カラーリング デザイナーのジョシュア・ステッドフォード：「クルマはターボチャージャーを取り付けた私のキャンバス」

趣味として15年間、カラーリングのデザインに費やしてきたジョシュア・ステッドフォードは、2020年、生涯の情熱を仕事にするときが来たと決断しました。彼は自分のビジネスを始めること、彼の作品の背後にある創造的なプロセス、そしてなぜ Affinity が彼のデザインに最適なツールなのかについて語ってくれました。

ジョシュアさん、あなたのことを少し教えてください。

私は26歳で、サウスロンドン出身の生涯カーマニアで、独学のカラーリングデザイナーです。私は2022年1月にLivery Magicという自分のビジネスを始めました。車両ラッピングのデザインだけでなく、新しいビジネスのためのブランディング パッケージやロゴの制作も手がけており、最近ではレーシングスーツやヘルメット、バイクのロゴもデザインするようになりました。

カラーリング デザインを専門とするようになったきっかけは？

僕は6歳くらいのときから、ビデオゲームでカラーリングをデザインしてきました。クルマ好きとグラフィックデザイン好きがひとつになったのだから、すぐに夢中になりました。

当時、ゲームのカラーリング・エディターは今よりずっと基本的なものでしたが、それでも私は趣味として何年もカラーリングを続けました。初期の『ニード フォー スピード』から始めて、新しいドライビング・ゲームで徐々にスキルを高めていきました。

2020年、私はマーケティング アシスタントとして働きながら、趣味としてまだカラーリングをデザインしていましたが、自分のスキルがビデオゲーム エディターの限界を超えつつあることに気づきました。その年の2月に余剰人員となったとき、私の情熱をデスクトップに移し、キャリアに変える絶好のタイミングだと感じました。

私は監禁期間を利用して、Affinity について、カラーリング デザイナーになることについて、そして中小企業の経営について、学べることはすべて学びました。2022年1月に正式にLivery Magicを立ち上げるまで、私は常に絵を描き、研究し、練習しました。

車両のカラーリングを作成する際に最も重要な要素は何ですか？

想像力、車のボディ形状の綿密な研究、そして顧客のニーズをしっかりと理解すること。ロゴデザインや他のクリエイティブな媒体と同じように、あらゆる優れたカラーリングはインスピレーションから始まります。始める前にゆるやかな計画を立てておくことで、プロセスをよりスムーズに進めることができます。

車のボディ形状を研究することは特に重要です。平らなキャンバスとは異なり、クルマは1台1台異なるため、ロゴを入れるのに最適な場所、あるいは避けるべき場所を見極めることが重要です。例えば、ワイドなアフターマーケットのフェンダーを持つ車は、その上にロゴやスポンサーを配置すると歪んでしまうので、そのような部分を避けるか、実車の写真をよく研究することが必要不可欠です。

しかしその逆に、一部の車には通常よりも広い領域（たとえば、C ピラー（リアクォーターウィンドウの後ろとリアウィンドウの下の部分））があり、そこはマイナースポンサーにとって絶好のスポットとなります。だから、両方うまくいきます。

そして、顧客の要件もあります。依頼されたカラーリングの中には、シンプルでクリーンですっきりしたものもあれば、キャラクターやグラデーション、そしてその中間にあるものすべてを使った完全にワイルドなものもあります。顧客のビジョンを早い段階で確立することで、初稿の精度が高まり、実車にカラーリングをプリントするための最良の方法を検討することができます。また、必要な作業量を正確に把握できるため、より適正な見積もりを提示することができ、双方にとってメリットがあります。

作品の創作過程について教えてください。

カラーリングを作成する最初のステップは、正確な車両テンプレートを準備することです。ソーシャルメディアへの投稿は、Affinity でゼロから作成し、反映、ホイール、アウトラインなどを自分で作成します。

顧客の仕事（プリントすることを目的としたデザイン）の場合、私は通常、車の設計図を購入し、アフターマーケットの改造も含めて、その車にぴったり合うように修正します。これにより、時間とコストを節約し、正確で視覚的にも魅力的なテンプレートを作成することができます。

テンプレートができあがったら、私自身のリサーチや顧客からのフィードバックからインスピレーションを得て、カラーリングそのものに取りかかります。平均して、デザインは最終決定までに3回から9回の修正を経ます。

プロセスのどの部分が一番楽しいですか? また、その理由は何ですか?

