込むなら、すでに魅力的なテーマ、撮影するモデルのリンクや写真、デザイナーやスタイリング・チーム（適切な場合）を用意しておくべきです」と、フォトグラファー、ディレクター、撮影監督のスティーブン・レオンは説明する。

フォトジャーナリズムであれ、編集者であれ、他のジャンルであれ、具体的に考える必要がある。編集者に、あなたがすでに持っているリソースと、必要な指導やサポートを伝える。コンセプト、協力者、ロジスティックス、納品物など、ディテールを明確にすることで、出版社があなたの作品を依頼したり、掲載したりするのがはるかに容易になる。

7. 売り込みは短く、焦点を絞る

写真編集者に売り込むときは、彼らが毎週数え切れないほどのメールを受け取っていることを忘れないでほしい。売り込みが簡潔で焦点が絞られていればいるほど、読まれる可能性は高くなる。

要点を簡潔に衝く：あなたのアイデアを説明し、プランの概要を説明し、なぜそれが重要なのかを強調する。テーマ、範囲、プロジェクトを際立たせるものなど、基本的なことは伝えてかまわないが、不必要な詳細を告げたり、多くのメッセージを盛り込みたいという衝動に駆られてはいけない。

目標は、相手の関心を呼び込むことにある。編集者がもっと情報を欲しがれば、彼らは尋ねるだろう。明確で合理的な売り込みをすれば、相手の時間を尊重することになり、もっと知りたいと思ってくれるだろう。

8. ソーシャルメディアで存在感を構築

最近では、編集者があなたのアイデアに興味を持った場合、まずあなたのオンラインプレゼンスをチェックしている。あなたのソーシャル・チャンネルは、あなたの作品のクオリティと顧客との関わり方を示す、公開ポートフォリオとして機能する。

イリス・マリア・トゥサは写真家であると同時に、ストリート写真サイトstreethunters.netの編集者でもあるが、彼女は視認性の重要性を強調している。「フェイスブックやインスタグラムなど、今やオンラインでの人気は重要です。私はまた、写真コミュニティの一員であることを大切にしています。ひとりでいるより、グループでいるほうが成長しやすいのです。少し知名度が上がり、面白いプロジェクトのアイデアが浮かべば、もっと多くの扉が開くでしょう。」

フィードを注意深くキュレーションし、最も強い画像だけを共有する。自分の作品を紹介するだけでなく、仲間のフォトグラファーや編集者とつながろう。オンラインコミュニティを通じて築かれた関係は、写真と同じように扉を開くことができる。

9. ポートフォリオレビューに出席し、ネットワークを構築する。

写真編集者に売り込むのに最適なのは、Eメールではなく、直接会うことが良い、ということがしばしばある。「ポートフォリオレビューは自分の作品を見せる良い方法です」とニューヨークを拠点に活動するストリートフォトグラファーのプーペイ・ジュタラットは言う。

ポートフォリオレビューでは、編集者やキュレーター、業界のリーダーたちと席を並べ、自分の作品を直接見せながら、アイデアに磨きをかけるための建設的なフィードバックを受けることができる。

直接会って話をすることは、デジタルな売り込みよりも強い印象を残し、長期的な関係を築くきっかけになることも多い。編集者があなたの作品を気に入ってくれたら、必ずフォローアップし、連絡を取り続けること。ネットワークはあなたがテーブルに広げる画像と同じくらい重要です。

10. 今後の売り込みを改善するためにフィードバックを求める

写真編集者への売り込みがすべて受け入れられるとは限らないが、だからといって努力が無駄になるわけではない。却下されても、建設的なフィードバックを求めれば、そこから学ぶ機会が得られる。編集者があなたの作品をどのように見ているかを理解することは、あなたのアプローチを洗練させ、フォトグラファーとして成長するのに役立つ。

「自分の作品や美学を向上させるためにフィードバックを得ることは重要です」とミラノ在住の写真家リッカルド・ドゥビタンテは言う。「敬意を払い、謙虚になることです。」

忙しくて返信できない編集者もいるかもしれないが、時間を割いて見識を共有してくれる編集者もいる。コミュニケーションの糸口を開くことは、将来の売り込みの技を磨くだけでなく、長期的なキャリアに役立つ人間関係の基礎を築くことにもなる。

11. 売り込み場所の選択にこだわる

雑誌や写真編集者に売り込む方法を学ぶ場合、単に掲載されることだけが重要なのではない。適合する場所を見つける必要がある。アプローチ先のアウトレットが、あなたのビジョン、価値観、スタイルを共有していることが確認できれば、作品が表示される場所で作品に本物の雰囲気が出てくる。

写真家のジェレミー・ペレス＝クルスは、「私の最善のアドバイスは、自分の作品ができるだけ共有されるようにしながら、それと同時にそれがどこで表示されるのかにこだわることです」と言う。「自分の考え方や希望に沿った仕事のみを引き受けてください。お金に「はい」と言うのは簡単だし、もし現金が必要なら、それを受け取ればいいでしょう。しかし、過去の依頼から生まれた作品の全体像と機会を考慮しなければなりません。」

売り込み場所の選択にこだわることで、長期的な評価が保護され、すべての依頼や出版によってポートフォリオを希薄になることがなくなり、かえって強化されるようになる。

12. 粘り強く、やり続ける

売り込みの際には拒絶、あるいは沈黙でさえも、覚悟しなければならない。そういう態度を取られたからといって、あなたのプロジェクトに価値がないわけではない。それは単にその時点で編集者にうまく適合しなかっただけのことかもしれないのだ。

「根気強く」と、受賞歴のあるオーストラリアの写真家、マーク・フォーブスは言う。「編集者やクリエイティブ職の人たちは常に売り込みや企画書を見ていることを忘れないでください。一人の人間やエージェンシーに取り上げられなかったからといって、あなたのアイデアに追求する価値がないということにはなりません。もし誰もあなたの企画を受け入れてくれないなら、それを世に送り出す上でしばしば最善の方法になるのは、外に出て撮影することです。」

粘り強さが鍵：アプローチを洗練させ、作品を作り続ければ続けるほど、あなたのアイデアが最終的に適切な家を見つける可能性は高くなる。

結論：写真編集者に売り込む方法

写真編集者や雑誌社に売り込むには、粘り強さと明瞭さが必要だ。強力な作品をキュレーションし、アプローチを調整し、人間関係を構築することで、フォトグラファーはフォトジャーナリズムの世界で成功することができる。

寄稿者について

Feature Shootは、世界中の新進・ベテラン写真家の作品を紹介し、魅力的で最先端のプロジェクトを通じて写真というメディアを変革している写真家にスポットを当て、世界各国のライターが寄稿しています。