大胆で、遊び心があり、皮肉が効いたノラ・トスのクリエイティブな世界

ハンガリー出身のイラストレーターでデザイナーのノーラ・トスは、創作するものすべてに喜びと個性を与えている。大胆な色使いと遊び心のあるシェイプで知られる彼女の作品は、エディトリアルの依頼、パッケージ、そして鮮やかな「36 Days of Type」シリーズのような個人プロジェクトに及ぶ。このインタビューでは、イラストレーションへの道のり、自分のスタイルを確立する方法、そしてなぜAffinityが彼女の創作活動に欠かせないものとなったのかについて振り返っている。

ノラさんがイラストレーションを始めたきっかけを教えてください。

子供の頃から絵を描くことは私の生活の一部だった。私は中等芸術学校で学び、その後グラフィックデザイナーとして大学を卒業しました。ここ数年、私はさまざまなデザインスタジオや代理店で、主にグラフィックデザイナーとして働いてきた。フリーランスになった今、イラストレーションの仕事を請け負う機会が増えましたが、今でもグラフィックデザイナーやUX/UIデザイナーとしてさまざまなクライアントの仕事をしています。

ご自身の仕事をどのように説明されますか？

私は通常、大胆で丸みを帯びた形、陽気なエネルギー、鮮やかでありながら洗練された色彩、そして皮肉のタッチを取り入れた遊び心のあるスタイルを好む。

新しいイラストレーションを始めるとき、どのような計画を立てるのですか？

私はいつも、ペンや鉛筆で超ササッと雑なスケッチを描く。でも、このラフスケッチはアイデア出しのプロセスにとても役立つんだ。

私たちはあなたの色使いが大好きです。イラストのカラーパレットはどのように選んでいるのですか？

実は、適切な色を見つけることは私にとって常に挑戦なんだ。パレットが決まるまで何度も色を塗り直す。一般的に、私は繊細でありながら鮮やかなパステルカラーが好きだ。

この数年であなたのスタイルは大きく変わったと思いますか？

まだ本当の意味で自分のスタイルを見つけたとは思っていない。また、プロジェクトに使う道具にもよる。以前は細いマーカーでよく描いていたので、より漫画的で細密な作品になった。デジタルイラストレーションに移行するにつれ、私はよりミニマルな方向へとシフトしていった。私が「36 Days of Type」に参加したとき、まだ代理店でフルタイムで働いていて、毎日短い時間しか創作する時間がなかったため、シンプルなものが必要だった。そのプロジェクトは、私をミニマリズムへとさらに押し進めた。これからもイラストレーションの仕事が増えるにつれて、私のスタイルは進化していくだろう。

あなたの「36 Days of Type」プロジェクトは、すべてAffinityで作成されました。イラストレーション制作のツールとしてのAffinityについてどうお考えですか？

単純に気に入っている！ある人が『タイプ』チャレンジの前に紹介してくれたんだ。もちろん、Adobe製品とは少し違うのでインターフェイスに慣れる必要がありましたが、とても直感的に使えます。多くのデザイナーがそうであるように、以前はIllustratorが私のメインのベクターツールだった。

どうやってこれほど多くのアイデアを思いついたのですか？

私はいつも小さなノートにスケッチをすることから始めた。手紙のアイディアを2つか3つ考えて、一番気に入ったものを選ぶこともあった。でも、ひとつだけ違うことをするとしたら、もっと具体的なテーマやトピックを選ぶことかな。チャレンジを始めた当初は、「春にちなんだ明るいものを作ろう」くらいに考えていたのだが、それでは選択肢が多すぎて、結局、アイデアに悩むことになった。

それぞれのイラストはかなり細かい。1本作るのにどのくらい時間がかかりましたか？

ほとんどの手紙の作成には5、6時間かかるが、細かいものでは7、8時間かかることもある。時間がない日は、もっとシンプルなものにした。

毎日違うものを作るのは大変でしたか？

確かに難しかったけど、何とか最後まで頑張ったよ。一番大変だったのは、100% 満足していない作品を投稿しなければならなかったことだ。いつもなら、完成したと言えるまでに何度も戻って反復するのだが、タイトな時間枠の中ではそれが許されなかった。しかし、ある意味、その制約がプロジェクトの新鮮さを保っていた。

アーティストにとって、依頼されたプロジェクト以外に創作の時間を確保することは重要だと思いますか？

そう、個人的なプロジェクトに時間を割くことは重要だ。その方が、個人のスタイルや技術的な知識を探求し、実験し、向上させやすいからだ。

インスピレーションの源にしているイラストレーターはいますか？

偉大な芸術家はたくさんいるが、いくつか挙げるとすれば、ポール・ランド、クリストフ・ニーマン、リック・ベルケルマンス、アガーテ・ソレ、そして北斎の錦絵にいつも刺激を受けている。私は、大胆なスタイルと強いユーモアのセンスを持つアーティストが好きな傾向がある。

振り返ってみて、プロとして最も大きな挑戦は何でしたか？

職業的には、フリーランスになることかな。ハンガリーでは、完全に独立するのは経済的にかなりリスキーなんだ。でも、フリーランスは典型的な9時から5時までのライフスタイルよりもはるかに私の性格に合っているので、私はそれを強く望んでいた。私は、イラストレーターとしても起業家としても成長し続けられることを願っています。

平日はどのように整理整頓していますか？

私は普段、毎日こなしたい仕事のリストを作っているが、それでも時間管理には苦労している。間違いなく改善したい部分だ。

最後に、もしあなたがイラストレーターでなかったら、何になりたいですか？

おそらくジャズピアニストだろう。子供の頃からの夢だったんだけど、それまでチャンスがなかったから、20歳になってからプレーを始めたんだ。今はまだ勉強中なので、今のところはただの趣味です。

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