私はカラーリングのデザインプロセスの途中、すべてがまとまり始めるときを楽しんでいます。最初のうちは、コンセプトが地味すぎたり、大げさすぎたりするのではないかと疑問を持つのは当然です。しかし、レイアウト、カラーパレット、テーマが決まると、「これだ！魔法がかかった！」と思う瞬間が訪れます。それがこのプロセスの最も良い部分です。そこから疑問は消え、完璧になるまでデザインを改良することだけに集中するようになります。

デザイン制作にAffinityを使ってみてどうですか？

素晴らしいの一言です。何よりも、このソフトを信頼して仕事を任せられます。手頃な価格で、パワフルで、一度主要な機能を覚えてしまえば、とても使いやすいです。高度なツールも素晴らしいです。私のテンプレートやカラーリングはかなり複雑になることもありますが、Affinity はそれらを見事に処理してくれます。私は2020年2月以来、Windowsでこのソフトを使い続けています。

お気に入りの機能はありますか？

私はほとんどすべてのプロジェクトでペンツールを使うので、最初に思い浮かぶのはこの機能です。しかし、他にもたくさんあります。Affinity で独自のショートカットを作成することで、時間を節約し、ワークフローを効率化することができます。また、スウォッチを使用することで、それぞれのカラーパレットや、ロゴのようなブランディングプロジェクト用のカラーパレットを簡単に作成することができます。透明度ツールは、微妙でマットな反射を作るのに役立ちます。

ここ数年、どのようにスタイルと技術を磨いてきたのですか？

絶え間ない練習とたくさんの勉強の組み合わせです！モータースポーツの歴史からカラーリングのアイコンを見たり、他のデザイナーの作品を見たりすることで、良いデザインと偉大なデザインの違いについて多くのことを学びました。

ここ2、3年の間に、私は自分の得意とするミニマリズムにとどまらず、ドリフトカー、痛車、商用車、日常の運転用車両、高級モータースポーツなど、より幅広いカラーリングスタイルを習得しました。そのおかげで、多様な要求を持つ幅広い顧客層と仕事ができるようになりました。正直に言うと？Affinity は一歩も間違っていない。私はプラグインを必要とせず、一つのプログラムでプロジェクトを最初から最後まで仕上げることができます。

これまでで最も誇れる成果は何ですか？

私が初めて印刷用にデザインしたカラーリングです。2022年以前にも、ステッカーや小さなグラフィックをクルマに描いたことはありましたが、印刷用のフルカラーを用意したことはありませんでした。一生に一度のチャンスだったから、私は飛び込んで、アシンメトリーなデザインに心血を注ぎました。

それ以上に、 Livery Magicを始めたことは、私にとって常に誇りとなるでしょう。6 歳のときに『ニード フォー スピード』のカラーリングをデザインし、18 年後に実際の車のカラーリングを作成するという仕事は、決して飽きることはありません。

今後楽しみにしているプロジェクトはありますか？また、長期的な目標はありますか？

レースウェアに進出することにとても興奮しています。ヘルメットやレーシングスーツは、ある意味ではクルマよりも簡単で、超複雑なヘルメットのデザインは頻繁にリクエストされるし、作るのも楽しいものです。

将来的には、私の会社の次の目標は既製のカラーリングを提供することです。今のところ、私のデザインはすべてオーダーメイドですが、愛好家が低価格で即座に購入できるようなコレクションを作りたいと思っています。これにより、プロセスが大幅に高速化されます。顧客はすぐに使用できるラップ デザインをダウンロードして、すぐにインストールに進むことができます。

最後に、これからクリエイティブなビジネスを始めようと考えている人たちに何かアドバイスはありますか？

飛び込む前に十分なリサーチを行い、どんなステップも省略しないことです。自分の専門分野、必要なソフトウェアやハードウェア、競争の状況、そして夢の仕事をどうやって持続可能な生活に変えていくかを考えるようにするべきです。研究、努力、忍耐、実践があれば、クリエイティブなビジネスを始め、夢を現実にすることは絶対にできます。

libermagic.comでジョシュアのデザインをもっと見る、またはインスタグラムや ピンタレストで彼の作品をフォローする。