イアン・ミッチェルAffinityでミニマルなベクター風景を作る

イアン・ミッチェルにとって、イラストレーションとは単なるビジュアルスタイルではなく、場所、存在感、そしてプロセスなのです。商業デザインに長年携わった後、彼が歩いたり写真を撮ったりする場所からインスピレーションを得た、シンプルなベクター・ランドスケープを制作することに焦点を移しました。このインタビューでイアンは、Affinityがいかに彼のワークフローに欠かせないものとなったか、また、風景の本質を失うことなくシンプルにするという課題にどのように取り組んでいるかについて語っています。

イアン、あなた自身とクリエイティブなバックグラウンドについて教えてください。

私は何年も前にグラフィックデザインの学位を取るために勉強しました。その後、ロンドンでアートディレクターとして広告業界で数年間働いた後、ヨークシャーでグラフィックデザインのコンサルタント会社を立ち上げました。その頃、コンピュータが登場し、私はページレイアウト用のデジタルアートワークやロゴデザイン用のベクターイラストの作成を（当時利用可能だったプログラムを使って）学び始めました。

以前からアーティストになりたいと思っていたのですか？

物心ついたときから、私は絵を描くことを運命づけられていました。若い頃はスケッチに明け暮れ、商業デザインの仕事を何年もした後、（20年以上前に）デジタル・ランドスケープの実験を始めました。数年間、商業デザインとデジタル・ランドスケープの仕事を両立させてきた後、ベクター・ランドスケープの仕事に専念することにしました。

ベクターでミニマルなスタイルで仕事をするようになったのはなぜですか？

ロゴとデザインが好きだった頃から、私はイギリスの風景に縮小されたミニマルなアプローチを適用してきました。自然の中を歩くのが好きで、散歩の途中で景色を精神的に分解し、形や単純化する方法を探しています。ベクターを使って仕事をすることで、アイデアやデザインを破棄することなく、さまざまなオプションを保存してテストできる柔軟性が生まれました。

風景シーンの何を重視し、何を省くかはどのように決めるのですか？

何年もかけて、私は風景の中で不要だと感じたり邪魔だと感じたりする要素、典型的には人や車、余分なディテールを精神的に捨てる訓練をしてきました。その代わり、私は美的景観を構築するのに不可欠と思われる主要な構造要素、たとえば道路や線路、影、崖っぷちなどに焦点を当てます。

新しいイラストレーションを描くとき、どのようなプロセスを踏んでいますか？

私は、そのテーマが私を興奮させるものでなければ、新しい作品を作ることはできません。個人的にその場所を訪れ、歩き、体験し、写真を撮る必要があります。

アトリエに戻ると、まずデザインの感覚をつかむために、通常はモノクロで、ブロック分けと構造の構築から始めます。私の主な目標は常に、見る人が共感できるような美的感覚のあるイメージを創り出すことです。私はよく、さまざまな段階で数種類のデザインを持っていて、その中に入ったり出たりしています。それを見直して、物事を新たに捉え、自分の中で作り上げていくことが重要なのです。

初期の段階では、手早くブロックのようなものを入れていき、後期の段階では、作品が完成したと感じるまで、色やディテールを微調整していきます。理由は説明できないが、その瞬間が来るのはいつも分かっています。

Affinityを使い始めたのはいつですか？

長年、当時のお気に入りを使ってきましたが、数年前にAffinityを使い始めました。パソコンを変えたとき、クラウドから仕事をすることを強制されたくありませんでした。老犬に新しい芸を教えるのは大変でしたが、その価値は十分にありました。Affinityは必要なことはすべてやってくれます。

お気に入りの機能はありますか？

私はデスクトップMacでタブレットやマウスを使い、非常にシンプルに作業しています。自分の好きなスタイルで描ければそれでいいし、技術的なことはあまり興味がありません。とはいえ、最近ベクターとラスターを組み合わせた新しいシリーズを完成させましたが、Vector StudioとPixel Studioを切り替えて写真をインポートできる機能は素晴らしいです。

ロケ地はどのように選んでいるのですか？

私の作品の大半はイギリス北部を拠点としていますが、特別な理由で制作した南部の景色もいくつかあります。私は特に海岸沿いの地域に惹かれ、そこで時間をかけて歩くことは、参考資料の収集に欠かせない。私は自分のプロセスを写真家のそれに例えています。さまざまな光の中で、さまざまな時期の風景を体験するのが好きなのです。

典型的な1週間の働き方は？

週の初めは、私のメインスタジオがあるヨークシャー・ウルズの内陸にいることが多いです。そこでオンライン販売の準備をしたり、地元の額装業者と仕事をしたり、今後のショーやギャラリーに必要な額装作品の調整をしたりします。週の終わりに、私はヨークシャーの絵のように美しい漁村、ステイツにいます。普段は週に2、3日そこで過ごし、静かであればその時間を使ってイラストを描き進めます。最近では、デザインに費やす時間を減らし、風景を体験することに時間を費やしています。

アーティストとして直面した最大の挑戦は何だと感じますか？

私の作品が聴衆に支持されたことは、祝福されたことであり、幸運なことだと感じています。というのも、多くのギャラリーや展覧会のオーガナイザーが、この "新しい "やり方を嫌ったからです。ありがたいことに、今はそうではありません。今の私の最大の挑戦は、自分のスタイルに忠実であり続けること、そしてあまりにも多くの異なる方向に脱線しないことです。

今後取り組んでみたい夢のプロジェクトはありますか？

私は長年にわたり、素晴らしい依頼を受けたり、個展を開催したりと、とても幸運に恵まれてきました。大きな夢や目標はありません。ただ、好きな仕事を続けることです。

イアンの素晴らしいベクター風景画は、彼のウェブサイトやインスタグラム（@ianmitchellart）で見ることができます。