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ライオネル・ダリアン: Affinity を使ったレトロモダンなイラストレーション

5 分間の読み込み 発行済み

イラストレーター、ライオネル・ダリアンは、幾何学模様、温かみのあるノスタルジックな色調、そしてストーリー性を融合させた、遊び心あふれるレトロモダンな作品を制作しています。このインタビューでは、彼が影響を受けたもの、進化するスタイル、そしてなぜAffinityが彼のお気に入りのツールなのかを語っている。

あなたのことを少し教えてください。

私の名前はライオネルで、フランスの南西部で育ちました。子供の頃、私は退屈することなく、絵や模型、絵画、小屋、衣装など、いつも何かをいじったり作ったりしていました。私はかなり控えめな人間で、あまりおしゃべりではないので、面接には最適なプロフィールです!

イラストレーターになろうと思ったきっかけは?

イラストレーターになろうと思ったことはありません。しかし、時が経つにつれ、イラストレーションは自然と私の日常生活の一部となっていきました。子供の頃から絵を描いていたので、職業として考えたことはありませんでした。数年前、生き生きと働けない仕事に就いていた私に、親しい友人が自分の情熱に集中するよう勧めてくれました。その時、イラストレーションが当然の道になったのです。

最初に影響を受けた人たちを覚えていますか?

私はクリエイティブな環境で育ったわけではありませんが、両親はいつも私を励まし、私のプロジェクトが少々手に負えないときでも、完全な自由を与えてくれました。私が最も早く影響を受けた映画を挙げるとすると、子供の頃に深い印象を残した2本の映画でしょう。ティム・バートンの『バットマン』と『バットマン リターンズ』です。あの世界観が今でも私の作品に影響を与えているかどうかは分かりませんが、あの映画は間違いなく私の視野を広げてくれました。

Affinity があなたのワークフローに加わったのはいつですか?

2020年6月から Affinity を使い始めました。私は長い間このソフトウェアのことを知っていて、アップデートも続けていたのですが、Adobe Illustrator のツールに慣れすぎていて、それから離れることは困難でした。そして当初、Affinity にはいくつかの機能が欠けていると思いました。自分のスタイルを進化させ、新しいクリエイティブ テクニックを探求したいと思ったとき、ベクターとピクセルの2つの機能を持つ Affinity が理想的なソリューションであることに気づきました。それ以来、私たちは親友になりました!

あなたのクリエイティブな旅を形作る上で、最も大きな役割を果たしたプロジェクトは?

重要な役割を果たした最初のプロジェクトのひとつは、私がキャラクターと光にどのようにアプローチするかの転機のようなもので、『もうひとつの世界』というイラストレーションでした。もうひとつの重要なプロジェクトは、2トーンの色だけを使った9枚のイラストで綴る短編小説『Circles』シリーズです。私は以前から、複数のイラストレーションに分かれた個人的なプロジェクトを作りたいと考えていましたが、今回はシンプルで具象的な美学を持つ短編サスペンス・ストーリーの形をとりました。

それ以来、私のスタイルは別の方向に進化してきましたが、これらのプロジェクトは芸術的自由を感じさせてくれたという点で、基本的なものでした。

仕事のモチベーションは何ですか?

好奇心です。プロジェクトを始めるとき、最終的な結果がどうなるかを完全に知ることはできません。その過程で、作品は多くの要素-あなたの知識、経験、文化、想像力-を引き出します。この未知の要素が、創作プロセスを通じて存在することが、私のモチベーションを高めています。

作品の題材やテーマのインスピレーションはどこから得ているのですか?

あまり斬新に聞こえないかもしれないが、私のインスピレーションは、文学、映画、写真、広告、他のイラストレーター、アーカイブなど、あらゆるところから得ています。

構想から完成まで、通常どれくらいの期間を費やしますか?

本当にプロジェクトによります。一日で終わるものもあれば、数週間かかるものもありますが、私は長引くプロジェクトは好きではありません。しばらくすると、最初のエネルギーやモチベーションは薄れてしまいます。仕事は完成しますが、私の興味が移ったり、他のプロジェクトに脚光を奪われたりして、その魅力が少し失われることがあります。

イラストレーターのキャリアで達成したい夢のプロジェクトや目標がありますか?

イラストレーションに大きな夢や目標はありません。私の最大の野心は、この情熱で生き続け、新しい創造的な経験を探求し続けることです。アニメや漫画のような媒体に興味はあるけれど、その興味がプレッシャーを伴う固定した目標になるのは避けたいです。もしそれらに取り組めたら、私は幸せになるでしょう。もしできなくても、同じように刺激的な他のプロジェクトに取り組むことができると分かっています。

イラストレーターを始めたばかりで、自分のスタイルやアイデンティティを確立したいと考えている人たちに何かアドバイスはありますか?

私はこの職業に就いてまだ日が浅いので、本当のアドバイスができるとは思っていません。しかし、私にとって最も重要なことは、自分が何者であるかを裏切らないことであり、そうすることで自分の創造するものを完全に支持することができる。

これまでで個人的に気に入っているプロジェクトとその理由を教えてください。

難しい質問ですね。お気に入りのプロジェクトはありません。私が自分のイラストを愛する理由はそれぞれ異なります。それぞれの作品が私に異なる感情を呼び起こします。それは時には構図、色彩、登場人物の態度、あるいは主題であり、時にはそれらすべてが同時に引き起こされることもあります。

最後に、自分なりのルールやモットーはありますか?

チョコレートを食べることです!もっと真面目な話、私は創作行為をできるだけ軽く考えるようにしています。イラストで失敗することは誰にでもあります。簡単にできることもあれば、よりハードに、あるいはある部分をやり直すこともあります。



ライオネルの魅惑的な作品の数々は、彼のウェブサイトInstagramで見ることができます。

著者について

マットは Affinity でのクリエイティブ職のプロデューサーとしての役割に加え、A/V リーダーとしてオーディオとビデオのあらゆる仕事を指揮しています。彼は2000年代初頭からドラムを演奏しており、しばしば Ableton Live のソフトウェアに没頭し、未完成のデモ作品を決して終わることのないコレクションに追加しています。空いた時間には、フリーランスのイラストレーターの仕事をしています。彼の作品は、Instagram: @mattsearston で参照できます。

クリエイティブ職のプロデューサー
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