ホセ・シチェラーロ、キャラクターデザインとAffinityワークフローについて

イラストレーターでプリンシパルUIアーティストのホセ・チセラロにとって、キャラクターデザインとは好奇心、ストーリーテリング、そして実験です。コミック、ゲーム、個人的なプロジェクトのいずれにおいても、彼はAffinityを使ってベクターの精密さと絵画的表現の間をシームレスに行き来しています。ここでは、彼のインスピレーション、そのプロセス、そしてキャラクターに命を吹き込むワークフローについての洞察を語っています。

ホセ、あなた自身のことを少し教えてください。

初めまして、ホセ・シチェラーロです！本業はインソムニアック・ゲームズのプリンシパルUIアーティストです。夜はキャラクターデザイン、コミック制作、イラストレーションを探求しています。私はまた、3人の素晴らしい子供たちの父親であり、親友リーアのパートナーでもあります。彼らは間違いなく私のインスピレーションの源です。

キャラクターデザインにAffinityを使い始めたきっかけは？

昔からベクターアートとデジタルペインティングを作るのが好きでした。だから、Affinityが発表され、それが両方できることがわかったとき、私は購入を決めました！また、サブスクリプション制でないことも気に入りました。そして、Poked Studioのジョナサン・ボールがやっているものを見て、さらに興奮しました。Affinityは私のお気に入りのアプリケーションです！

デザインやイラストの世界に入ったきっかけは？

今日に至るまで、私は漫画、アニメ、ゲームが大好きです。彼らは私が絵を描く際の最大のインスピレーション源です。子供の頃、『Nintendo Power』に掲載されたすべてのアートワークを見るのが好きでした。私はグラフィック／ウェブデザインの学校に通っていたけれど、ずっと絵を描くことが好きでした。私は、できる限りすべてのプロジェクトにイラストレーションを取り入れようとしました。アニメには私をワクワクさせる何かがあります。スタイルやトーンなど、実にさまざまなものがあります。そして、これらのプロジェクトに費やされるビジュアル開発の量には、とても感動させられます。

あなたの芸術的スタイルを発展させる上で、最も重要なプロジェクトはどれだと思いますか？

私にとっては、常にスケッチブックで作業することが、自分のスタイルを確立するのに一番役立っていると思います。スケッチブックは、本当に自由になり、探求などをする場所です。私は幸運にもゲームの仕事をしていますが、プロダクション・アーティストとして、頻繁にスタイルを変え、適応することを学ばなければなりません。だから、13年間のゲーム開発者としての経験は、物事を美的に分解し、それを私的にも仕事にも取り入れることができるようになるのに役立ったと言えます。また、スタイルというのは常に変化するものだと思うし、自分がなぜ何かを好きなのか／反応するのかを考え、それを自分のビジュアル・ボキャブラリーに取り入れる方法を見つけることが重要だと思います。

これまでで最も気に入っているプロジェクトは？

2019 年のアートブックだと思います。このプロジェクトは、私がAffinityで本当に自分の流れを見つけたプロジェクトだと思します。以前は少し燃え尽き気味で、自分のために何かを作りたかったのです。Affinityに飛び込んで、プログラムの楽しさに気づいたとき、私はとても興奮しました。馴染みがあるようでいて、でも違っていて、反応が良くて、とにかく使うのが楽しいんです（笑）。そのプログラムを使用して自分の本のための作品を作ることで、憂鬱な気分から抜け出すことができ、最初から最後まで純粋に楽しむことができました。

現在活躍しているイラストレーターやアーティストで、最も尊敬している人は？

ああ、一番難しい質問です！枚挙にいとまがありませんが、特に印象に残っているのは、チャーリー・ハーパー（亡くなられましたが、今でも感動を与えてくれます！）、鳥山明、ブレット・ビーン、ジャスティン・ロドリゲス、ホセ・ロペス、インビジブル・クリーチャー、デイブ・ガーティン、グレッグ・ボールドウィン、ジョナサン・ボール、エンリケ・フェルナンデス、ファビアン・メンセ、リトル・フレンズ・オブ・プリント・メイキングのJWとメリッサ・ブキャナン、ピート・ファウラー、ネイサン・ジュレビシウス、ジェネディ・タルタコフスキー、ロレンツォ・エザリントン、トム・ウォーレン、その他たくさんいます。

アーティストとしての最終目標は？

もっと画集やコミックを作り、印刷し、教えることにも手を広げたいです。私もいつか小さな金の本の挿絵を描いてみたいです。また、できるだけ長くこの仕事を続けながら成長し、学び続け、学んだことを他の人たちと分かち合いたいです。

今までもらったアドバイスの中でベストなものは？

そのプロセスは、インスピレーションが湧かないとき、急いては事を仕損じるとき、そしてただ自分に優しくするためにある。

キャラクターデザインをゼロから作ることについて話しましょう。あなたにとって、このプロセスはどのように映りますか？

私のプロセスはこんな感じです。

1. スケッチとリファレンス収集のため。これは通常、スケッチブックやAffinityで伝統的に行われています。スケッチやサムネイルがきっかけでアイデアがたくさん出てくることもあるし、その結果、リファレンスを集める必要があれば集めます。
2. インク／カラー・スタディ：このステップでは、基礎を固め、色の方向性を探します。
3. クリーンアップ。タイトな作品であれば、この段階ですべての見栄え、シルエットの強さ、不自然さを確認します。
4. クリップレイヤーやマスクとしても使えるフラットなローカルカラー。私は Vector Studioでフラットを作成するのが大好きです。特に、ビットマップ レイヤーをクリップしてペイントできるだけでなく、元のベクター シェイプの柔軟性も維持できるためです。
5. ライティング／テクスチャ-ハイライト、シャドウ、テクスチャなどこの部分は本当に生き生きとしていて好きです。
6. その後、ノイズ、色収差、レベル調整などのポストエフェクトを加えます。
7. エクスポート - 作品が完成したので、このステージは最高です！私はエクスポートして投稿する。また、プロセスを共有できるように、手順を保存するようにしている。

デザインに対するあなたのアプローチはどのようなものですか？

かなりオーガニックなアプローチだと言えます。ブレインストーミングをしたり、スケッチをしたり、アイデアを書き留めたりするのが好きです。私は、行き詰まったときのために、かなりしっかりとした構造を持っています。それぞれのステップの中で、物事を解決するための余地はたくさんあります。

ここ数年であなたのスタイルはどう変わったと思いますか？

ここ数年で、何を作るのが好きか、どうやって作るのが好きかがわかってきたと思います。そのため、私はいくつかの異なる方向に手を広げることになりました。これは私がAffinityにとても感謝していることのひとつです。使っていてとても楽しいです。しかも、同じプログラムで、大好きなベクタースタイルも、もっと絵画的なスタイルも、アプリを変えることなくできます！Affinityは本当にお気に入りのプログラムです！

今、取り組んでいることを教えていただけますか？

現在、新しいアートブック、いくつかのプリント、チュートリアル、そして2冊のコミックを制作中です。

これからキャラクターデザインを始める人へのアドバイスはありますか？

自分に優しくすることです。キャラクターデザイン以外のアートにも目を向けてください。図形を使って探りましょう。自分に合ったプロセスを見つけ、描画をパスごとに実行します。

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