大胆で、遊び心があり、皮肉が効いたノラ・トスのクリエイティブな世界
ハンガリー出身のイラストレーターでデザイナーのノーラ・トスは、創作するものすべてに喜びと個性を与えている。大胆な色使いと遊び心のあるシェイプで知られる彼女の作品は、エディトリアルの依頼、パッケージ、そして鮮やかな36 Days of Typeシリーズのような個人プロジェクトに及ぶ。このインタビューでは、イラストレーションへの道のり、自分のスタイルを確立する方法、そしてなぜAffinityが彼女の創作活動に欠かせないものとなったのかについて振り返っている。
ノラさん、あなたがイラストレーションを始めたきっかけを教えてください。
子供の頃から絵を描くことは私の生活の一部でした。私は中等芸術学校で学び、その後グラフィックデザイナーとして大学を卒業しました。ここ数年、私はさまざまなデザインスタジオや代理店で、主にグラフィックデザイナーとして働いてきました。そして私は自由な時間に単に楽しみだけを目的としてイラストレーションを作成し始めたのです。フリーランスになった今、イラストレーションの仕事を請け負う機会が増えましたが、今でもグラフィックデザイナーやUX/UIデザイナーとしてさまざまなクライアントの仕事をしています。
ご自身の仕事をどのように説明されますか？
私は通常、大胆で丸みを帯びた形、陽気なエネルギー、鮮やかでありながら洗練された色彩、そして皮肉のタッチを取り入れた遊び心のあるスタイルを好みます。
新しいイラストレーションを始めるとき、どのような計画を立てるのですか？
私はいつも、ペンや鉛筆で超ササッと雑なスケッチを描きます。それはまったく不完全なものです。時に人から見たら訳の分からないようなものをね。でも、このラフスケッチはアイデア出しのプロセスにとても役立ちます。
私たちはあなたの色使いが大好きです。イラストのカラーパレットはどのように選んでいるのですか？
実は、適切な色を見つけることは私にとって常に挑戦なんです。パレットが決まるまで何度も色を塗り直します。一般的に、私は繊細でありながら鮮やかなパステルカラーが好きですね。それが一緒になって素敵なコントラストを作るのです。
この数年であなたのスタイルは大きく変わったと思いますか？
まだ本当の意味で自分のスタイルを見つけたとは思っていません。また、プロジェクトに使う道具にもよりますね。以前は細いマーカーでよく描いていたので、より漫画的で細密な作品になりました。デジタルイラストレーションに移行するにつれ、私はよりミニマルな方向へとシフトしていったのです。私が「36 Days of Type」に参加したとき、まだ代理店でフルタイムで働いていて、毎日短い時間しか創作する時間がなかったため、シンプルなものが必要でした。そのプロジェクトは、私をミニマリズムへとさらに押し進めたのです。これからもイラストレーションの仕事が増えるにつれて、私のスタイルは進化していくでしょう。
あなたの36 Days of Typeのプロジェクトは、すべてAffinityで作成されました。イラストレーション制作のツールとしてのAffinityについてどうお考えですか？
単純に気に入っています！ある人が「Type」チャレンジの前に紹介してくれたのですが、私は感動しました。もちろん、Adobe製品とは少し違うのでインターフェイスに慣れる必要がありましたが、とても直感的に使えるのです。正直に言ってIllstratorはAffinityを手に入れてからは開いていません。ただし、多くのデザイナーがそうであるように、以前はIllustratorが私のメインのベクターツールでした。
どうやってこれほど多くのアイデアを思いついたのですか？
私はいつも小さなノートにスケッチをすることから始めました。手紙のアイディアを2つか3つ考えて、一番気に入ったものを選ぶこともありました。でも、ひとつだけ違うことをするとしたら、もっと具体的なテーマやトピックを選ぶことかな。チャレンジを始めた当初は、「春にちなんだ明るいものを作ろう」というくらいに考えていたのですが、それでは選択肢が多すぎて、結局、アイデアに悩むことになりました。
それぞれのイラストはかなり細かいですね。1本作るのにどのくらい時間がかかりましたか？
ほとんどの文字の作成には5、6時間かかりますが、細かいものでは7、8時間かかることもあります。時間がない日は、もっとシンプルなものにしました。
毎日違うものを作るのは大変でしたか？
確かに難しかったけど、何とか最後まで頑張りました。一番大変だったのは、100% 満足していない作品を投稿しなければならなかったことです。いつもなら、完成したと言えるまでに何度も戻って反復するのですが、タイトな時間枠の中ではそれが許されなかったのです。しかし、ある意味、その制約がプロジェクトの新鮮さを保っていました。
アーティストにとって、依頼されたプロジェクト以外に創作の時間を確保することは重要だと思いますか？
そう、個人的なプロジェクトに時間を割くことは重要です。なぜなら、作品に関連するプロジェクトに制限や要件はないからです。その方が、個人のスタイルや技術的な知識を探求し、実験し、向上させやすいですしね。
インスピレーションの源にしているイラストレーターはいますか？
偉大な芸術家はたくさんいますが、いくつか挙げるとすれば、ポール・ランド、クリストフ・ニーマン、リック・ベルケルマンス、アガーテ・ソレ、そして北斎の木版画にいつも刺激を受けています。私は、大胆なスタイルと強いユーモアのセンスを持つアーティストが好きな傾向があります。
振り返ってみて、プロとして最も大きな挑戦は何でしたか？
職業的には、フリーランスになることかな。私は常に従業員として働いていました。ハンガリーでは、完全に独立するのは経済的にかなりリスキーなことです。でも、フリーランスは典型的な9時から5時までのライフスタイルよりもはるかに私の性格に合っているので、私はそれを強く望んでいました。私は、イラストレーターとしても起業家としても成長し続けられることを願っています。なぜなら、もう従業員には戻りたくないからです。
過去のプロジェクトの中で、ハイライトと思うものはどれですか？
ここ数年、いくつかのエキサイティングなプロジェクトに携わる機会に恵まれましたが、なかでもいくつかのプロジェクトが特に印象に残っています。Ball& Socket Agencyとのコラボレーションで、The Happy Pearのパッケージイラストを制作したのがとても気に入りました。もうひとつのお気に入りは、Blushチームのためにモジュール式のイラストレーション・パッケージをデザインしたことです。また、The People Spotのためにカスタムアプリのイラストを描いたり、Glamour Hungaryのためのエディトリアル作品を手がけたのも、本当に楽しかったです。
仕事日はどのように作業を進めていますか？
私は普段、毎日こなしたい仕事のリストを作っていますが、それでも時間管理には苦労しています。間違いなく改善したい部分ですね。
最後に、もしあなたがイラストレーターでなかったら、何になりたいですか？
おそらくジャズピアニストでしょう。子供の頃からの夢だったんですが、それまでチャンスがなかったから、20歳になってから演奏を始めたのです。今はまだ勉強中なので、今のところはただの趣味です。
